La Sinfónica de Oakland es una orquesta estadounidense con sede en Oakland, California. La orquesta tiene su sede en el Teatro Paramount (Oakland, California) . Fundada en 1933, la orquesta se declaró en quiebra en 1986. Los músicos de la orquesta se reorganizaron en 1988 como la Sinfónica de Oakland East Bay (OEBS). La orquesta volvió a su nombre original en 2015.
En 1933 se formó la Orquesta Sinfónica de Oakland bajo la dirección del director Orley See, quien se convirtió en su primer director musical. La orquesta presentó cuatro conciertos en el vestíbulo de la YMCA de Oakland en su primera temporada. See se desempeñó como director musical hasta su muerte en 1957. Piero Bellugi fue el segundo director musical de la orquesta, de 1957 a 1959.
En 1959, Gerhard Samuel se convirtió en el director musical de la orquesta. Durante la década de 1960, la sede de la orquesta fue el Auditorio Cívico de Oakland (ahora el Centro de Convenciones Kaiser). Durante el mandato de Samuel, la temporada de la orquesta se amplió de 8 a 24 conciertos, y la orquesta desarrolló una reputación nacional en los Estados Unidos por su programación y trabajo comunitario. En 1964, Samuel supervisó la creación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Oakland, con 75 músicos estudiantes bajo el liderazgo del compositor Robert Hughes . La Orquesta Sinfónica Juvenil de Oakland actuó en escuelas y para organizaciones comunitarias, y encargó y estrenó obras con regularidad, financiadas a través de actividades voluntarias. [1] [2] Además, la orquesta juvenil realizó cinco grabaciones comerciales y realizó giras internacionales, y ganó una medalla de plata en el Festival Herbert von Karajan en Berlín. [3] [4] Samuel también supervisó el establecimiento del Coro Sinfónico de Oakland.
En 1966, la Fundación Ford emprendió un programa nacional de subvenciones de contrapartida para determinadas instituciones culturales estadounidenses con el fin de que establecieran una estabilidad financiera a largo plazo mediante la creación de un fondo de dotación. De este programa, la Sinfónica de Oakland fue una de las sesenta y una orquestas estadounidenses elegidas para recibir una subvención de contrapartida de 1,35 millones de dólares, la mayor subvención disponible para orquestas de su tamaño. [5]
En 1971, Harold Farberman se convirtió en el director musical de la orquesta. Bajo la dirección de Farberman, la serie de abonos anuales se amplió de 24 a 33 conciertos. La orquesta introdujo una serie de conciertos "pop" y conciertos para jóvenes, con programas educativos en las escuelas. La orquesta también emprendió conciertos gratuitos en lugares públicos y campañas para llegar a poblaciones étnicas diversas. Estas últimas incluyeron un "Programa de becas para orquestas de minorías", para ofrecer a los jóvenes intérpretes de cuerda de orígenes no blancos oportunidades de tocar durante un año con una orquesta profesional. La programación bajo Farberman también redujo el número de obras contemporáneas y aumentó la proporción de repertorio clásico estándar. [5]
En 1972, la Asociación Sinfónica de Oakland adquirió y renovó el Teatro Paramount de 2998 asientos ), con donaciones clave de Steven Bechtel Jr. y Edgar Kaiser Sr. , quien también se desempeñó como presidente de la junta. Este proyecto de restauración de 1973 recibió más tarde un premio en 1981 del National Trust for Historic Preservation . Más tarde declarado Monumento Histórico Nacional, el Teatro Paramount atrajo audiencias y la orquesta vendió casi todo su local por suscripción. Sin embargo, incluso con tales cifras de audiencia, el Paramount resultó ser una carga financiera. La asociación sinfónica financió los costos de renovación con un préstamo de $ 1 millón. En 1975, en lugar de continuar absorbiendo las pérdidas operativas del Paramount, la asociación sinfónica transfirió el teatro a la Ciudad de Oakland por $ 1, a cambio de 40 años de alquiler gratuito. Para pagar el préstamo de renovación restante, la junta convirtió sus fondos de subvención de la Fundación Ford originalmente destinados a la dotación en fondos operativos. En los años posteriores, la orquesta gastó esos fondos de contrapartida de la Fundación Ford convertidos, hasta que finalmente se agotaron. [5]
