Works Volume 1 es el quinto álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , lanzado como álbum doble el 25 de marzo de 1977 por Atlantic Records . [4] Después de su gira mundial apoyando Brain Salad Surgery (1973), el grupo se tomó un descanso prolongado antes de volver a reunirse en 1976 para grabar un nuevo álbum. Ahora eran exiliados fiscales y grabaron material nuevo en Londres y en el extranjero, en Montreux , Suiza y París , Francia . Works Volume 1 presenta una cara dedicada a que cada miembro escriba y arregle sus propias pistas, mientras que la cuarta cara presenta canciones interpretadas colectivamente. Keith Emerson grabó su Concierto para piano n.° 1 , Greg Lake escribió varias canciones con el letrista Peter Sinfield y Carl Palmer grabó temas de variados estilos musicales.
El álbum alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en el Billboard 200 de EE. UU. y obtuvo el disco de oro en ambos países, este último con 500.000 copias vendidas. La canción del grupo " Fanfare for the Common Man ", la adaptación de Emerson de la composición de 1942 de Aaron Copland , fue lanzada como sencillo en mayo de 1977. Llegó al número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido y se convirtió en el sencillo de mayor ranking de la banda en el REINO UNIDO. Material adicional grabado en 1976, además de canciones de sesiones de estudio anteriores, se publicaron como Works Volume 2 . Ambos álbumes fueron apoyados por la gira de 1977-1978, en la que la banda tocó con una orquesta en el escenario para algunos de los primeros espectáculos.
En agosto de 1974, Emerson, Lake & Palmer terminaron su gira mundial de diez meses en promoción de su cuarto álbum, Brain Salad Surgery (1973). A esto le siguió el triple álbum en vivo Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ～ Ladies and Gentlemen (1974), que le valió al grupo su posición más alta en las listas de EE. UU. con un pico del No. 4 y No. 6. en el Reino Unido. El trío se tomó un descanso prolongado, después de haber estado en el circuito de grabaciones y giras cada año desde su formación en 1970. Keith Emerson dijo que en este punto de su carrera, la dirección musical del grupo se había "ordeñado" y querían pasar tiempo. planeando su próximo paso. [5]
En 1976, los tres decidieron empezar a grabar un nuevo álbum de estudio y se convirtieron en exiliados fiscales , lo que significaba que tuvieron que grabar en el extranjero. Lake recordó que esta era una opinión impopular ya que los miembros tenían familiares en Inglaterra. Se instalaron en Montreux , Suiza donde grabaron en Mountain Studios . [6] Lake recordó que su tiempo allí fue difícil para la creatividad: "Es tan gris. No hay nada allí. ¡Obtienes toda la inspiración!" Emerson apoyó su punto de vista y lo llamó "el fin de la tierra", pero él y Palmer elogiaron las instalaciones del estudio y la calidad del equipo. [5]
El letrista Pete Sinfield se atribuyó el mérito del título del álbum y explicó: "Supongo que si vas a ser pretencioso, también podrías hacerlo a lo grande. Tenían todos estos fragmentos flotando por ahí. Pero 'Bits' realmente no sonaba bien". ". [7]
Para Works , Lake quería adoptar un enfoque más serio al escribir y cantar baladas, y sentía que cantar con una orquesta agregaba mayor variedad a sus canciones. [5] Ambas pistas de la cara cuatro muestran a Emerson tocando un sintetizador Yamaha GX-1 . [8]
En marzo de 1977, Lake dijo que la banda había completado material adicional que se publicaría en Works Volume 2 . [5]
La cara uno presenta el Concierto para piano n.° 1 de Emerson , una obra de tres movimientos para piano y orquesta. Emerson toca en un piano de cola Steinway con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por John Mayer , quien ayudó en los arreglos orquestales. [6] Quería escribir una pieza seria que no datara, con el objetivo de que otros la interpretaran en el futuro. Trabajando duro en la partitura, Emerson recordó poco después del lanzamiento del álbum: "He exprimido cada gramo de mí mismo en esa cosa. Y me siento muy satisfecho". [5] Una sesión de grabación inicial tuvo lugar en el Kingsway Hall de Londres con equipo de estudio móvil, pero la orquesta tuvo dificultades para entender la partitura y los intérpretes se quejaron de la acústica de la sala, lo que provocó que Emerson "desperdiciara mucho dinero". Una sesión exitosa surgió cuando la grabación se trasladó a los estudios De Lane Lea . [5] Cuando llegó el momento de preparar el material para el álbum, Emerson dedicó un período a "pensar y escribir" luego de su depresión después de que su casa en Sussex se incendiara dos años antes, quemando sus posesiones y la música que había dejado. [9] El tercer movimiento de la obra reflejó el estado de ánimo de Emerson en el momento del incendio, y pudo expresar "mucha ira" a través de la música. [5] En el documental Beyond the Beginning de la banda , Lake recordó que Emerson invitó al compositor Leonard Bernstein a escuchar el trabajo durante su visita al estudio de París donde se estaba mezclando la grabación. Al escuchar la obra, Bernstein dijo que "le recordaba a la abuela Moses ", una artista popular. Emerson, sin embargo, no recordaba que Bernstein hubiera dicho esto. [10] [11]
La cara 2 es la cara de Greg Lake y consta de baladas acústicas, todas escritas por Lake y Peter Sinfield .
