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Origami negro

Black Origami es el segundo álbum del productor estadounidense Jlin , lanzado por primera vez en streaming el 11 de mayo de 2017 y en otros formatos por Planet Mu el 19 de mayo de 2017. Producido en un año de 2015 a 2016, presenta colaboraciones con William Basinski , Holly Herndon , Fawkes y Dope Saint Jude. El título de Black Origami describe la estructura de la música: las canciones son piezas complejas que aprovechan el silencio tanto como los sonidos, similar a cómo un origami hace arte intrincado a base de papel simple. Dos pistas de obras extendidas anteriores de Jlin aparecen en Black Origami : "Nandi" de Free Fall (2015) y "Nyakinya Rise" de Dark Lotus (2017).

Black Origami fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento; los críticos destacaron el mayor alcance de Jlin en su sonido y estilo, la variedad de sonidos del álbum, su percusión y ritmos, y el uso de colaboradores. Black Origami aterrizó entre los diez primeros de las listas de fin de año de publicaciones como Exclaim!, Rolling Stone , Spin , Pitchfork , PopMatters y Chicago Tribune y estuvo a una posición de entrar en el top ten de la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice .

Producción

Black Origami presenta colaboraciones con Holly Herndon y William Basinski .

Jlin comenzó a trabajar en un segundo álbum "sobre mayo-ish, junio-ish de 2015" [4] y lo completó un año después. [5] La primera canción que hizo para él fue "Nandi". [4] La siguiente canción en la que trabajó fue lo que se convertiría en la canción principal de Black Origami , [4] su final de 24 compases de la canción principal tardó tres días en completarse. [6] Ella explicó que cuando hizo la canción principal, "pensé que podría estar en algo y profundicé más. Comenzó a convertirse en un álbum antes de darme cuenta". [7] Después de completar la canción, Jlin se hizo amiga de la bailarina india Avril Stormy Unger. Como ella explicó, "Fui a su página un día y vi videos de ella bailando. Y pensé, Oh Dios mío, esto es. Su ritmo y movimiento coincidían con mi ritmo y sonido". [4] Como resultado, Jlin creó "Carbon 7" basada en el baile de Unger. [4] Las siguientes dos canciones que se completaron fueron «Enigma» y «Hatshepsut», llamada así en honor a una reina egipcia . [4]

Según Jlin, el personal de Planet Mu la llamó "estúpida porque no esperé a alguien que debería haber estado en mi segundo álbum; teníamos una diferencia en el trabajo en el que estábamos colaborando. Todos los demás pensaron que debería haber esperado y estaba en modo de pánico total, así que tuve que trabajar a su alrededor y empujarlos para tomar una decisión". [5] Sin embargo, Black Origami todavía presenta colaboraciones con productores de vanguardia como Holly Herndon , William Basinski , Dope Saint Jude y el artista francés Fawkes. [8] [9] "Holy Child" comenzó con Jlin enviando por correo electrónico un loop vocal folk báltico femenino a William Basinski para que lo convirtiera en "magia". [10] Basinki conoció a Jlin inesperadamente durante una prueba de sonido en Nueva York. [9] La penúltima pista hecha para el álbum fue una colaboración con Holly Herndon llamada "1%". [4] Herndon trabajó anteriormente con Jlin en "Expand", una canción de su álbum debut Dark Energy (2015). [11] Jlin produjo las últimas canciones del álbum en India. [10]

Composición

Como resumió el crítico de Exclaim! Daniel Sylvester , Black Origami es "terrenal y futurista, complejo y lineal, bailable y un completo desastre mental". [12]

Con Black Origami , Jlin, en sus palabras, quería hacer "algo diferente, algo que me desafiara hasta lo más profundo" y hacer música "sin límites". [13] Quería hacer que la música fuera "compleja" como un origami, de ahí el título. [13] Como tal, Black Origami implica "manipular el silencio", al igual que el "vacío" del que suelen estar hechos los origamis de papel, tanto como "patrones de ritmo volátiles y sonidos fragmentados de otro mundo", afirmó The Fader . [4] El álbum, como resultado, es más espacioso que los discos anteriores de Jlin, hasta el punto en que "pistas como el traqueteo de "Enigma" o el salpicado brillante de "Carbon 7" se sienten como si debieran estar coreografiadas con pasos fluidos y de ballet en lugar de los movimientos rápidos de footwork y juke, incluso si los ritmos permanecen en el mismo BPM que siempre", escribió Robert Ham de Consequence of Sound . [14]

