Olga Blinder (1921 en Asunción , Paraguay - 19 de julio de 2008) fue una pintora, grabadora y escultora paraguaya . Blinder nació en Asunción en el seno de una familia judía . [1] Vivió la Guerra del Chaco , la Segunda Guerra Mundial , la Guerra Civil paraguaya de 1947 , además de los golpes de estado de Paraguay en 1954 y 1989. Blinder también fue una profesora licenciada que enseñó artes y educación creativa durante más de 30 años. Sus obras incluyen numerosos libros publicados y artículos sobre educación y arte. Es exdirectora de la Escolinha de Arte de Paraguay en la Misión Cultural Brasileña y del Instituto de Arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción . [1] También fue asesora del Ministerio de Educación para el desarrollo de libros de texto . Además, ha sido reconocida por la Liga de los Derechos de la Mujer, por el gobierno brasileño, y recibió el premio Integración Latinoamericana del Ministerio de Cultura y Educación de Argentina. [2] Blinder es considerado uno de los promotores clave del cambio dentro de la escena artística paraguaya de la década de 1950. [3]
Olga Blinder nació en una familia judía en Asunción, Paraguay. De niña, su padre apoyó su pasión por el arte, permitiéndole dibujar y matricularla en clases de arte. [4] Vivió en una época de conflictos políticos y agitación que influyó mucho en su visión del mundo y de la sociedad. En la universidad estudió ingeniería y pedagogía en el Ateneo de Paraguay. En 1943, Blinder se casó con el Dr. Isaac Schvartzman. La pareja tuvo tres hijos llamados Silvia Susana, Carlos Eduardo y Jorge Bernardo. [5]
Estudió ingeniería en el Ateneo Paraguayo entre 1939 y 1943 y se licenció en pedagogía. En 1948 asistió a un curso de pintura en la Universidad Paraguaya. [4] Además de su trabajo artístico, también se convirtió en profesora titulada, con especialización en educación creativa y arte durante los treinta años que enseñó. [6]
Olga Blinder estudió pintura con João Rossi y Ofelia Echagüe Vera , y realizó su primera exposición en 1950 en El Ateneo Paraguayo, seguida de una exposición en 1952 en el Centro Cultural Paraguayo-Americano. Algunas de sus obras más notables provienen del grupo que formó en 1954 llamado Grupo Arte Nuevo, junto a Josefina Plá , Lilí del Mónico , José Laterza Parodi, Edith Jiménez , Ruth Fisher y otros. [5] [7] [8] Este grupo fue único porque se apartó del naturalismo que había dominado el arte durante el siglo XIX, y en su lugar se inclinó hacia el expresionismo. Los temas centrales que enfatizaron incluyen la humanidad y la sociedad. [9] La estética del grupo carecía de unidad, pero su arte se relacionaba con la abstracción constructivista, las estilizaciones de la figuración y el realismo social. [10]
Blinder trabajó con el artista brasileño Livio Abramo para perfeccionar su técnica de xilografía, un medio artístico en el que tenía talento. [11] Fue conocida como una promotora fundamental del cambio en los círculos artísticos paraguayos. [2] Blinder fue particularmente influyente en la introducción del modernismo en el arte paraguayo durante las décadas de 1950 y 1960, y se inclinó por el realismo social como base de su obra. Su estilo era conocido por ser expresivo y contener representaciones duras y rigurosas de la rudeza, que generalmente involucraban a personas como tema central. Un componente clave en toda la obra de Blinder fue la representación de mujeres, generalmente rurales e indígenas, que participaban en las tareas cotidianas de trabajo y crianza. [12]
La dictadura de 35 años del general Alfredo Stroessner, de 1954 a 1989, también fue una motivación central para su obra de arte, en la que buscó denunciar los abusos de los derechos humanos y representar las dificultades que enfrentaba la gente común. [13]
A lo largo de la década de 1960, Blinder utilizó formas corporales llamativas y simplificadas en imágenes xilográficas como un componente central de su obra de arte. [14] En la década de 1970, Blinder se involucró mucho en los medios impresos y realizó numerosos grabados llenos de intensidad. En la década de 1980, volvió al expresionismo como aspecto central de sus pinturas y su trabajo se volvió más introspectivo, incorporando aún temas de la naturaleza humana y las dificultades. [12]
