" Pot o' Gold " es el cuarto episodio de la tercera temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el cuadragésimo octavo en total. Fue escrito por Ali Adler , dirigido por Adam Shankman y se emitió por primera vez en Fox en los Estados Unidos el 1 de noviembre de 2011. El episodio presentó la llegada del estudiante de intercambio irlandés Rory Flanagan ( ganador del premio Glee Project Damian McGinty ) a McKinley High, una nueva rival de Sue Sylvester ( Jane Lynch ) en su carrera al Congreso, Quinn Fabray ( Dianna Agron ) intenta hacer que Shelby Corcoran ( Idina Menzel ) parezca una madre no apta para poder recuperar a su hija biológica, y la continua fragmentación del club central de glee del programa, New Directions.
El episodio en su conjunto recibió críticas mixtas de los críticos. La historia que involucra a Quinn, Puck y Shelby fue ampliamente criticada, mientras que la introducción de Burt Hummel ( Mike O'Malley ) en la carrera por el Congreso como oponente de Sue fue recibida con entusiasmo. La música fue recibida con algo más de favor que el episodio en sí, especialmente " Candyman ", cantada por los recién constituidos Troubletones.
Las cinco versiones de canciones interpretadas en el episodio fueron lanzadas como sencillos, disponibles para descargar, y una de ellas, " Last Friday Night (TGIF) ", apareció en la lista Billboard Hot 100. Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 7,47 millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 3,0/8 en el grupo demográfico de 18 a 49 años . Las cifras totales de audiencia y la calificación/participación disminuyeron significativamente con respecto al episodio anterior, " Asian F ", que se había emitido cuatro semanas antes, el 4 de octubre de 2011.
Rory Flanagan ( Damian McGinty ), un estudiante de intercambio de Irlanda, ha comenzado a asistir a la escuela secundaria McKinley y sufre acoso escolar con regularidad. Se está quedando en la casa de Brittany ( Heather Morris ); ella cree que es un duende . Rory, que está enamorado de Brittany, no la saca de esta creencia porque ella le ha prometido dejarlo entrar en su "olla de oro" si le concede tres deseos. Él cumple fácilmente sus dos primeros deseos de formas mundanas.
Mercedes ( Amber Riley ) está reclutando chicas para el nuevo coro femenino dirigido por Shelby Corcoran ( Idina Menzel ), y le pide a Santana ( Naya Rivera ), miembro del club de coro existente en la escuela, New Directions, que se una. Santana se resiste a dejar atrás a Brittany, y cuando ella y Brittany salen a cenar, Santana intenta reclutarla, pero Brittany no está dispuesta a dejar a sus amigas de New Directions. Ella le cuenta a Santana sobre los supuestos poderes mágicos de Rory, y Santana luego obliga a Rory a decirle a Brittany que Santana ha deseado que se una al club de coro de Shelby. Brittany cree que debe obedecer ese deseo, pero su tercer deseo es que al hacerlo no lastime los sentimientos de nadie. El co-capitán de New Directions, Finn Hudson ( Cory Monteith ), intenta persuadir a Brittany de que no se vaya: le dice que los duendes no son reales y que ella está siendo estúpida. Bretaña, insultada, renuncia de todos modos.
Quinn ( Dianna Agron ) y Puck ( Mark Salling ) se ofrecen a cuidar a Beth, su hija biológica, a quien le dieron en adopción a Shelby. Mientras cuida a la niña, Quinn esconde salsa picante, cuchillos afilados, libros sobre canibalismo infantil y otros elementos para hacer que Shelby parezca una madre no apta; posteriormente, llama a los Servicios de Protección Infantil, bajo la suposición de que finalmente le devolverán a Beth después de que investiguen y encuentren la evidencia. Puck luego regresa para recoger los elementos en secreto. También canta " Waiting for a Girl Like You " para calmar a Beth, que llora, y consolar a Shelby, quien confiesa que se siente extremadamente sola. En los momentos finales del episodio, Puck y Shelby se besan.
