Øyvind Torvund (nacido en 1976 en Porsgrunn ) es un compositor noruego.
Estudió composición en la Academia Noruega de Música (Oslo) con Bjørn Kruse e Ivar Frounbergand, así como en la Universität der Künste (Berlín) con Friedrich Goldmann . [1] Igualmente importante es su experiencia como guitarrista en grupos de rock e improvisación. Mantiene una relación continua con grupos como Asamisimasa (Noruega), Oslo Sinfonietta y Plus-Minus ensemble (Reino Unido), así como con el videoartista Yorgos Sapountzis. [2]
Torvund ha sido compositor residente de la Sinfonietta de Oslo y ha escrito piezas para el ensamble Ascolta, el Ensemble Zwischentöne, la Orquesta Sinfónica de Trondheim , el ensamble Plus Minus y Yarn/Wire. Sus piezas se han interpretado en el Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik , Ultraschall, el Festival de Música Contemporánea Ultima de Oslo , el festival Transit, el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, el festival Other Minds y en el Darmstadt International Ferienkurse. [3]
Entre las obras clave de Torvund se incluyen "Giants of Jazz" (saxo, acordeón, contrabajo), "How Sound Travels" (orquesta), la serie de improvisaciones "Bandrom", "Tune Park" (conjunto de cámara), "Wolf Studies" (sexteto), "Forest Construction" (conjunto de cámara), "Krull Quest" (violonchelo, electrónica) y "The Stacks" (marimba de cuartos de tono o violonchelo y electrónica). [4]
Aunque algunas de las obras de Torvund, como la pieza orquestal inspirada en Nono y Scelsi How Sound Travels (2006), se ubican fácilmente bajo el paraguas de la música clásica contemporánea , muchas de sus piezas combinan sonidos y conceptos de otras tradiciones musicales. En Power Art (2006), para soprano, guitarra y bajo de dos cuerdas, el instrumento bajo es construido por el intérprete y la pieza "recuerda la sensación musical de los tríos de poder hardcore como Black Flag, incluso si una canción de Henry Purcell es la base de la pieza". [5] En Album Cycle (2004) para 9 instrumentos, "superpone figuras típicas del Barroco, la decoración del pop estridente de los años 80 y riffs estereotipados de free jazz , lo que da como resultado un cuadro de ornamentación musical que cruza estilos y épocas, oscilando entre lo exaltado y lo banal". [5]
Torvund ha creado muchas instalaciones, entre las que destaca el proyecto Bandrom, "un evento de interpretación multidisciplinario con una polifonía de conciertos independientes, presentaciones de diapositivas, instalaciones y situaciones musicales". [6] Un evento Bandrom puede realizarse "en una noche o durante varios días, y en cada versión hay una nueva configuración que se relaciona con el lugar y el contexto". [6] La idea musical central es que los músicos se enseñen entre sí piezas solistas cortas "de oído" y este proceso de enseñanza se muestra a los espectadores, generalmente en un entorno informal con comida y bebida.
Torvund también ha ocupado diversos cargos en diversas organizaciones de la escena musical noruega. Trabajó como editor de la publicación de música contemporánea Parergon entre 2001 y 2002, director artístico del festival Music Factory en Bergen, coproductor del festival Borealis (2004-2008) y director artístico de nyMusikk (la sección noruega de la ISCM ) entre 2009 y 2011. [7]
Entre 2007 y 2009, Torvund fue seleccionado como participante del programa de lanzamiento de compositores INTRO, administrado por el Centro de Información Musical MIC de Noruega y Concerts Norway . En 2012, Torvund recibió el premio de compositor Arne Nordheim y en 2013 fue becario del DAAD en Berlín. [8]
En septiembre de 2017, Torvund recibió el Premio Edvard en la categoría Contemporánea por su obra Sweet Pieces . [9]
Construcción forestal (2012)
{{cite web}}: Enlace externo en |website=