Durante su vida participó en diversas exposiciones internacionales en lugares como Holanda, Venezuela, Argentina, España, Chile, Lisboa, Colombia, Uruguay y Estados Unidos. [1] Blinder utilizó retratos como una forma de representar los rostros y cuerpos de quienes fueron torturados. Su trabajo en su conjunto estaba dirigido hacia regímenes políticos opresivos y su arte se convirtió en una forma de resistencia política contra las formas en que el gobierno infundía miedo entre su gente. Además, sus piezas registraban eventos traumáticos que no estaban documentados por registros oficiales. [10]
Una de sus obras de arte más famosas es su óleo sobre arpillera, Pareja triste, terminada en 1957. La pintura representa a dos individuos, aunque sus rasgos faciales parecen ser imágenes especulares el uno del otro, ambos muestran una apariencia taciturna con los ojos hacia abajo y las bocas fruncidas. Los individuos parecen estar mostrando algún tipo de inmenso dolor que comparten, como se ve en sus cuerpos superpuestos y los tonos oscuros utilizados en la pintura. Los tonos azul oscuro y marrón crean un tono sombrío. [15] Los límites de las partes del cuerpo del hombre y la mujer están tan entrelazados que se vuelve difícil distinguir quién es quién. Se dice que la pintura muestra una experiencia interpersonal y muestra la contextualización de la psicopatología. [14]
Un destacado grabado en madera suyo es Miedo , creado en 1959. [11] En el grabado en madera, una figura materna parece estar protegiendo a dos niños en sus brazos de algún tipo de fuerza externa. Potencialmente, Blinder está arrojando luz sobre la dura realidad de la vida de los ciudadanos de clase trabajadora y las dificultades que los niños deben enfrentar más adelante en la vida.
Otro ejemplo de su arte en xilografía es su pieza Lavandera, terminada en 1961. En la obra de madera se representa a una mujer trabajando diligentemente, frotando una prenda contra una tabla de lavar. Los ángulos irregulares del cuerpo de la mujer y las formas angulares presentes en la pieza representan la dureza y la naturaleza dura de la vida cotidiana como trabajador. Se dice que la pieza está influenciada por el expresionista alemán, Lívio Abramo, con quien trabajó durante la época en que creó Lavandera. [14]
Blinder tiene otra famosa serie de xilografías titulada Los torturados (1963), en la que emplea dos formatos. El primero son obras en las que los cuerpos se alinean y a veces se colocan uno sobre el otro y el segundo son obras en las que el cuerpo humano representado se coloca al borde de la hoja. Estos dos métodos crean una sensación de sufrimiento, confinamiento y restricción que experimenta el cuerpo encarcelado. También representó cuerpos en descomposición en los que se mostraban partes de hueso, carne y fragmentos. [10]
Blinder también creó en 1963 un grabado en madera sobre papel de seda llamado Madre. Su colega artista Livio Bramo dijo que la obra de Blinder estaba "profundamente preocupada por la condición humana, y en particular por la tristeza humana". La forma del bloque es muy irregular y traza el hombro inclinado de la mujer y su cabeza cubierta con un velo. Hay una tensión y una coacción extremas en la mano extendida del niño, que parece agarrarse a la mujer en busca de apoyo, lo que ilumina el vínculo de apoyo y amor entre los dos individuos. Se dice que la pieza es representativa de la lucha financiera y la pobreza que enfrentaron muchas familias durante la dictadura de Stroessner. [16]
En su pieza Inútil Espera , realizada en 1968, Blinder hace uso del cuerpo femenino al hacer referencia a un "campo semántico que asocia aspectos más universales de la experiencia femenina con la situación específica de las mujeres paraguayas: esperar compañeros en el exilio o un cambio político en el país". [10] En esta pieza también hace referencia a la opresión que enfrentó la gente común durante la dictadura de Stroessner.
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