La candidata al Congreso y entrenadora de animadoras Sue Sylvester ( Jane Lynch ), cuya plataforma de campaña incluye la eliminación de la financiación de los programas de arte escolares, publica editoriales en televisión para rescindir el presupuesto de la producción escolar de West Side Story . Lo consigue después de que una madre enfadada le arroje un ladrillo al director Figgins ( Iqbal Theba ). El director del club Glee, Will Schuester ( Matthew Morrison ), recluta a los miembros para vender espacio publicitario en el programa para recaudar dinero; cuando Kurt ( Chris Colfer ) le pide a su padre Burt Hummel ( Mike O'Malley ) que compre un anuncio, en su lugar reúne a un grupo de empresarios para financiar el musical. Luego anuncia que se postulará para el Congreso contra Sue.
En una reunión del grupo de Shelby, conocido como los Troubletones, una recién llegada Santana intimida a Sugar Motta ( Vanessa Lengies ) para que renuncie a su papel central. Los Troubletones luego dan una actuación dinámica de " Candyman ", que es presenciada por Finn y Will consternados. Finn luego se disculpa con Brittany por sus comentarios insensibles y le desea a ella y a los Troubletones lo mejor, después de lo cual Rory afirma que ha cumplido el tercer deseo de Brittany. Sin embargo, ella lo reprende, diciendo que los sentimientos de Finn claramente fueron heridos por la deserción y que ahora sabe que los duendes no son reales. Más tarde, cuando Rory está siendo acosado por matones, Finn llega a su rescate y lo invita a unirse a New Directions; audiciona con éxito con la canción " Take Care of Yourself ".
El episodio fue escrito por el coproductor ejecutivo Ali Adler , lo que lo convirtió en el primer episodio que no fue escrito por ninguno de los cocreadores de Glee ( Ryan Murphy , Brad Falchuk e Ian Brennan ) y fue el segundo en ser dirigido por el coreógrafo Adam Shankman , quien dirigió " The Rocky Horror Glee Show " en la segunda temporada . Shankman comenzó a trabajar en el episodio el 2 de septiembre de 2011, [1] y la filmación terminó el 22 de septiembre de 2011. [2] Este episodio y el anterior se filmaron en paralelo durante varios días hasta que " Asian F " terminó de filmar su final musical el 16 de septiembre de 2011. [3]
McGinty, uno de los dos ganadores del premio principal de The Glee Project de un papel recurrente de siete episodios en Glee , hace su primera aparición en este episodio como Rory Flanagan, un estudiante de intercambio irlandés. [4] Murphy reveló que en el primer día de filmación de McGinty "lo empujaron dentro de un casillero 25 veces", y que en "su primera toma de su primera canción, el equipo le dio una gran ovación". [5] [6] Rory vive con la familia de Brittany, y la idea de que el personaje de McGinty interactuara con Brittany se abordó por primera vez en el penúltimo episodio de The Glee Project , y los jueces especularon que Brittany no podría entender una palabra de lo que decía el personaje debido a su acento irlandés. [7]
Otras estrellas invitadas recurrentes que aparecen en este episodio incluyen a Menzel como Shelby Corcoran, el director Figgins ( Iqbal Theba ), el padre de Kurt, Burt Hummel, la esposa de Burt y madre de Finn, Carole Hudson-Hummel ( Romy Rosemont ), la estudiante Sugar Motta ( Vanessa Lengies ) y los copresentadores de noticias de televisión Rod Remington (Bill A. Jones) y Andrea Carmichael (Earlene Davis). [8] [9]
Este episodio presenta cinco covers, todos los cuales estuvieron disponibles para descargar como sencillos digitales: "Candyman" de Christina Aguilera interpretada por Rivera, Morris y Riley, " Last Friday Night (TGIF) " de Katy Perry con Criss en la voz principal, "Waiting for a Girl Like You" de Foreigner interpretada por Salling, y " Bein' Green " de Sesame Street y "Take Care of Yourself" de Teddy Thompson , ambos interpretados por McGinty. [10] [11]
