On the Border es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Eagles , lanzado el 22 de marzo de 1974. Aparte de dos canciones producidas por Glyn Johns , fue producido por Bill Szymczyk porque el grupo quería un sonido más orientado al rock en lugar del estilo country-rock de los dos primeros álbumes. [3] Es el primer álbum de los Eagles en el que aparece el guitarrista Don Felder . On the Border alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes de Billboard y ha vendido dos millones de copias.
Del álbum se lanzaron tres sencillos: " Yaw Gone ", " James Dean " y " Best of My Love ". Los sencillos alcanzaron los puestos 32, 77 y 1 respectivamente. "Best of My Love" se convirtió en el primero de los cinco primeros puestos de las listas de éxitos de la banda. El álbum también incluye "My Man", el tributo de Bernie Leadon a su amigo fallecido Gram Parsons . Leadon y Parsons habían tocado juntos en la banda pionera de country-rock Flying Burrito Brothers , antes de que Leadon se uniera a los Eagles .
Este es el primer álbum de los Eagles que se publicó en sonido envolvente cuadrafónico. Se lanzó en cinta de 8 pistas cuadrafónica y en LP CD-4. Un mensaje oculto, tallado en el surco de salida de algunas copias de LP de vinilo, dice: "El que duda es almuerzo".
El álbum fue producido inicialmente por Glyn Johns y grabado en los Olympic Studios de Londres, pero durante la realización del álbum, surgió un desacuerdo entre los Eagles y Johns. A medida que la banda intentaba inclinarse hacia un sonido más hard rock , sintieron que Johns estaba enfatizando demasiado su sonido de rock con influencia country. [4] Johns, sin embargo, sintió que los Eagles no eran capaces de lo que la banda quería, y le dijo a la banda: "Ustedes no son una banda de rock and roll, The Who es una banda de rock and roll, y ustedes no son eso". [5] La banda, Glenn Frey en particular, pero no Don Henley , también estaba descontenta con la política de no drogas de Johns durante la grabación; [6] además, no se sentían a gusto grabando en Londres. [7] La banda estaba preocupada por la falta de éxito del álbum anterior Desperado , y fueron más asertivos al querer más aportes al álbum, lo que Johns no estaba dispuesto a permitir. [5] Los Eagles pasaron seis semanas grabando en Londres, con la banda y el productor frustrados entre sí, lo que llevó a frecuentes discusiones entre Johns y Frey. [8] [5] La banda luego se tomó un descanso, decidió buscar un nuevo productor y descartó todas las grabaciones a excepción de dos pistas utilizables, " Best of My Love " y "You Never Cry Like a Lover". [3]
La banda se mudó de nuevo a California y contrató a Bill Szymczyk , que había producido The Smoker You Drink, the Player You Get de Joe Walsh —quien también fue manejado por su manager Irving Azoff y quien se uniría a los Eagles a fines de 1975— que interesó a la banda. [3] [9] La banda grabó el resto del álbum en Criteria Studios en Miami [1] y Record Plant Studios en Los Ángeles. Se les permitió más participación en cómo se hizo el álbum y disfrutaron de más libertad con Szymczyk en la realización del álbum. [7] [10] Szymczyk sugirió que trajeran a un guitarrista más duro para agregar la guitarra slide a la canción "Good Day in Hell". Bernie Leadon sugirió a su viejo amigo Don Felder , a quien habían conocido y con quien habían tocado en algunas ocasiones. La banda quedó tan impresionada que invitaron a Felder a convertirse en el quinto Eagle. [11] La única otra canción en este álbum en la que apareció fue " Yatch Gone ". [12] Lo acreditaron como una llegada tardía en las notas del álbum.
En cuanto a la diferencia de sonido entre las producciones de Johns y Szymczyk, Henley dijo: "Hay mucho menos eco con Bill, por un lado. Hay una presencia más cruda y funky. Glyn tenía un sello que le imprimió a sus discos, que es un eco profundo que es realmente suave como un helado". Pensó que la producción de las dos canciones que produjo Johns era buena y necesaria. [7] Frey, sin embargo, encontró que los discos de country-rock de Los Ángeles eran "demasiado suaves y vidriosos", y quería un "sonido más duro". [13] Su amigo y colaborador JD Souther atribuyó el cambio de productor al "deseo de Eagles de obtener un sonido más vivo y fino en los álbumes". [7]
Los dos primeros sencillos lanzados estaban más orientados al rock; Frey se mostró reacio a lanzar "Best of My Love", producida por Johns, como sencillo, y retrasó su lanzamiento durante algunos meses. Sin embargo, cuando finalmente se lanzó, el sello había truncado la canción (sin el conocimiento o aprobación de la banda) para que fuera más amigable para la radio. [14] "Best of My Love" se convertiría en su mayor éxito hasta el momento y su primer número uno en las listas.
