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Orquesta de Cámara Carl Philipp Emanuel Bach

La Orquesta de Cámara Carl Philipp Emanuel Bach (en alemán: Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach ) fue una orquesta de cámara alemana , fundada en 1969 en Berlín, dedicada a la música de Carl Philipp Emanuel Bach y sus contemporáneos.

Historia

La Orquesta de Cámara Carl Philipp Emanuel Bach fue fundada en 1969 por el compositor Jean Kurt Forest con el apoyo del director general de la Ópera Estatal de Berlín , Hans Pischner, con el objetivo de interpretar música contemporánea. Dieter-Gerhard Worm sucedió a Jean Kurt Forest como director artístico.

En 1980, tras la colaboración inicial con Hartmut Haenchen y su nombramiento como director artístico, esta orquesta especializada en música moderna cambió su perfil para centrarse en el repertorio clásico temprano, en particular el del compositor que le dio nombre y de sus contemporáneos. El motivo de este cambio fue la regulación estatal por parte del gobierno de Alemania del Este , que ejercía influencia sobre las obras contemporáneas que debían interpretarse. De estas experiencias surgió la idea de buscar redescubrimientos en la historia musical de Berlín y de nombrar a Carl Philipp Emanuel Bach , clavecinista de la corte de Federico el Grande , como mecenas del conjunto.

En los años 80, Carl Philipp Emanuel Bach , cuya música pertenece a la vanguardia del siglo XVIII, había caído prácticamente en el olvido. Las extensas grabaciones de las obras de CPE Bach, muchas de ellas primeras grabaciones, que realizó la orquesta fueron distinguidas con numerosos premios. La Orquesta de Cámara CPE Bach ocupó un lugar especial en la vida musical de Berlín como "un punto de referencia por su excelente calidad y su estilo inconfundible" (Berliner Zeitung). Siguieron giras e invitaciones a festivales, y la orquesta de cámara fue invitada en Japón, Italia, Austria (Festival de Salzburgo, Viena Musikwochen), Países Bajos, España, Polonia y Suiza, así como en los festivales de música más importantes de Alemania, como el Brandenburgischer Musiksommer, el Dresdner Musikfestspiele , el Ludwigsburger Schlossfestspiele , el Mozartfest Würzburg, el Schleswig-Holstein Music Festival , el Schwetzinger. Festspiele y Festspiele Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Actuó con solistas de fama mundial, entre ellos Dietrich Fischer-Dieskau , Anne-Sophie Mutter , Deborah Polaski , Sviatoslav Richter , Christine Schäfer y Frank Peter Zimmermann , así como con Peter Schreier como cantante y director. Producciones de televisión, transmisiones de radio y 62 CD y DVD documentan la calidad artística del conjunto.

La orquesta de cámara amplió continuamente su repertorio desde el barroco hasta el clasicismo, el romanticismo y los clásicos modernos, dedicándose tanto a Richard Strauss y Dmitri Shostakovich como a Schubert , Mozart y, en particular, a Joseph Haydn . El núcleo del trabajo de la orquesta de cámara, que constaba de 25 músicos (cuerdas y vientos) de las mejores orquestas de Berlín, y del director artístico, era su propia serie de conciertos, establecida en 1984, con 5 conciertos por temporada en la Sala de Música de Cámara de la Filarmónica de Berlín y la Gran Sala del Konzerthaus de Berlín. Numerosos redescubrimientos, especialmente obras de la tradición musical de Berlín-Brandeburgo, se estrenaron en tiempos modernos en esta serie de conciertos. La independencia económica de esta serie de conciertos fue un desafío financiero y organizativo, que la orquesta superó cada año sin financiación pública, ya que todos los participantes renunciaron a los honorarios de sus artistas. En 2014, la orquesta de cámara hizo un repaso de 45 años de historia musical y contemporánea para celebrar 34 años de colaboración con Hartmut Haenchen . El 1 de mayo de 2014, la orquesta se disolvió y cesó su actividad de conciertos.

El estilo de la orquesta de cámara

Bajo la dirección artística de Hartmut Haenchen, el conjunto se caracteriza por una comprensión musical específica, un análisis músico-estructural y un virtuosismo muy marcados. “La orquesta toca con instrumentos modernos, sin ignorar la práctica interpretativa histórica actual. El resultado son interpretaciones intensas y vivaces que están profundamente arraigadas en la partitura y no se reducen a un sonido pseudohistórico superficial” (FonoForum). La agilidad y la atención caracterizan los conciertos y las grabaciones del conjunto, que “los matices agógicos finamente graduados, la evaluación precisa y el uso moderado del espacio tonal, la expresividad controlada” (Berliner Zeitung) los hacen inconfundibles. Al preparar las partituras musicales, Hartmut Haenchen se basó en un fondo de conocimientos de más de 200 textos teóricos de los siglos XVI al XVIII. Sin embargo, no se trataba de recrear una interpretación “auténtica”, que muchos sostienen que no puede existir en la interpretación moderna, sino de crear una de las muchas interpretaciones posibles según la percepción estilística. Para presentar hoy con sentido las intenciones de una composición histórica, las interpretaciones se concentraron en cuestiones y afirmaciones con las que uno puede identificarse hoy.

Discografía

Selección cronológica, los números de catálogo se refieren a la primera edición en CD.

Grabaciones con Hartmut Haenchen
Grabaciones con Peter Schreier

Libros

Enlaces externos