Como es habitual en la música de Jlin, el álbum contiene ritmos caóticos e impredecibles y muchos detalles en el diseño de sonido. [15] De hecho, la batería y la percusión en la mezcla original del álbum sonaban tan agresivas que Planet Mu le pidió al ingeniero de masterización que bajara el tono de la dureza del sonido. [15] Black Origami no es melódico y presenta sonidos de tambores, campanas, fragmentos vocales, silbidos y samples de percusión de música del mundo . [4] Está "propulsado por la pura fuerza de su percusión, sus progresiones radicales y ornamentadas, sus sonidos que cambian de forma" y "una corriente subyacente de amenaza", escribió Rebecca Bengal. [10]

Algunos críticos notaron las influencias multiculturales del álbum en la música, [2] [14] [16] [17] particularmente de la música oriental . [18] Van desde tambores estilo banda de música ("Hatshepsut") hasta percusión de Bollywood ("Kyanite") y tambores de hip-hop estadounidenses ("Never Created, Never Destroyed"). [17] Una reseña de Ham destacó las actividades de Jlin de viajar alrededor del mundo que hizo después de que Dark Energy ganara popularidad; sugirió que en Black Origami , ella "absorbe esas experiencias e influencias y las aplica a su trabajo con claridad y velocidad". [14]

Jlin afirmó que Black Origami no era un álbum de footwork , [15] [19] y algunas publicaciones opinaron que tenía razón, [20] [3] [15] La revista Spin razonó que la música era "demasiado ornamentada" y "serena" para ser categorizada como footwork. [15] Por otro lado, la revista Treble afirmó que el álbum "se hace eco y amplía el rango" del género. [21] AllMusic calificó el álbum como "fluido y delicado" para un disco de footwork, y también analizó que está "informado por el ballet y la danza contemporánea además de estilos de baile más orientados al club". [22] El escritor Andrew Nosnitsky escribió que Black Origami es una mezcla de varios géneros "y ninguno de ellos a la vez. Es una colección de contradicciones y mundos en colisión que abarca el ritmo: la intensidad de la música social refractada a través de una mente introvertida, lo físico convertido en digital y viceversa, el pasado contado a través de la música del futuro y viceversa, todo lo cual demuestra que el ritmo es demasiado infinito, demasiado poderoso para ser reducido a meras funciones utilitarias". [23]

Algunos críticos compararon Black Origami con el trabajo de Aphex Twin de los años 90 .

El periodista Ben Cardew encontró que Black Origami era similar a las obras de los años 90 de Photek , Squarepusher y Aphex Twin , donde toma "la intensidad rítmica del drum and bass y la aprieta y contorsiona en nuevas y fascinantes formas". [16] Spin también lo comparó con la música de los años 90 de Aphex Twin por su "determinación de sondear las posibilidades horizontales de la música de baile". [15] Si bien la mayoría de las pistas son muy pesadas en percusión, el álbum también se desvía ocasionalmente hacia piezas más ambientales como "Calcination". [16] También presenta varios elementos de witch house . [1]

Lanzamiento y promoción

Jlin anunció una continuación de Dark Energy el 15 de abril de 2016 a través de una entrevista con Line Noise Podcast. Ella declaró que "se desviaría mucho del footwork", se llamaría Black Origami: The Motherboard o Black Origami: Dark Lotus , y estaba previsto que se lanzara en marzo de 2017. [24] "Nandi" apareció por primera vez en el juego extendido de Jlin Free Fall (2015) y se lanzó como sencillo el 4 de noviembre de 2015. [25] "Nyakinya Rise" estuvo previamente en otro EP de Jlin titulado Dark Lotus y se lanzó como sencillo el 23 de enero de 2017. [26] Se lanzaron tres sencillos más de Black Origami : "Challenge (To Be Continued)", que se estrenó a través de The Fader el 2 de mayo de 2017, [4] la canción principal, que Mixmag puso a disposición junto con una entrevista el 4 de mayo de 2017, [19] y "Holy Child", que se lanzó el 10 de mayo de 2017. [27]

El 23 de mayo de 2017, se lanzó el video de "Carbon 7". [28] Dirigido por Joji Koyama, involucra a un hombre interpretado por el bailarín Corey Scott-Gilbert moviéndose a través de un almacén oscuro. [28] NPR Music distribuyó el álbum por primera vez para streaming el 11 de mayo de 2017, [29] antes de que Planet Mu lo lanzara en CD , descarga digital y vinilo el 19 de mayo de 2017. [13] Como Jlin describió la portada del álbum, "Amo a los elefantes. Amo. A los. Elefantes. Los elefantes son lo más preciado para mí en este planeta. Entonces, le pregunté a mi sello cuando diseñamos la portada [que] quería un origami de un elefante. Y efectivamente, no sé cómo lo hicieron, lo entregaron. Así que ahí vamos". [4]