" Yaw Gone ", " James Dean " y " Best of My Love " fueron lanzados como sencillos del álbum, y se puede encontrar información sobre estas canciones en sus respectivos artículos. Las siguientes son otras pistas notables [ ¿según quién? ] del álbum:
"My Man" de Bernie Leadon es un homenaje a Gram Parsons , quien había muerto de una sobredosis de drogas en septiembre de 1973. Leadon y Parsons habían sido miembros de la banda pionera de country-rock The Flying Burrito Brothers . En la letra, Leadon hace referencia a la canción de Parsons " Hickory Wind " ("como una flor floreció hasta que ese viejo viento de nogal lo llamó a casa") que apareció en el innovador álbum de country-rock de los Byrds Sweetheart of the Rodeo en 1968, el único álbum de los Byrds en el que apareció Parsons. [15]
Una canción de hard rock , la canción se inspiró en el escándalo de Watergate y los temores de que el gobierno se extralimitara y violara la privacidad de las personas. Apenas audible al final de la canción, se puede escuchar a Glenn Frey susurrando "Say Goodnight, Dick", una línea que Dan Rowan de Rowan and Martin hizo famosa, pero que en este caso se refiere a la renuncia de Richard Nixon . [16] Nixon renunciaría cinco meses después del lanzamiento del álbum. Henley, sin embargo, juzgó que la canción que escribieron era un "intento torpe e incoherente" ya que todavía estaban aprendiendo a escribir. Según Henley, se suponía que la canción era "una canción de tipo R&B", pero no dio en el blanco. [17]
En las notas del álbum, se le atribuye a "TNTS" la voz en la canción; esto se refiere a Tanqueray 'n' tonic, una bebida favorita del productor Szymczyk. Según Henley, la bebida "ayudó" en la sobregrabación de palmas y en los coros de fondo al estilo Temptations en la canción principal, añadiendo un elemento de espontaneidad a la canción. [17]
David Geffen le puso a Glenn Frey una demo de tres canciones de Tom Waits; a Frey le encantó esta canción y se la llevó a Henley sugiriendo que dividieran las voces en la canción. Frey dijo: "Es una cuestión de coches. Tu primer coche es como tu primer apartamento. ¡Tenías un apartamento estudio móvil! "Ol' 55" era muy del sur de California, y sin embargo también tenía algo de Detroit. Era esa cuestión de los coches, y me encantaba la idea de conducir a casa al amanecer, pensando en lo que había sucedido la noche anterior". [18]
Según Henley, Frey escribió la canción como tributo a Danny Whitten y Gram Parsons . También describió la canción como otro de sus "comentarios permanentes sobre los peligros del negocio de la música y el estilo de vida que a menudo lo acompaña". [17]
En una reseña temprana, Janet Maslin de Rolling Stone encontró el álbum "competente y comercial", pero se sintió decepcionada de que no estuviera a la altura del potencial para cosas más grandes que se mostró en Desperado . También pensó que con tres guitarristas en la banda, había "demasiadas partes de guitarra intrusivas aquí, demasiados solos que huelen a pesadez gratuita. Muchos de los arreglos parecen perder el contacto con el material en algún momento a mitad de la canción". En general, juzgó al álbum "una colección compacta y agradable, con nueve sencillos potenciales que funcionan a su favor y solo un fracaso ("Midnight Flyer") que lo pesa", y que es "lo suficientemente bueno como para compensar con buen ánimo lo que le falta en propósito". [23] William Ruhlmann de AllMusic señaló en su reseña retrospectiva la dirección R&B en su canción principal que se seguiría más completamente en álbumes posteriores, y consideró que el álbum "que miró hacia atrás a su trabajo anterior y anticipó su trabajo posterior" era "un esfuerzo de transición que combinó incluso más estilos que la mayoría de sus discos". [19]
El álbum se convirtió en el álbum más exitoso de la banda de los tres lanzados hasta el momento. Debutó en el puesto número 50 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en su primera semana de su lanzamiento, [24] alcanzando el puesto número 17 en su sexta semana en la lista. [25] El álbum fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) dos meses y medio después de su lanzamiento el 5 de junio de 1974, y luego fue certificado doble platino por envíos de 2 millones de copias el 20 de marzo de 2001. [26]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [27]
Músico adicional
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