El conde Olympe-Clemente-Alexandre-Auguste Aguado de las Marismas (3 de febrero de 1827 - 25 de octubre de 1894) fue un fotógrafo y socialité franco-español, activo principalmente en las décadas de 1850 y 1860. Aguado , uno de los primeros fotógrafos que aprendió la práctica de Gustave Le Gray , fue pionero en una serie de procesos fotográficos, incluidas fotografías de carta de visita y procesos de ampliación fotográfica. [1] También fue miembro fundador de la influyente Sociedad Fotográfica Francesa en 1854. [1]
Aguado nació en París en 1827, segundo hijo del marqués de origen español Alexandre Aguado (1784-1842) y María de Carmen Vidoire Moreno. Alexandre Aguado había sido partidario de José Bonaparte durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). Después de la guerra, se exilió en París y ascendió hasta convertirse en uno de los banqueros más ricos de Francia. En las décadas de 1820 y 1830 negoció una serie de préstamos que salvaron a España de la quiebra, y el rey Fernando VII de España le confirió el título de "Marqués de las Marismas del Guadalquivir" (Marqués de las Marismas del Guadalquivir ). [2] A su muerte, sus hijos, incluida Olympe, heredaron una fortuna considerable. [1]
A finales de la década de 1840, Aguado aprendió fotografía del fotógrafo francés pionero Gustave Le Gray. Desde su estudio de la plaza Vendôme , trabajó inicialmente con daguerrotipos , pero a principios de la década de 1850 ya estaba experimentando con otros procesos fotográficos, en particular con papel negativo y colodión sobre vidrio. [1] En 1854, él y Edouard Delessert desarrollaron el método de impresión de tarjetas de visita como una forma de agregar retratos a las tarjetas de visita (el proceso fue patentado por Eugène Disderi más tarde ese año). [3] Más adelante en la década, experimentó con procesos de ampliación. [1] Al igual que Le Gray, Aguado enseñó fotografía a varios de sus amigos, entre ellos Camille Silvy . [4] [5]
Aguado fue miembro de la primera organización fotográfica francesa, la Société héliographique, a principios de la década de 1850. [3] En 1854, fue miembro fundador de la sucesora más inclusiva de la Société héliographique, la Sociedad Fotográfica Francesa ( Société française de photographie ). [1] Esta organización resultaría influyente en las décadas siguientes en el desarrollo y promoción de la fotografía en Francia. Aguado sirvió frecuentemente como juez en las exposiciones de la Sociedad durante las décadas de 1850 y 1860.
Aguado fue una figura frecuente en la corte del emperador Napoleón III , [6] [7] y fotografió tanto al emperador como a su esposa, Eugenia . [8] [9] Las fotografías de Aguado durante este período incluyeron una serie de retratos escenificados que se burlaban de las costumbres y hábitos de la nobleza del Segundo Imperio. [1] A finales de la década de 1860, Aguado había perdido en gran medida el interés por la fotografía y produjo pocas fotografías en las décadas siguientes. [1] Murió en Compeigne en 1894. [1]
El hermano menor de Olympe, Onésipe (1830-1893), también fue fotógrafo y los dos colaboraron en varios proyectos. [1] Un sobrino de Olympe Aguado, Henry Tenre, fue un destacado pintor de principios del siglo XX. [10]
La mayoría de las fotografías de Aguado consisten en paisajes (especialmente árboles, ríos y escenas pastorales) y retratos. Tenía predilección por experimentar con nuevos procesos fotográficos y, por lo tanto, produjo fotografías utilizando numerosos medios diferentes. Los daguerrotipos de Aguado supervivientes incluyen Intérieur d'un hôtel particulier , [1] que representa el interior de una casa grande. Las impresiones en papel salado de Aguado incluyen Naturaleza muerta con utensilios de jardín (1855) y Estudio de árboles, Bois de Boulogne (1855). [11] Inicialmente prefirió el colodión sobre vidrio para los retratos, pero luego cambió a las impresiones a la albúmina . [1] No ha sobrevivido ningún ejemplo conocido de los experimentos de ampliación de Aguado. [1]
Algunas de las imágenes más interesantes de Aguado consisten en una serie de retratos familiares escenificados, o "cuadros vivientes", tomados en la década de 1860 como una aparente crítica a la nobleza del Segundo Imperio. Los más conocidos incluyen Admiration , que representa a varias personas de espaldas a la cámara admirando un cuadro, y La Lecture , que representa a un hombre leyendo ante un público aburrido (algunos de los cuales se están quedando dormidos). [1]
Las fotografías de Aguado están incluidas en las colecciones del Museo Getty , el Museo de Orsay , la Sociedad Fotográfica Francesa y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo . [1]
