« Odessa (City on the Black Sea) » es una canción de la banda de rock inglesa Bee Gees , escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb en 1968 y lanzada a principios de 1969. La canción abrió el álbum del mismo nombre . [2] La canción fue grabada dos veces. La primera versión de la canción (sin la orquesta) apareció más tarde en Sketches for Odessa y tiene una duración de 6:40. La canción trataba sobre el sobreviviente de un naufragio, y originalmente estaba destinada a formar la base de todo el álbum. Musicalmente estaba dominada por cuerdas y guitarra acústica. [3] Originalmente se propuso que fuera el primer sencillo del álbum. [4]
En 2010, la canción apareció en la compilación de 4 CD Mythology , en el disco dedicado al trabajo de Robin con el grupo.
El título de la canción se inspiró en un folleto de viajes que Robin había visto. La geografía de " Odessa " no debe tomarse demasiado literalmente, aunque un hombre que navega por el océano Atlántico y el mar Báltico está tan lejos del puerto de Odesa (entonces parte de la URSS ) como parece sentirse en la letra. Una posible inspiración es la historia real del SS Ellan Vannin , un barco de carga que se hundió en el mar de Irlanda en su camino entre la Isla de Man y Liverpool el 3 de diciembre de 1909. La fecha romántica del 14 de febrero ( el día de San Valentín ) reemplazó esto y se mantuvo, mientras que el año cambió a 1886 y luego a 1899 para el lanzamiento final. Este fue un trabajo importante y tomó algunas sesiones para obtener una toma que les gustara. [5]
La letra está escrita en estilo de flujo de conciencia y cuenta la historia del sobreviviente de un barco británico ficticio llamado Verónica , que flota en un iceberg en el Mar Báltico. [4]
La pista instrumental está liderada por una guitarra acústica tocada por Maurice y un violonchelo por Paul Buckmaster . La canción se llamaba "Odessa (on the White Sea)" en esta primera versión, y Barry identifica el barco en una introducción hablada como un barco holandés llamado Anne Strauss y la fecha como el 14 de febrero de 1866. La primera versión se escucha en Sketches con Maurice o Robin en mellotron y una sección orquestal que es menos completa que la toma final. Este reel seguiría al anterior, ya que termina con lo que se llama una nueva toma de "Odessa on the White Sea", probablemente la toma final de la canción, a la que se agregó la orquesta más tarde. [5] La demostración de la canción comienza con una introducción hablada más larga de Barry que dice: el 14 de febrero de 1866, el barco holandés Anne Strauss se perdió en el mar y fue borrado del registro real británico de envíos. No hubo sobrevivientes. En la versión final, la fecha ha cambiado al 14 de febrero de 1899 y el barco se llama Veronica. La letra es casi idéntica, aunque en la demostración falta la referencia a la canción infantil inglesa Baa Baa Black Sheep . [6]
"Trabajé y trabajé en esa canción 'Odessa'", dijo Robin, "y recibí una llamada de Robert Stigwood para decirme que era el mejor clásico pop que había escuchado jamás. Dijo que era estupendo, y solía recibir llamadas suyas a las tres, cuatro, cinco y seis de la mañana diciéndome lo mismo. Pensé que iba a ser el nuevo single". Stigwood elogia a Robin por esta canción, así como por " Lamplight ": "El hecho es que [Robin] tiene una imaginación increíble y maravillosa. Esto se demuestra en la letra de su composición 'Odessa', que es, creo, una de las mejores canciones pop jamás escritas". [4]
La canción está construida en torno a una forma simple de verso-estribillo, pero con secciones de apertura y cierre agregadas, todas interpretadas en un tempo majestuoso. Después de que Robin canta sobre el barco en una apertura orquestal, y el grupo canta algunas líneas introductorias, la canción se asienta en el primer verso y Robin canta en solitario con un acompañamiento escaso de guitarra rítmica y piano suave . Las voces se construyen hasta un coro grande y lento de las tres voces lideradas por Robin en un estilo operístico. Para el segundo verso, se agregó el bajo eléctrico y avanza a un ritmo más rápido a través de la misma melodía, hacia un coro aún más intenso, aumentado por una parte de violonchelo de Buckmaster y algunas notas altas de Robin. La sección de cierre extendida tiene un instrumental rítmico y vocal sin palabras, que aumenta la potencia y luego disminuye y regresa a la orquesta de apertura y la parte vocal hasta que la canción termina. [4] [7]
...en medio de los sonidos de rock progresivo de la canción principal...