La cara 3, la cara de Carl Palmer , incluye una nueva versión de "Tank" del álbum debut homónimo de la banda lanzado en 1970, con acompañamiento orquestal y sin el solo de batería. "LA Nights" presenta al guitarrista de los Eagles, Joe Walsh, en la guitarra solista y slide y en la voz scat . Se incluyen dos arreglos de piezas clásicas: Invención en dos partes en re menor, BWV 775 de Johann Sebastian Bach y una pieza titulada "El dios enemigo baila con los espíritus negros", un extracto del segundo movimiento de la Suite escita de Sergei Prokofiev. .
El cuarto lado presenta dos piezas interpretadas en grupo. " Fanfare for the Common Man " es una adaptación de la pieza homónima del compositor estadounidense Aaron Copland . Emerson buscó el permiso de Copland para que el grupo pudiera usarlo; Copland encontró atractiva su versión, pero quedó desconcertado por la sección solista en medio de dos interpretaciones bastante sencillas de su pieza.
Los "Piratas" de 13 minutos se originaron a partir de una pieza que Emerson había escrito para una versión cinematográfica cancelada del libro de Frederick Forsyth The Dogs of War . Cuando Lake y Sinfield se reunieron para escribir la letra de la canción, Emerson le había dicho a Lake que la había escrito pensando en los mercenarios, lo que a Lake le pareció desagradable y quería que la canción tratara sobre otra cosa. Evocó imágenes del mar al escuchar la pieza de Emerson, lo que le hizo pensar en piratas. A Sinfield le gustó la idea y la pareja escribió palabras en el chalet de montaña de Lake. [12] "Piratas" se grabó en dos estudios separados; Lake tuvo una pelea con la orquesta utilizada en Montreux, por lo que la grabación se trasladó a París con la orquesta de la Ópera Nacional de París y el director Godfrey Salmon. Sinfeld recordó que la banda quería que Leonard Bernstein dirigiera los arreglos orquestales de "Pirates", y organizó que Bernstein, que dirigía en la cercana Ópera , visitara el estudio y escuchara la pieza. [12] Lake dijo: "Presioné el botón de reproducción, y él puso su cabeza entre sus manos y de principio a fin, no se movió [...] Si algo no le gustaba, te decían [ ...] me miró y dijo: 'El canto no está mal'. [...] seguro que no se dio cuenta de que yo era el cantante". [12] Sinfield recordó que Bernstein lo describió como "primitivo". [13]
El álbum se lanzó originalmente justo cuando la era punk estaba en marcha, cuando bandas como ELP eran percibidas como "dinosaurios" inflados. Como resultado, Works Volume 1 recibió críticas mixtas a malas y a menudo se considera que marca el comienzo de una crisis artística en la carrera del grupo, a pesar del gran éxito de " Fanfare for the Common Man " como sencillo. En una reseña contemporánea, a Rolling Stone no le importaron ni los lados de Emerson ni los de Lake, pero le gustaron las selecciones de Palmer y se reservó grandes elogios para los dos números del grupo en el lado cuatro.
La reseña retrospectiva de AllMusic es mixta. También critican las caras solistas de Keith Emerson ("al nivel de una buena pieza para estudiantes de música, sin mucho lenguaje original") y Greg Lake ( " 'C'est la Vie', el sencillo presentado, dice poco que ' Still ...You Turn Me On ', de su disco anterior, no decía mejor y más corto"). Ofrecen algunos elogios para Carl Palmer y las partes del grupo, pero concluyen que las canciones del grupo "cubren mucho terreno antiguo, aunque de manera ornamentada y elegante". [14] History of Progressive Rock de Paul Stump de 1997 caracterizó el álbum como excesivo, indulgente y "terriblemente estereotipado", pero también afirmó que "no carece de mérito". En particular, argumentó que si bien hacer un concierto para piano es una idea pomposa e indulgente, Emerson lo logra razonablemente bien, y su impresionante virtuosismo encaja más cómodamente en este contexto que en los entrenamientos de rock de Emerson, Lake & Palmer. [7]
Fuente: [6]
Los créditos se toman de las notas del álbum. [6]
Emerson, lago y Palmer
Personal adicional
Producción
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