Bear in Heaven fue una banda de indie rock estadounidense de la ciudad de Nueva York, formada por Jon Philpot en 2003. El sonido de la banda incorpora influencias de la música psicodélica , la música electrónica y el krautrock .
Philpot ha publicado anteriormente música como parte del dúo Presocratics , en colaboración con el guitarrista y compositor Need Thomas Windham. Presocratics lanzó un álbum en 2000 y un EP en 2001; ambos fueron producidos por Philpot y publicados por el sello discográfico Table of the Elements . [1]
El primer lanzamiento de Bear in Heaven, Tunes Nextdoor to Songs , fue lanzado el 13 de julio de 2004 por Eastern Developments. [2] [3] Fue un EP de grabaciones en solitario de Philpot, con músicos invitados tocando varios instrumentos. Poco después de su lanzamiento, Philpot reunió una formación de banda que incluía a Sadek Bazarra en teclados y guitarra, David Daniell (de San Agustin) en guitarra, James Elliott (también de Ateleia y School of Seven Bells ) en bajo y Adam Wills en guitarra. Luego se agregó al baterista Joe Stickney (anteriormente de Perpetual Groove , [4] que luego tocó con Warm Ghost , [5] Rhys Chatham y Panthers ). Daniell se fue en 2005 para centrarse en su proyecto en solitario.
Red Bloom of the Boom , el primer álbum de larga duración de Bear in Heaven con la banda completa, fue lanzado el 6 de noviembre de 2007, en su propio sello discográfico Hometapes.
Elliott dejó la banda después de terminar las grabaciones de Red Bloom para centrarse en School of Seven Bells y su proyecto en solitario, Ateleia. Bear in Heaven comenzó a actuar en vivo como cuarteto con Philpot en voz, guitarra y teclados; Wills en guitarra y bajo; Bazarra en bajo y teclados; y Stickney en batería.
Su segundo álbum, Beast Rest Forth Mouth , fue lanzado por Hometapes el 13 de octubre de 2009, precedido por el EP de remixes Wholehearted Mess el 29 de septiembre. Beast Rest Forth Mouth recibió el premio "Mejor música nueva" de Pitchfork , y el crítico afirmó: " Beast Rest Forth Mouth es tan familiar como difícil de precisar. Compuesto principalmente por himnos pop texturizados y espaciosos de tres a cuatro minutos con coros imponentes, BRFM es un recordatorio bienvenido de que un álbum no tiene que ser grandilocuente para sentirse enorme e importante. Saca los auriculares y deja que llene un espacio: esta es música que es más grande que tu iPod, música que querrás sentir a tu alrededor. Aunque no surge de la nada, BRFM parece un regalo sorpresa, una sorprendente consolidación de las tendencias psicodélicas y progresivas de su debut en un marco pop". [6]
El 23 de agosto de 2010, la banda lanzó un álbum de remixes, Beast Rest Forth Mouth Remixed , en Dreamboat Records / Hometapes.
Bazarra dejó la banda después de una gira en marzo de 2011. [7] El 16 de abril, lanzaron "Lovesick", un sencillo de vinilo de 12" dividido en Hometapes en colaboración con Lindstrøm , para el Record Store Day . [8]
El tercer álbum de estudio de Bear in Heaven, I Love You, It's Cool , fue presentado a los fans en el sitio web de la banda en marzo de 2012, de una manera inusual; la banda tomó el álbum completo y lo ralentizó a 2700 horas de zumbido. Luego fue presentado normalmente el 26 de marzo por NPR , que dijo: "A pesar de todo el ingenioso marketing de Bear in Heaven, sus canciones son dulces, razonablemente simples y encantadoramente animadas, con cada sintetizador zumbante envuelto alrededor de un núcleo de pop puro". El álbum fue lanzado por Dead Oceans / Hometapes el 3 de abril de 2012.
Tras la marcha de Stickney en 2012, Philpot y Wills se unieron al baterista de sesión de la ciudad de Nueva York Jason Nazary para empezar a trabajar en un cuarto álbum de estudio, Time Is Over One Day Old , lanzado el 5 de agosto de 2014, de nuevo en Dead Oceans/Hometapes. Drowned in Sound reseñó el álbum de forma positiva, señalando: «Después del frenesí inquieto de I Love You, It's Cool de 2012 , el colectivo de Brooklyn de Jon Philpot, Bear in Heaven, regresa con una especie de clase magistral de rejuvenecimiento de cuartos álbumes. Como banda cuyo sonido ha permanecido imposible de rastrear hasta una única piedra de toque, su única consistencia es el amor por la densidad sonora y la voz espesa y dulce de Philpot. Time Is Over One Day Old recorre un camino maníaco que se siente instantáneamente familiar pero innegablemente fresco incluso cuando esas influencias molestas finalmente se hacen evidentes». [9]