"Pot o' Gold" se emitió por primera vez el 1 de noviembre de 2011 en los Estados Unidos en Fox. Obtuvo una calificación/participación de Nielsen de 3.0/8 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y recibió 7,47 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial. [12] Continuó la racha de quedar en segundo lugar en su franja horaria detrás de NCIS en CBS , que obtuvo una calificación/participación de 3.9/11 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Habían pasado cuatro semanas desde que se emitió el episodio anterior de Glee , y los números de audiencia del programa habían bajado más del 11% desde el rating/share de 3.6/10 y los 8.42 millones de espectadores de la transmisión de " Asian F " el 4 de octubre de 2011. "Pot o' Gold" empató con el segundo rating/share más bajo que Glee había recibido en el grupo demográfico de 18 a 49 años: el cuarto episodio de la primera temporada, " Preggers ", también obtuvo un rating/share de 3.0/8, aunque solo tuvo 6.62 millones de espectadores. [13] Todavía estaba por delante del undécimo episodio de la primera temporada, " Hairography ", que recibió un rating/share de 2.5/7 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y 6.08 millones de espectadores cuando se emitió el 25 de noviembre de 2009, la noche antes del Día de Acción de Gracias. [14]
La audiencia también disminuyó en otros países. En el Reino Unido, "Pot o' Gold" fue visto en Sky1 por 1,05 millones de espectadores, casi un 5% menos en comparación con "Asian F" cuatro semanas antes, cuando lo vieron 1,10 millones de espectadores. [15] En Australia, "Pot o' Gold" fue visto por 724.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el decimocuarto programa más visto de la noche. La audiencia bajó un 11% con respecto a "Asian F", que fue visto por 843.000 espectadores. Fue el número más bajo de espectadores de la tercera temporada, justo por debajo del segundo episodio, "I Am Unicorn", que atrajo a 729.000 espectadores. [16] En Canadá, 1,62 millones de espectadores vieron el episodio, y fue el decimoctavo programa más visto de la semana, cuatro puestos menos y un 11% menos que los 1,82 millones de espectadores que vieron "Asian F", aunque un 8% más que los 1,50 millones de espectadores que vieron "I Am Unicorn". [17]
"Pot o' Gold" recibió críticas mixtas de los críticos, que iban desde razonablemente positivas hasta muy negativas. En el último grupo estaban Bobby Hankinson de The Houston Chronicle , quien lo calificó de "desastre", y Erica Futterman de Rolling Stone , quien dijo que era "obsoleto y sin gracia" y "fracasó rotundamente en mantener el impulso iniciado por los primeros tres episodios de la temporada". [18] [19] Robert Canning de IGN tuvo la opinión opuesta de Futterman con respecto al progreso del programa: le dio una calificación de "bueno" de 7.5 sobre 10, y escribió que si bien no fue un "regreso sorprendente después de cuatro semanas de descanso", "mantuvo intacto el impulso y el enfoque de los primeros episodios de esta temporada". [20] Emily VanDerWerff de AV Club lo caracterizó como "un episodio que intenta muchas cosas" pero "produjo demasiados fracasos", mientras que Anthony Benigno de The Faster Times sintió que el hecho de que fuera el primer episodio no escrito por uno de los cocreadores del programa significaba que era "mucho más sutil" pero "parecía un poco sin vida a veces". [21] [22] Crystal Bell de AOLTV estaba "gratamente sorprendida" y dijo que el episodio era "mejor que la mayoría" de los de la segunda temporada, y Abby West de Entertainment Weekly lo describió como un "regreso bastante sólido" después de la pausa. [23] [24]
La historia que se centra en Quinn, Puck y Shelby fue duramente criticada por los críticos. West escribió que la hizo sentir "incómoda" y calificó las acciones de Quinn de "aborrecibles". [24] Bell fue una de las varias personas que pensaron que era muy improbable que los Servicios de Protección Infantil estuvieran respaldados, y mucho menos durante dos semanas, dada la gravedad de las acusaciones de Quinn. [23] Hankinson se preguntó por qué "hicieron de Quinn un sociópata total" que pasó de "bailar sobre escritorios" a "incriminar a alguien por poner en peligro a un niño" con gran facilidad; VanDerWerff también criticó estas acciones y calificó el sabotaje de Quinn al apartamento de Shelby como "un movimiento