La percusión orquestal se refiere a los diversos instrumentos de percusión utilizados en un entorno orquestal. También puede referirse al acto de tocar dichos instrumentos en un estilo orquestal. Muchas escuelas de música y conservatorios ofrecen formación para músicos interesados en desarrollar sus habilidades como percusionistas orquestales. Por lo general, un percusionista orquestal no se especializa en un instrumento en particular. Aunque no existe una lista exhaustiva de todos los instrumentos que un percusionista orquestal debe poder tocar, hay instrumentos particulares que se utilizan con frecuencia en el repertorio orquestal. Esto incluye timbales , caja , bombo , xilófono , glockenspiel , triángulo y pandereta . [1]
La percusión con mazos (también conocida como percusión de teclado o percusión afinada) es el nombre general que se le da a la familia de la percusión afinada. El nombre es un poco inapropiado, ya que casi todos los instrumentos de percusión se tocan con algún tipo de mazo o baqueta. Con la excepción de la marimba, casi todos los demás instrumentos de teclado se han utilizado ampliamente en un entorno orquestal.
Existen muchos fragmentos muy conocidos y muy comunes para la mayoría de los instrumentos de maza. Porgy and Bess de Gershwin sigue siendo el fragmento para xilófono más solicitado en las audiciones, junto con Appalachian Spring de Copland , Háry János Suite de Kodály y Colas Breugnon de Kabalevsky , aunque la lista es prácticamente interminable.
El glockenspiel también se ha convertido en un elemento básico de la orquesta y, como tal, se han escrito para él muchas partes importantes y difíciles. El aprendiz de brujo de Dukas y los Pini di Roma de Respighi son fragmentos muy habituales en las listas de audiciones.
Otro instrumento de teclado utilizado en la orquesta, además del jazz , es el vibráfono . El fragmento para vibráfono más solicitado en las audiciones de orquesta es "West Side Story" de Leonard Bernstein. El movimiento "Little Blue Devil" de "Seven Studies on Themes of Paul Klee" de Gunther Schuller también es solicitado con frecuencia.
En un contexto orquestal, el bombo de concierto desempeña un papel fundamental en la sensación general de una pieza musical. En la literatura orquestal, el bombo suele tener más que ver con dar color y matizar los sonidos de la orquesta que con proporcionar una base rítmica sólida como en la batería de una banda de música. El bombo se suele utilizar para acentuar los puntos fuertes de la música y a menudo se combina con un golpe de platillo para acentuar aún más el momento. De hecho, los dos instrumentos se utilizan en conjunción con tanta frecuencia que muchas partes simplemente contienen un ritmo y el compositor indica entonces qué instrumentos deben tocarse en qué puntos.
Aunque el bombo es posiblemente el instrumento menos solicitado en las audiciones, en realidad se necesita una buena dosis de habilidad para tocarlo correctamente. Dada la cantidad de variables que pueden cambiar al tocar el bombo (batidor, lugar de golpeo, cantidad/tipo de amortiguación, golpe, etc.), normalmente se requiere un percusionista experimentado para obtener todos los sonidos posibles del instrumento.
Algunos extractos importantes para el bombo en la literatura orquestal incluyen La consagración de la primavera de Stravinsky , la Sinfonía n.º 4 , Romeo y Julieta y la Obertura 1812 de Tchaikovsky , muchas de las sinfonías de Mahler (especialmente la tercera) y la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz.
El redoblante es uno de los instrumentos más fácilmente reconocibles de toda la sección de percusión. También llamado tambor lateral, el redoblante se utiliza a menudo como medio para acentuar ritmos de otras familias de instrumentos dentro de la orquesta o como un tipo solista, en particular en piezas que pueden tener un tema o sonido de tipo "militar".
El tambor funciona muy bien como instrumento de acentuación. Afinado y tocado correctamente, puede producir sonidos que van desde rápidos, cortos y enérgicos hasta gruesos, cálidos, como el chasquido de un látigo. Hay numerosos ejemplos en la música del uso del tambor de esta manera. Un ejemplo de ello sería el cuarto movimiento de la suite sinfónica Sherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov . En este ejemplo en particular, el tambor se utiliza para acentuar los diversos crescendos y "golpes" que toca el resto de la orquesta. También se utiliza para reforzar los ritmos tocados por las trompetas a lo largo del movimiento.