Recepción crítica

Tras su lanzamiento, Black Origami recibió elogios de la crítica, [31] algunos críticos lo calificaron como un disco revolucionario para Jlin [2] [14] y uno de los mejores álbumes de 2017 (consulte la sección Reconocimientos para obtener más información). [14] Un crítico de Spin lo honró como el "futuro de la música de club progresiva. Es audaz, preciso, intercultural y mucho más inteligente que los géneros en decadencia tanto fuera (como el rock) como dentro (piense en el tech house o incluso el footwork tradicional) del mundo de la música de baile". [38]

Ham llamó a Black Origami , "de todos los relatos previos al lanzamiento, el subproducto de un artista que finalmente ve el mundo más allá de su propio patio trasero". [14] Gigsoup afirmó: "Si bien el disco sin duda se incluirá en numerosas listas de fin de año, su valor a largo plazo radica en su potencial para disolver las restricciones arbitrarias del género y elevar a artistas similares a mayores alturas". [2] Cardew lo comparó positivamente con Aphex Twin por sus posibilidades de analizarlo académicamente y al mismo tiempo poder bailarlo. [16] Sylvester escribió que con el álbum, "amplía el alcance de [su estilo] para crear un álbum radiante de ambición y una visión única". [12] Él y un crítico de la revista Dusted elogiaron su uso de colaboradores, [20] [12] Sylvester razonó que le dieron a sus respectivas canciones su "propia personalidad distintiva". [12] Al igual que Sylvester, Ammar Kalia de la revista Clash escribió que el LP "muestra a una artista que amplía su alcance de producción, al mismo tiempo que mantiene un oído y un lugar para la pista de baile, lugar de nacimiento de su género". [32]

Cardew elogió la diversidad de sonidos de percusión en el LP, que "van desde bandas de música hasta gongs y tablas". [16] La "maestría de la percusión" también fue honrada en una reseña de la revista Crack , que utilizó la interacción entre voces y batería en "Enigma" y "melodías microtonales inquietantes y momentos de puro vuelo en medio de caídas sub sin fondo" en "Holy Child" como ejemplos. [39] El crítico irlandés Jim Carroll afirmó que el álbum "te dejará sin aliento", elogiando su "alcance de los sonidos" y "la habilidad que Jlin usa para manejar el poder de percusión a su disposición". [33] August Brown de Los Angeles Times calificó la percusión como "intrincada y castigadora, industrial y artística". [40]

Black Origami recibió la etiqueta de "Mejor música nueva" de Pitchfork , que lo llamó un "puro ejercicio de sonido como poder, música que no tiene una agenda específica más allá de simplemente hacerse sentir". [23] El crítico de PopMatters, Andrew Dorsett, señaló que el álbum "no es para todos", pero este hecho contribuye a la calidad porque "Jlin no tiene ningún interés en complacer a nadie, en particular, centrándose en cambio en perfeccionar su técnica y adherirse fielmente a sus influencias e intereses". [35] Dorsett también elogió lo "altamente ordenados, incluso regimentados" que eran los ritmos caóticos, describiendo el álbum como un "golpe maestro de puro ritmo". [35] Resident Advisor lo honró como un álbum electrónico único por ser a la vez "intimidante" y "poderoso y distintivo". [36]

El crítico de 405 Brody Kenny afirmó favorablemente: "este no es el trabajo de alguien que quiera acortar su camino para hacer música "atmosférica" ​​cortando y pegando viejas ideas. Más bien, es la marca de alguien que establece su autoría única con la mayor certeza". [1] Destacó el uso de la tensión de Black Origami , escribiendo que el álbum "cambia los estados de ánimo con suficiente sutileza para mantener una línea continua, pero con suficiente variación para evitar que el álbum pierda la atención". [1] También lo llamó distinto de la mayoría de los álbumes experimentales , porque "la familiaridad con él a través de múltiples escuchas [no hace] nada para disminuir la tensión que crea. En lugar de arrojar al oyente a un vacío místico a medias, Jlin ha creado una hiperrealidad increíble". [1] En una reseña más variada, Spectrum Culture afirmó que Black Origami era una escucha "fascinante", pero lo criticó por ser "pesado en ideas y ligero en placeres animales": "El diseño de sonido es a menudo asombroso, [...] Pero uno solo puede hacer mucho solo con la batería, y aunque los sonidos están organizados de formas seductoras, ninguno es particularmente extraño, y no se abre camino alrededor del cerebro de la forma en que lo haría un disco de footwork igualmente extraño como Couldwork de Foodman". [41]

Reconocimientos

Listas de fin de semestre

Listas de fin de año

En Pazz & Jop de The Village Voice , una encuesta sobre los mejores álbumes del año votados por más de 400 críticos musicales estadounidenses, Black Origami ocupó el puesto número once con 345 puntos. [47]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Jerrilynn Patton excepto donde se indique lo contrario.

Créditos de muestra

Personal

Historial de versiones

Referencias

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