Las Cuatro piezas para piano ( en alemán : Klavierstücke ) Op. 119 son cuatro piezas de carácter para piano compuestas por Johannes Brahms en 1893. La colección es la última composición para piano solo de Brahms. Junto con las seis piezas de la Op. 118 , la Op. 119 se estrenó en Londres en enero de 1894.
Las Cuatro Piezas para Piano se publicaron en 1892 y 1893 junto con otras tres colecciones de piezas para piano más pequeñas: Siete Fantasías Op. 116 , Tres Intermezzos Op. 117 y Seis Piezas para Piano Op. 118 .
Cada una de las tres primeras piezas se denomina intermezzo y la última rapsodia (la ortografía alemana Rhapsodie también es común en las publicaciones inglesas). El hecho de que Brahms pretendiera originalmente el título 'Capriccio' para su anterior Rapsodia, Op. 79, No. 1, sugiere que usó tales términos con bastante ligereza. 'Intermezzo' puede verse como un término general bajo el cual Brahms podía recopilar cualquier cosa que no considerara ni caprichosa ni apasionada. Completó estas piezas durante sus vacaciones de verano en Ischl , Alta Austria, en 1893, el primer intermezzo fue escrito en mayo y las tres piezas siguientes en junio.
Dado que Brahms ha combinado estas 20 piezas de carácter en colecciones, puede haber incluido algunas composiciones anteriores, y es muy posible, aunque no hay pruebas definitivas, que algunas obras, como la rapsodia en mi bemol mayor , puedan haber sido concebidas antes de 1892. Dos colecciones anteriores de piezas líricas para piano más pequeñas, Ocho piezas para piano Op. 76 y Dos rapsodias, Op. 79 , datan de 1871-79 (publicadas en 1879 y 1880 respectivamente).
El tono poético del primer intermezzo del Op. 119 contradice su vago título. En una carta de mayo de 1893 a Clara Schumann , Brahms escribió:
Me siento tentado de copiarle una pequeña pieza para piano, porque me gustaría saber en qué medida está de acuerdo con ella. ¡Está llena de disonancias! Puede que sean correctas y se puedan explicar, pero tal vez no agraden a su paladar, y ahora quisiera que fueran menos correctas, pero más apetitosas y agradables a su gusto. La pequeña pieza es excepcionalmente melancólica y "para tocar muy lentamente" no es una expresión insuficiente. Cada compás y cada nota deben sonar como un ritard[ando], como si uno quisiera extraer la melancolía de todas y cada una de ellas, con fuerza y placer, de estas mismas disonancias. ¡Dios mío, esta descripción [seguramente] despertará su deseo! [1]
Clara Schumann se mostró entusiasmada y le pidió que le enviara las piezas restantes de su nueva obra.
Las palabras "melancolía" y "con placer" describen acertadamente la atmósfera que evocan los arpegios suspendidos que abren la pieza. La sección central (compases 17-46) está en la tonalidad relativa de re mayor, mientras que la recapitulación vuelve a si menor.
El intermezzo en mi menor puede considerarse monotemático , aunque cada repetición del tema se transforma significativamente. La sección central y la coda están en mi mayor, la mayor paralela .
La frase tiene una longitud de doce compases, que se subdivide en dos secciones de seis compases. Los primeros seis compases pueden escucharse como dos unidades de tres compases, mientras que la segunda sección de seis compases puede percibirse más bien como tres veces dos compases. La segunda subfrase de seis compases funciona rítmicamente como una hemiola gigante .
A esta gracia rítmica se opone la sección central de la pieza: dos frases de ocho compases, subdivididas en unidades de cuatro compases, intentan "corregir" el fraseo de doce compases.
Se puede argumentar que esta pieza está en forma binaria y la sección B comienza en el compás 49 donde aparece material nuevo.
Los experimentos de Brahms con el ritmo y la longitud de las frases también son evidentes en la rapsodia en mi bemol mayor, que durante 60 compases mantiene frases de cinco compases.
El grazioso segundo tema (compás inicial 93) está construido a partir de frases de ocho compases que no se subdividen en cuatro más cuatro, sino en tres más dos más tres.
La pieza termina en mi bemol menor, la tonalidad menor paralela a la que comenzó (mi bemol mayor). Si bien no es inusual terminar una composición en tonalidad menor en la tonalidad mayor paralela, es mucho menos común encontrar una pieza que termine de esta manera. (Ver Lista de composiciones mayores/menores ).
