El Pabellón Asplund (en italiano: Padiglione Asplund ) es una instalación artística construida en 2018 en Venecia , Italia. Está ubicado en la Fundación Cini en un bosque en la isla de San Giorgio Maggiore . Fue creado para la exposición de arte de la 16.ª Bienal de Venecia como una de las once estructuras para el proyecto "Capillas del Vaticano", promovido por la Santa Sede . El proyecto fue la primera vez que la Santa Sede patrocinó un proyecto de arte en la exposición. [1] El Pabellón Asplund se destaca por ofrecer perspectivas contemporáneas sobre los espacios de culto de arquitectos que representan diversos orígenes culturales. [2]
El proyecto se inspiró en la Skogskapellet (en español: capilla del bosque ), diseñada en 1920 por el arquitecto Erik Gunnar Asplund en el Skogskyrkogården (en español: cementerio del bosque ) de Estocolmo, Suecia. El pabellón está construido íntegramente en madera y contiene una exposición de dibujos y maquetas originales del arquitecto Asplund.
En 2018, la Santa Sede participó por primera vez en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Dirigido por los directores Francesco Dal Co y Micol Forti, el equipo del proyecto incluyó a once arquitectos internacionales, que reimaginaron la Capilla del Bosque de Gunnar Asplund de 1920 en el cementerio de Estocolmo dentro del contexto sociocultural contemporáneo. El Pabellón Asplund fue la primera capilla construida para el proyecto y fue diseñado por dos arquitectos italianos, Francesco Magnani y Traudy Pelzel. Fue construido por Alpi, un fabricante de madera italiano.
Los arquitectos participantes fueron:
Cada diseño se adhirió al requisito de utilizar materiales asignados a cada equipo proporcionados por socios comerciales patrocinadores en el sector de la construcción. El costo de los materiales fue asumido por los patrocinadores, no por el Vaticano. Las empresas que suministraron materiales, tecnología y apoyaron los costos de construcción incluyeron: Alpi; Barth Interni; Gruppofallani; Laboratorio Morselletto; Leucos; LignoAlp; Maeg; Moretti; Panariagroup; Piaggio Group ; Sacaim; Saint-Gobain (Italia); Secco Sistemi ; Simeon; Tecno; Terna; Zintek. [2]
El proyecto Capillas del Vaticano comprende 10 capillas y el Pabellón Asplund, cuyo objetivo es explorar y reinterpretar el concepto de espacios sagrados en la sociedad contemporánea. [3] La Santa Sede creó el proyecto para combinar capillas con turismo, basándose en los cambios modernos en la forma en que las personas buscan paz, tranquilidad y espacio espiritual.
La Santa Sede encargó a once arquitectos internacionales el diseño de nuevas capillas, que ofrecieran una interpretación contemporánea desde diferentes contextos culturales. El proyecto se creó para comprender mejor cómo la gente ve los lugares de culto católicos y los diferentes estilos en el siglo XXI.
Las once capillas se clasifican en dos grupos arquetípicos:
El pabellón Asplund se ajusta al arquetipo de la cabaña y se basa en una capilla del bosque. Funciona como un espacio de transición, incorporando elementos tanto de la cabaña extrovertida como de la cabaña introvertida en su diseño. El pabellón está diseñado para confinar un espacio interior aislado de su entorno y definir el espacio estableciendo una relación directa con el exterior.
El término arquetipo de cabaña interior designa capillas caracterizadas por un espacio interior definido con precisión, que se diferencia del exterior. Este arquetipo se alinea con la práctica común de la Iglesia Católica de aislar los espacios sagrados de su entorno, como el espacio interior de la Capilla del Bosque. [1] [2]
La arquitectura del Pabellón Asplund se inspiró en la Stavkirken, una iglesia cristiana medieval de madera de Escandinavia. El Pabellón Asplund tiene aproximadamente 11 metros de largo y 8 metros de alto, y está sostenido por 11 portales de madera laminada que definen 10 tramos. Presenta un techo inclinado que enfatiza su altura, caracterizado por un revestimiento de madera continuo hecho de 9000 tejas de madera, interrumpido por la presencia de una serie de tragaluces triangulares simétricos colocados a ambos lados. [1] [2]
Para este proyecto, la empresa Alpi ha desarrollado un material experimental y único para la parte exterior, que debía ser impermeable y capaz de mantener su aspecto a lo largo del tiempo. Los exteriores del edificio están realizados íntegramente con tejas de color gris oscuro, colocadas como una "piel de dragón", con el patrón de madera Xilo 2.0 Planked Grey. Para revestir todas las superficies interiores se ha utilizado madera de la colección Xilo 2.0 Striped White. [13]
El pabellón Asplund pertenece al arquetipo de la cabaña, que consta de tres elementos principales: columnas independientes, vigas horizontales que forman el entablamento y un frontón básico que marca el extremo triangular de un tejado a dos aguas. La capilla recoge la estereometría de las estructuras de soporte creadas por Asplund y Lewerntz para el cementerio de Estocolmo, inspirándose en la carpintería nórdica.
El diseño intenta crear un absoluto doméstico, entrelazando temas de refugio en la naturaleza y una arquitectura vernácula reinterpretada . Los materiales utilizados fueron elegidos para crear un aspecto natural en el exterior del edificio, basándose en el concepto original de Asplund. El interior fue diseñado para crear una atmósfera tranquila y calmada. El Pabellón incorpora formas y colores de la naturaleza, y elementos de diseño incorporados para causar una fuerte impresión visual. [14] Las tejas externas presentan un material de madera oscura, que crea un contraste con la madera clara utilizada para el revestimiento interno. El patrón externo crea una microestructura intrincada al jugar con los contrastes de luz y sombra, aludiendo a la multitud del bosque nórdico.
El espacio interior del pabellón cuenta con una exposición que presenta réplicas de dibujos, textos, fotografías y modelos a escala [15] que hacen referencia a la "Capilla del Bosque" original. [3] Las exposiciones son proporcionadas por el Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal y el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño de Estocolmo. [16] La exhibición proporciona una visión del desarrollo detrás de los espacios internos y externos del edificio, con bocetos, dibujos en blanco y negro y fotografías. Los materiales utilizados incluyen grafito , lápices de colores, pluma y tinta negra y fueron creados entre 1918 y 1921. [17] [18]