Oswald ("Ossie") Hussein (nacido en 1954) es un artista guyanés de ascendencia lokono (arawak). [1] [2] Aunque ocasionalmente trabaja en otros medios, es más conocido por sus esculturas de madera , que exploran varias dimensiones de la cultura y la tradición amerindia arawak . [2] [3] Hussein logró reconocimiento nacional por primera vez cuando ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Artes Visuales de Guyana en 1989, y desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más famosos de Guyana y una figura destacada de la escultura guyanesa. [2] [4] Junto con su medio hermano, George Simon , es uno de los miembros más destacados del Grupo de Artistas Lokono. [2] Su trabajo se ha exhibido en numerosas exposiciones en Guyana, Barbados y el Reino Unido. [1]
Oswald Hussein nació en la Misión de San Cuthbert ( Arawak : Pakuri) en la Guayana Británica (ahora Guyana ) en 1954. [1]
Hussein comenzó a trabajar en la talla de madera y la escultura en la década de 1960. [5] En 1988, se unió a un taller de arte y diseño en St. Cuthbert's que fue fundado y dirigido por su medio hermano George Simon cuando este último regresó a Guyana después de estudiar arte en el Reino Unido. [1] [6] El taller en St. Cuthbert's permitió que varios artistas locales, incluido Hussein, desarrollaran sus habilidades; y a medida que la reputación nacional de estos artistas crecía, llegaron a ser conocidos como el grupo de artistas de Lokono. [7] [8] [9]
La participación de Hussein en el Grupo de Artistas Lokono y el taller de St. Cuthbert marcó el comienzo de su ascenso al éxito nacional y luego internacional. [2] En 1989 ganó el primer premio en la Exposición Nacional de Artes Visuales de Guyana con su escultura Massasekeree ; y en 1993 repitió este logro cuando ganó el primer premio nuevamente por esta escultura Wepelly . [1] [2] En 1991, el trabajo de Hussein se exhibió en la fundación Hadfield como parte de una exposición llamada Arte Amerindio Contemporáneo , que mostró el trabajo de nueve miembros del Grupo de Artistas Lokono. [7] Después de otra exposición grupal en 1998 titulada Seis artistas Lokono , el Centro Cultural Venezolano en Georgetown albergó la primera exposición individual del trabajo de Hussein en 1999, titulada Pájaros del atardecer . A esto le siguió de cerca Sunset Birds II , una exposición dedicada a Hussein y a su compañero artista de Lokono, Roaland Taylor, en la Galería Nacional de Arte en Castellani House en 2000. [10]
En 2006, a Hussein se le ofreció el puesto de artista residente en el Museo Horniman de Londres . [1] [11] La residencia estaba inicialmente prevista para comenzar en agosto de ese año, pero Hussein tuvo que retrasar su viaje después de resultar gravemente herido en un accidente de motocicleta poco antes de que tuviera que abandonar el Reino Unido. [5] Durante su residencia en el Museo Horniman, Hussein participó en una exposición de arte llamada Amazon to Caribbean: Early Peoples of the Rainforest , que fue comisariada por Hassan Arero . [11] [12] [13] [14]
Como escultor, el método y el estilo artísticos de Hussein han variado y evolucionado a lo largo de los años. Sus esculturas siempre parten de una sección del tronco de un árbol y pueden tardar desde un día hasta cuatro meses en completarse. [5] [12] Los críticos han señalado diferencias estilísticas sustanciales entre sus obras tempranas y posteriores. Mientras que sus primeras esculturas son predominantemente piezas de gran escala que se equilibran entre planos horizontales y verticales, sus obras posteriores son notablemente más pequeñas y, en la mayoría de los casos, están orientadas verticalmente. [10]
En cuanto al concepto, Hussein se inspira en las tradiciones culturales arahuacas de su tierra natal. En una entrevista de 2006, explicó que varias de sus esculturas se basaban en historias que su madre le contaba cuando era joven sobre "animales, colibríes o peces [...] y los dioses del sol y la lluvia que marcan los acontecimientos de nuestra vida". [5]
Oriyu Banka es una escultura de madera creada por Hussein en 1995. La escultura está hecha de madera de saman y mide aproximadamente 70 por 25,5 centímetros. Es una escultura larga y redondeada que está cubierta de patrones geométricos llamativos, de los cuales los más destacados son los diseños circulares en forma de ojos en el centro de la pieza y los 12 "dientes" afilados y curvos que sobresalen de sus lados. El título arahuaco de la obra se traduce como "Banco del Espíritu del Agua", siendo "Oriyu" el nombre de un conocido espíritu del agua femenino en Arawak y otras mitologías amerindias . Los críticos Anne Walmsley y Stanley Greaves señalan que si bien la forma y el título de la escultura sugieren un banco tradicional, sus dientes afilados y su apariencia similar a la de un caimán "desafiarían a cualquier humano a sentarse en él". [1]