que toma a un personaje potencialmente bueno, interpretado por una buena actriz, y simplemente la destripa". [18] [21] Kevin P. Sullivan de MTV tenía una opinión diferente y escribió que la "historia se destacó a lo largo del episodio como la más interesante". También señaló que fue "catártico y definitivamente agradable ver a un Puck más dulce equilibrar la locura sincera de Quinn". [25] La escena final del episodio, cuando Puck besó a Shelby, fue caracterizada como "espeluznante" y "súper incómoda" por Bell, como "súper espeluznante" o "romántica" por John Kubicek de BuddyTV , como "que provoca gemidos" en la línea de "¿De verdad vas a ir allí?" por Canning y "tan realista como Lord Tubbington cagando barras de chocolate" por Michael Slezak de TVLine . [20] [23] [26] [27]
La campaña de Sue para el Congreso en la tercera temporada no ha encontrado hasta ahora mucho favor entre los críticos, aunque Futterman sintió que la adición de Burt Hummel como candidato rival "nos da una pizca de esperanza, principalmente porque Mike O'Malley ha logrado no hacer nada malo hasta ahora" como Burt, y VanDerWerff, aunque por lo demás no se impresionó, dijo que le gustaba "la idea de que el programa enfrente a su figura más puramente heroica contra su figura más puramente villana". [19] [21] Bell estaba satisfecho con el nuevo desarrollo y señaló que en tres temporadas, "ningún personaje ha crecido más que Burt". [23] Canning dijo que le encantaba tener a Burt como el némesis de Sue, y Kubicek escribió que los dos son "increíbles juntos". [20] [26]
Varios críticos consideraron que la introducción de Rory exageraba su carácter irlandés. Benigno lo calificó de "estereotipado barato" y "infantil" por parte de los escritores. [22] West, aunque admitió que "puede haber sido un poco exagerado" tener a Rory de verde, sintió que "funcionó", especialmente para su solo de apertura y "su aislamiento" durante el mismo. [24] Jen Chaney de The Washington Post caracterizó el ajuste de ese solo como "el acoso a los estudiantes de intercambio irlandeses" como "forzado", y VanDerWerff escribió que estaba cansado de que "la gente simplemente fuera empujada al azar sin una razón real". [21] [28] Benigno señaló que Sugar también estaba siendo intimidado (por Santana) y escribió que "no era fanático" de esto "en un programa que supuestamente glorifica a los marginados y promueve sus éxitos". [22] Santana recibió elogios de Kubicek, junto con Brittany, por su "cita fantástica" y su relación, que es "la más interesante del programa". [26] El nuevo coro del programa al que se unen, los Troubletones, fue aclamado por Bell: "Realmente me encanta la troupe de divas de Shelby". [23]
Lesley Goldberg, de The Hollywood Reporter, calificó el uso de "Last Friday Night (TGIF)" de Katy Perry en el episodio como "completamente fuera de lugar", y Sullivan calificó su inclusión como "apenas justificada". [25] [29] Raymund Flandez de The Wall Street Journal señaló que tanto Criss como McHale tuvieron papeles importantes en el video de la canción de Perry, y la actuación de Glee "es un guiño a [ese] hecho". [30] West estaba molesto por la reciente tendencia de Finn a "sucumbir" a su lado menos agradable y menos responsable, como se ejemplifica en el episodio por su fracaso en "defender a Rory" y por criticar "el sistema de creencias simple y tonto de Brittany", incluso si eventualmente hace lo correcto. [24]
Las interpretaciones musicales de este episodio fueron recibidas con un poco más de entusiasmo que el episodio en sí. Benigno las describió como "canciones decentes", pero aunque Canning escribió que "Candyman" era "divertida", también dijo que el "resto de la música" impidió que el episodio "fuera mucho mejor". [20] [22] De hecho, "Candyman" fue una de las favoritas de muchos críticos: Vicki Hyman de Star-Ledger la llamó "animada y divertida", Futterman elogió las "armonías ajustadas" y las "notas de diva de Mercedes y Santana", y Slezak le dio al número una "A" y dijo que le encantaron los Troubletones "absolutamente altísimos" en su interpretación. [19] [27] [31] Hankinson, Hyman y Chaney destacaron los valores de producción del número: Hyman los llamó "asombrosos"; Chaney señaló, mientras le daba a la canción una "A−", que el costo del vestuario para el número habría rivalizado con el presupuesto de $2,004 de West Side Story que tanto molestó a Sue; y Hankinson, aunque dijo que habría sido su favorito en una "prueba a ciegas", lo llamó "un ejemplo clásico del tipo de actuación inexplicablemente elaborada que más odio en este programa". [18] [28] [31]