Farberman dejó el cargo de director musical en 1979. Calvin Simmons se convirtió en el director musical de la orquesta a partir de la temporada 1979-1980, el primer director afroamericano nombrado para el puesto. Simmons se desempeñó como director musical hasta su muerte en 1982. [6] Después de la muerte de Simmons, Leonard Slatkin se convirtió en consultor artístico de la orquesta para la temporada 1982-1983. La orquesta estaba atravesando un momento financieramente difícil en su historia, ya que las deudas aumentaban, mientras que las cifras de asistencia se mantenían esencialmente estables. [5]
Richard Buckley se convirtió en el director musical de la orquesta en 1983. Bajo su dirección, la sinfónica continuó expandiendo su oferta de temporada, a pesar de las crecientes deudas y las cifras de audiencia esencialmente estables. [5] La sinfónica recibió críticas favorables, aunque sus ventas de abonos se mantuvieron estables y las ventas de boletos individuales estaban en declive. En la temporada 1985-1986, los músicos se declararon en huelga, lo que llevó a la cancelación de la inauguración de la temporada en octubre de 1985. La huelga se resolvió en noviembre de 1985, donde el acuerdo incluyó aumentos significativos en los servicios de la orquesta y las ganancias de los músicos. Al mismo tiempo, la junta estaba atravesando una reorganización radical y controvertida que alienó a algunos partidarios de larga data y dejó la estructura de la junta caótica. [5]
En la primavera de 1986, la orquesta anunció la expansión a su temporada más grande hasta la fecha, con servicios agregados a sus programas existentes en el Teatro Rheem ( Moraga, California ) y Zellerbach Hall ( Berkeley, California ), y la decisión de devolver su serie de suscripción principal a su antigua sede, el teatro Oakland Auditorium, ahora conocido como el Teatro Calvin Simmons. Un mes después de anunciar esa expansión, la gerencia de la orquesta redujo esa temporada casi a la mitad, citando la crisis financiera, y solicitó una reducción salarial del 30% a los músicos de la orquesta [7] en el contrato firmado menos de ocho meses antes. La gerencia y los músicos no llegaron a un acuerdo. El 21 de agosto de 1986, la gerencia solicitó la reorganización bajo el Capítulo 11 del Código Federal de Quiebras. El 12 de septiembre de 1986, los representantes de los músicos y el equipo negociador de la gerencia/junta celebraron su única reunión para negociar los temas. Los músicos rechazaron la posición de la gerencia. Posteriormente, los representantes de la junta directiva de la Asociación Sinfónica de Oakland votaron para solicitar la liquidación de la asociación bajo el Capítulo 7 del Código Federal de Quiebras.
Un análisis retrospectivo realizado por Melanie Beene, Patricia Mitchell y Fenton Johnson investigó en detalle la historia de la orquesta que culminó en la declaración de quiebra de 1986. [5] Una evaluación parcial de los factores que culminaron en la quiebra de 1986 dice, con referencia a las negociaciones finales del contrato que no lograron resolver la situación:
Después de la quiebra y disolución de la Sinfónica de Oakland, la Orquesta Juvenil de la Sinfónica de Oakland y el Coro de la Sinfónica de Oakland continuaron funcionando, conservando el nombre original de la orquesta en sus propios nombres organizacionales. [8] En 1988, los músicos de la antigua Sinfónica de Oakland y la Liga Sinfónica de Oakland (Oakland Symphony Guild) formaron conjuntamente una nueva orquesta, la Sinfónica de la Bahía Este de Oakland (OEBS). La OEBS nombró a Michael Morgan como su director musical, y él asumió el puesto a partir de la temporada 1990-1991.
En 2015, la OEBS volvió al nombre anterior de la orquesta, Oakland Symphony. [8] Morgan continuó como director musical de la Oakland Symphony hasta su muerte en agosto de 2021. [9] Durante las dos últimas décadas del mandato de Morgan, la orquesta no había trabajado con ningún director invitado, y Morgan actuó como único director. [10]
En 2022, Kedrick Armstrong dirigió por primera vez la orquesta como director invitado. Regresó para realizar más apariciones como director invitado en 2023 y 2024. En abril de 2024, la orquesta anunció el nombramiento de Armstrong como su nuevo director musical, con efecto inmediato. [11] [12] [13]
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