Como instrumento solista, la caja ha encontrado sin duda su lugar en la música clásica. Un ejemplo fantástico de este uso de la caja sería la apertura de la suite El teniente Kijé de Sergei Prokofiev . Después de un solo de trompeta inicial, la caja toca un solo bastante corto, de estilo militar, con una dinámica pianissimo, diseñada para crear una sensación de marcha. Esta parte en particular presenta una serie de problemas para el percusionista de orquesta, pero su principal dificultad radica en mantener la coherencia de los diversos rudimentos (flams, ruffs de cuatro tiempos, etc.) a un nivel dinámico tan suave.
Otra pieza difícil para caja en la música clásica es:
Bolero (un tanto exigente por la naturaleza expuesta, los mismos dos compases repetidos durante unos 15 minutos, llevando a toda la orquesta hasta el final).
Los solos rudimentarios tradicionales que muestran la técnica de un baterista incluyen:
El entretiempo de Connecticut, Los tres campamentos y La caída de París
Se ha producido una marcada desviación de la percusión tradicional con baquetas altas hacia un estilo de percusión con baquetas bajas forzadas. Entre las diversas técnicas de la caja se incluyen el método Moller, el método Gladstone y otros métodos menores.
Al igual que el bombo, los toms de concierto están pensados para añadir color y sombras a la música orquestal. Sin embargo, también se pueden utilizar de forma muy similar a la caja. De hecho, la caja puede tener la caja desconectada, lo que produce un sonido de tom agudo. Dependiendo del compositor y/o la música, el tom de concierto se puede utilizar como ambos. Proporciona un tono cálido pero más agudo debido a su tamaño, que oscila entre 8 y 16 pulgadas de diámetro, mientras que el bajo de concierto mide entre 30 y 45 pulgadas. Al utilizar el tom de concierto se tienen en cuenta factores como la sensación de la pieza y el período de tiempo en el que se escribió.
La percusión auxiliar (también conocida como percusión de batería o percusión accesoria) incluye instrumentos como el triángulo , las castañuelas y la pandereta . Estos instrumentos suelen pasarse por alto y tratarse como triviales o sin importancia simplemente porque, para el ojo (o el oído) inexperto, parecen fáciles de tocar. Sin embargo, la verdad es que la percusión auxiliar a menudo requiere el mayor uso de técnicas extendidas y que las partes para estos instrumentos son con frecuencia las más difíciles. Otros instrumentos de percusión auxiliar incluyen:
Los platillos crash se han utilizado en el ámbito orquestal desde la época de Mozart, cuando adoptó su sonido de las bandas tradicionales turcas para utilizarlo en su ópera El rapto en el serrallo . Desde entonces, los platillos crash se han convertido en uno de los sonidos más utilizados para instrumentos de percusión en la música clásica y son fácilmente uno de los más reconocidos dentro de la orquesta.
Los gongs y los tam-tams se confunden fácilmente entre sí. Un gong, por lo general, es un platillo grande que se cuelga con un niple. Por eso, se los suele conocer como gongs con niple. Este niple es una pequeña cúpula en el centro del platillo que produce una sola nota cuando se golpea con un mazo suave. Por el contrario, un tam-tam no tiene niple y tiene una zona central plana. Cuando este platillo se golpea con un mazo (normalmente un mazo suave), produce una gran variedad de sonidos sin una única nota dominante.
Se pueden distinguir de oído siguiendo un método sencillo. Un gong suena como una campana de iglesia ligeramente amortiguada , produciendo una nota suave pero clara, mientras que el tam-tam suena mucho más como un gran objeto metálico que se golpea con un material duro.
La Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música , el Trinity College de Londres y el London College of Music ofrecen exámenes para percusionistas de orquesta. Los candidatos interpretan un programa equilibrado de tres piezas, una elegida de una lista de canciones para percusión de mazos , una de una lista de canciones para caja y una de una lista de canciones para timbales .