La mayoría de los críticos tenían cosas positivas que decir sobre la voz del nuevo personaje Rory Flanagan, incluyendo a Futterman, quien dijo que la suya era "bastante encantadora" y tenía "tonos ricos", y Rae Votta de Billboard , quien lo llamó un "cantante suave". [19] [32] Sin embargo, Hankinson dijo que nunca se había sentido "impresionado" por la voz de McGinty, "así que sus dos números me resultaron extremadamente planos", y Futterman sostuvo que ambas canciones eran un "ajuste extraño" para el episodio, mientras que Votta pensó que tenerlo interpretando dos solos era "exagerado en la introducción de su personaje". [18] [19] [32] En general, "Bein' Green" fue considerada menos impresionante que "Take Care of Yourself", aunque tuvo sus partidarios: Votta y Bell se refirieron a ella como "una bonita introducción", y West declaró que su "simple, clara oda a ser un outsider sonó verdadera y fue inquietantemente hermosa", y le dio una "A−". [23] [24] [32] Canning no quedó impresionado: "Quizás si se hubiera cantado con más sentimiento, podría haber funcionado mejor". [20] Para "Take Care of Yourself", tanto West como Goldberg estuvieron de acuerdo con la evaluación de Rachel de que la interpretación fue "mágica", y West la calificó con una "A+". [24] [29] Amy Reiter de Los Angeles Times estaba "impresionada", y Chaney le dio una "A" con el comentario de que Rory "lo manejó con adorable aplomo". [28] [33] Sin embargo, Slezak y VanDerWerff pensaron que el número era algo que inducía al sueño. [21] [27]
La interpretación de Puck de "Waiting for a Girl Like You" fue descrita casi universalmente como "dulce". Flandez fue más allá y escribió "él rezuma dulzura y sensualidad, y no puedes evitar sentirte bien", y Goldberg aún más cuando afirmó que "termina siendo uno de los momentos más dulces del episodio y de la temporada hasta ahora". [29] [30] West elogió el "encantador solo de guitarra" y le dio a la canción una "B"; Chaney le otorgó la misma calificación y lo llamó un "momento cursi" pero un "buen trabajo" de Salling. [24] [28] Futterman comentó que Puck pudo "mostrar su lindo falsete". [19]
"Last Friday Night" generó una amplia gama de opiniones de los críticos. Chaney escribió que la actuación "incorporó varios tropos de Glee " y fue una rutina vista antes; le dio una "B−". [28] Futterman caracterizó la coreografía como "llena de sol forzado" y dijo que "la voz normalmente sin esfuerzo de Blaine suena entrecortada". [19] West señaló que la canción "no fue la mejor muestra de su voz", pero agregó que "fue exactamente el pequeño interludio juguetón que necesitaba ser", y le dio una "B+". [24] Goldberg la llamó "fantástica", y Kubicek dijo que "es difícil no amar su canto". [26] [29] Slezak declaró que "Darren Criss es mejor que esta canción", y le dio una "D". [27] Votta señaló que la canción fue "uno de los primeros éxitos pop verdaderamente actuales en Glee esta temporada", describió la actuación como "puro Glee " y el baile "desorganizado y alegre", y todo el número como la razón por la que el espectáculo "conecta con la juventud de Estados Unidos". [32]
Una de las cinco versiones de covers lanzadas como sencillos debutó en el Billboard Hot 100 : "Last Friday Night (TGIF)" debutó en el puesto número 72. [34] "Last Friday Night (TGIF)" también debutó en la lista Billboard Canadian Hot 100 , en el puesto número 86. [35] Además, es el único sencillo del episodio que se incluye en el álbum de la banda sonora Glee: The Music, Volume 7. [ 36] Una canción adicional del episodio, "Take Care of Yourself", se incluyó como una de las cinco pistas adicionales disponibles en la edición Target del álbum. [37]