Líneas escritas en Shurton Bars fue compuesta por Samuel Taylor Coleridge en 1795. El poema incorpora una reflexión sobre el compromiso de Coleridge y su comprensión del matrimonio. También compara la naturaleza con una comprensión ideal de la realidad y analiza el aislamiento de los demás.
Durante 1795, Coleridge conoció y se comprometió con Sara Fricker. Se conocieron mientras Coleridge y Robert Southey planeaban crear un gobierno ideal llamado Pantisocracia , y Coleridge tenía la intención de encontrar una mujer que se uniera a él en la nueva comunidad. Finalmente se casaron el 4 de octubre de 1795 después de algunas vacilaciones e incertidumbres por parte de Coleridge que le hicieron dejarla por Londres en el transcurso de unos meses. Durante el compromiso, escribió algunos poemas dedicados a ella, incluido el poema de conversación "The Eolian Harp" y Lines Written at Shurton Bar . [1] Las "Líneas" se inspiraron en el paseo de Coleridge por los bares Shurton y trató de escribir el poema para consolar a Fricker antes de su matrimonio; Durante su ausencia, muchas personas se opusieron a su matrimonio y se distanciaron de ella. [2] El poema finalmente se publicó en Poemas sobre varios temas de Coleridge de 1796 . [3]
Coleridge comienza su poema incorporando una cita de William Wordsworth , un poeta del que se haría amigo cercano después de 1795:
Ni ahora con mirada curiosa
observo la luciérnaga, al pasar,
Me muevo con "resplandor verde" a través de la hierba,
Una esmeralda de luz. [4]- líneas 3 a 6
El poema continúa con palabras que expresan la cercanía de Coleridge a Fricker y son un intento de consolarla antes de su boda: [5]
¡Oh, siempre presente a mi vista!
Mi espíritu flotando está con vosotros,
y calma vuestros temores augurios:
os veo a todos oprimidos por la tristeza,
sentados solos en esa habitación triste.
¡Ah, yo! ¡Estás llorando! [4]- líneas 7-12
Más adelante en el poema hay una imagen de alienación: [6]
Y allí, con el alma negra y ictérica, cabe
un hombre mimado por la tristeza, para sentarse
y escuchar el rugido:
cuando la montaña surge rugiendo profundamente
con un salto monstruoso y grosero,
se hunde espumando en la orilla. [4]— líneas 49–54
El poema termina con el acto de amor conyugal que pronto se experimentará: [7]
¡Cuántas veces, amor mío! Con formas dulces
pinto el momento, ¡nos encontraremos!
Con ansiosa velocidad me lanzo,
te agarro en el aire vacío,
y ¡imagínate, con el cuidado de un marido
te aprieto contra mi corazón!
Se dice que, en la hora del atardecer de verano,
la flor de color dorado destella
como una hermosa llama eléctrica: ¡
Y así destellará mi ojo cargado de amor
cuando todo el gran éxtasis del corazón
se dispare rápidamente a través del marco! [4]— líneas 85–96
El poema es un poema de amor que se centra en la naturaleza y el paisaje. [8] Las líneas que se centran en la consumación sugieren posibles dudas dentro de Coleridge sobre su capacidad para llevar a cabo un acto sexual real y una relación real en contraposición a una fantasía idealizada. [7] Otro motivo de preocupación para Coleridge en estas líneas es la posibilidad de tener que renunciar a la poesía por su matrimonio. [9] Estas líneas también incorporan la palabra "flash", que está conectada con la visión del amor de Jacob Boehme y con la comprensión de Coleridge del amor como algo que actúa de manera similar al amanecer. [10] Otras preocupaciones psicológicas que aparecen en el poema y en su otra poesía incluyen sentimientos de melancolía y alienación. [6] En lo que respecta a la soledad, el poema está conectado con el uso de la naturaleza en la "Oda a la noche" de William Collins como un medio para discutir el aislamiento. En particular, se compara la soledad de Fricker con la de un hombre solitario y con la apertura de una rosa para convencerla de que su dolor no es tan malo como el que experimentan los demás. [11]
Al utilizar una línea del poema de Wordsworth "An Evening Walk", Coleridge sigue una acción estándar en poesía que sirve para reconocer la existencia de otro poeta. [12] En una nota a pie de página del poema, Coleridge explica por qué eligió una línea de Wordsworth: "Un poeta cuya versificación es ocasionalmente dura y su dicción con demasiada frecuencia oscura; pero a quien considero sin rival entre los escritores de hoy en día en términos varoniles". sentimiento, imágenes novedosas y colores vivos". [13] La nota luego señala que la colección de poemas de Wordsworth de 1793 fue recibida con dureza por los críticos, y que esta crítica permitió que el poeta llamara la atención de Coleridge: "Un caballero cerca de Bristol tiene como regla invariable comprar cada obra que sea violentamente abusado por los revisores: y con muy pocas excepciones nunca vi una selección más juiciosa de composiciones recientes, tanto en prosa como en verso ". [14]
Cuando se revisaron los poemas sobre diversos temas de Coleridge , pocos críticos prestaron atención a Líneas escritas en Shurton Bars . [15] John Aikin , en la Monthly Review de junio de 1796 , afirma: "La mayor parte de [las 'epístolas poéticas'], dirigidas a su 'Sara', es más bien una oda, llena de imágenes pintorescas: de las cuales las siguientes estrofas [ líneas 36-60] componen una pieza marina muy llamativa". [16] Este énfasis en el agua se retomó a mediados del siglo XIX: un ensayo de Monkshood en Bentley's Miscellany afirma que las "melodías marinas" en Lines Written at Shurton Bars son "estrofas dieciséis y dulces" que contienen "A Un poco de pintura de olas, por cierto, que muestra cómo STC habría apreciado el análisis pictórico del Sr. Ruskin de una onda compuesta, y su protesta contra los bonitos tópicos que pasan corriente en el lienzo para las cosas reales. [17]
Una reseña del 23 de agosto de 1828 en la Literary Gazette , con respecto a una serie de citas que incluían las líneas 43 a 72 del poema, escribió: "Ahora vamos a citar sólo unos pocos fragmentos [...] todos ellos con el sello de fama eterna, todas y cada una de las mejores poesías hablando del cambio que en él produce el amor feliz". [18]
Hendrik Rookmaaker, en 1984, sostiene que "Coleridge utiliza a menudo la naturaleza como una especie de 'libro ilustrado' con el que se ilustran afirmaciones generales sobre la vida y la moralidad" y que "el ejemplo más interesante de este uso de imágenes de la naturaleza se encuentra en 'Lines Escrito en Shurton Bar'". [19] La Historia de los poetas británicos de Columbia de 1994 simplemente describe el poema como "hermoso". [20] En 2001, Lucy Newlyn enfatiza la importancia de la nota incluida con el poema: "La Nota es más que un reconocimiento. Es una declaración pública de amistad: una construcción de mito literario". [21]