One Night in Miami es la obra debut escrita por Kemp Powers , estrenada en 2013. Es un relato ficticio de la noche real del 25 de febrero de 1964. Señala un momento crucial en las vidas de cuatro íconos afroamericanos aún nacientes cuyo potencial, pensamientos y acciones se desarrollan en la obra de un solo acto de 90 minutos. Los cuatro personajes son Cassius Clay , de 22 años, recién coronado campeón mundial de boxeo, mientras se transforma en Muhammad Ali , el icónicolíder de la Nación del Islam Malcolm X , el influyente cantautor y productor discográfico Sam Cooke y el corredor estrella de la NFL Jim Brown . Los hombres, amigos en la vida real, celebran la sorpresiva victoria del título de Clay sobre Sonny Liston en Hampton House en Miami , vigilados por la seguridad de la Nación del Islam . [1]
Kemp Powers ganó el premio Ted Schmitt al mejor estreno mundial de una nueva obra por One Night in Miami . [2] La producción tuvo lugar en Los Ángeles en el Rogue Machine Theatre en junio de 2013, donde Powers fue dramaturgo residente. [3] También ganó tres premios LA Drama Critics Circle Awards, cuatro premios NAACP Theatre Awards (mejor dramaturgo, mejor director, mejor elenco, mejor productor) y premios LA Weekly Theater Awards por dramaturgia y dirección. [4] [5] [6]
El estreno europeo fue en el Donmar Warehouse de Londres en octubre de 2016. [7] Fue la primera representación dramática del boxeador Muhammad Ali después de su muerte en junio de 2016 a los 74 años. La familia de Ali dio su bendición a la producción. [8]
The Hollywood Reporter describió One Night in Miami como "un sketch bien elaborado y complejo, con un sentido poco común del sombreado. Proporciona a los buenos actores un buen material para actuar en un modo agradablemente teatral". [9]
Variety escribió: "Es fácil ver por qué los inversores están interesados en este estreno mundial espectacular. Cualquier dramaturgo puede juntar facsímiles de celebridades en una habitación; se necesita un verdadero talento no solo para hacer que esos retratos sean creíbles, sino también para dotar al encuentro de peso dramático". [10]
El diario Los Angeles Times escribió que "el atractivo de la historia y la considerable actualidad de la historia hacen que One Night in Miami en Rogue Machine sea un éxito. Aunque esta comedia dramática bien diseñada sobre lo que podría haber sucedido en el hotel Hampton House la noche en que Cassius Clay se convirtió en campeón mundial de peso pesado exagera un poco la perspectiva retrospectiva, eso no impide que atraiga nuestra imaginación". [11]
La respuesta al estreno europeo elogió tanto las destacadas actuaciones individuales como el comprometido desempeño del conjunto [12] [13] [14] [15] [16]
El Financial Times escribió sobre la representación que hace la obra de un momento crucial en la historia de los negros estadounidenses. [17] El Evening Standard analizó por qué era más que una obra sobre Ali. [18]
Los comentaristas de boxeo expresaron su admiración por el lenguaje creíble de la obra, señalando en relación con Clay/Ali que la producción "logra retratar a un Ali completamente creíble. El actor Sope Dirisu salta por la habitación con la arrogancia inquieta de Ali. Escribir líneas para un hombre que se le ocurrieron innumerables citas memorables sería una tarea difícil para cualquier dramaturgo. Copiar líneas que utilizó en otros contextos corre el riesgo de sonar forzado; inventar otras completamente nuevas corre el riesgo de sonar débil en comparación con el original. Kemp Powers lo logra, capturando tanto la arrogancia como el ingenio: "Tenían a Joe Louis en un lado del ring, Rocky Marciano en el otro. A mitad del sexto, los vi mirándose el uno al otro, como si se estuvieran preguntando '¿por qué no pudimos hacer eso cuando éramos jóvenes?'" [19]
El director Kwame Kwei-Armah y los actores de la presentación en Londres describieron el proceso y las exigencias que implica crear actuaciones que apuntan a definir de manera creíble los personajes, la amistad y las vidas de cuatro íconos negros y controvertidos en un punto crítico de sus vidas y como parte de la historia estadounidense. [21]
Sope Dirisu , que interpretó a Cassius Clay , dijo que "la gente a menudo endulza la vida de Ali y les resulta conveniente olvidar las luchas de la época que vivió". Todos los actores coincidieron cuando fueron entrevistados por la BBC en que la obra no debería verse como un panfleto político. Dirisu también dijo que Powers le dijo al elenco que su obra debería sentirse como ver a los mejores amigos en una habitación, "incluso en los preestrenos hemos sentido que el público se da cuenta de eso: siento que estoy en el escenario con mis hermanos. La energía es increíble". [22]
David Ajala , que interpretó a Jim Brown , la estrella de la NFL, [23] recordó algo que dijo Powers que realmente lo impactó: "Kemp dijo que esta era la obra que le hubiera encantado ver cuando tenía 16 años: los Vengadores negros... un grupo de chicos que luchan por diferentes causas, pero también por una causa común. Y son muy respetados y son personas icónicas. La simplicidad de eso y la emoción que eso implica realmente me han resonado: en esa sala todos somos superhéroes a nuestra manera, en compañía de los demás". [22]
François Battiste, el único actor estadounidense en el estreno europeo, que interpretó a Malcolm X, dijo: "No tienes la capacidad de contar estas historias a menos que estés buscando activamente a nuevos escritores. Hay un montón de escritores por ahí que necesitan ser escuchados". [22]
Arinze Kene , cuya interpretación incluyó efectivamente cantar canciones de Sam Cooke , comentó sobre la creciente diversidad: "el hecho de que la situación esté mejorando no muestra cuán grandiosas son las cosas ahora, sino solo que solían ser incluso peores. Tenemos un largo camino por recorrer". [24] [25] [26]
El 9 de julio de 2019, se anunció que la actriz Regina King dirigiría una adaptación cinematográfica , [27] y sería producida por Keith Calder y Jess Wu Calder para Snoot Entertainment y Jody Klein, ABKCO . [28] Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 7 de septiembre de 2020, la primera película dirigida por una mujer afroamericana en ser seleccionada en la historia del festival. [29] La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2020. [30] Se estrenó en un lanzamiento limitado el 25 de diciembre de 2020, seguido de transmisión en Prime Video el 15 de enero de 2021. [31]