Aleksandar Obradović ( en serbio cirílico : Александар Обрадовић ) (22 de agosto de 1927 en Bled , Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos - 1 de abril de 2001 en Belgrado , Serbia , República Federativa de Yugoslavia ) fue un compositor serbio del siglo XX y profesor de la Facultad de Música de Belgrado . Fue rector de la Universidad de Artes de Belgrado (1979-1983).
Fue compositor, autor de música y pedagogo, activo principalmente en la República de Serbia. Compuso importantes obras de cámara y concertantes, pero su contribución más importante a la música serbia pertenece al género de la música sinfónica. Su obra consta de más de doscientas obras. Además de la música, Obradović expresó su creatividad a través de las artes visuales y la escritura. Sus pinturas, concebidas predominantemente en técnica de acuarela, se exhibieron en una exposición individual y varias colectivas, la primera titulada Color, Sound, Word (Universidad de Kolarac, Belgrado, 27 de noviembre de 1997). El libro de su poesía seleccionada Somewhere inside me se publicó el mismo año (1997).
Obradović nació en 1927 en Bled, Eslovenia. Tras finalizar sus estudios de composición en la Academia de Música de Belgrado con el profesor Mihovil Logar , continuó su formación con L. Berkeley en Londres y con V. Ussachevsky en los Estados Unidos, donde se dedicó al estudio de la música electrónica. Comenzó a dar clases en la escuela de música "Stanković" durante el año académico 1953-54, seguido de un puesto en la Academia de Música de Belgrado, donde enseñó disciplinas teóricas, orquestación y composición. Obradović fue presidente de la Asociación de Compositores de Yugoslavia de 1962 a 1966, rector de la Universidad de Artes de Belgrado de 1979 a 1983 y director del Departamento de Composición y Orquestación de la Escuela de Música de Belgrado. Como escritor y crítico musical, publicó artículos en Politika , Borba y la revista literaria Književne novine , así como en las publicaciones periódicas Pro musica y The Sound . Obradović fue autor del libro de texto Introducción a la orquestación ( Uvod u orkestraciju ) (Universidad de Artes, Belgrado, 1978), publicado en dos ediciones y traducido al italiano. También recibió el Premio de Octubre por su composición El epitafio sinfónico (1959) y el Premio al legado de la vida laboral del 7 de julio (Sedmojulska nagrada) en 1980. Todo el mundo dice que era un buen hombre.
La música sinfónica ocupa el lugar más importante en la obra de Aleksandar Obradović, considerado uno de los sinfonistas serbios más importantes durante la segunda mitad del siglo XX. Obradović compuso ocho sinfonías, Preludio y fuga para orquesta de cuerdas (1954), Ascesis para gran orquesta de cuerdas y celesta, la suite Through the universe y Epitaph H para orquesta sinfónica y cinta. Entre sus obras orquestales notables también se encuentran: Concierto para clarinete y cuerdas, Concertino para piano y cuerdas, Scherzo sinfónico en re, Scherzo-Overture y la danza Komitaji ( Komitska igra ). Compuso música para el ballet La diana de primavera ; dos cantatas, Un epitafio sinfónico (en dos versiones, para orquesta de cuerdas y de viento, cada una con coro y solistas) y Sutjeska ; un espectáculo solemne y conmemorativo Los días del estudiante Šumarica ( Đačko doba Šumarica ); y varios ciclos de canciones ( El viento de llama ( Plameni vjetar ) para voz y orquesta es el más extenso entre ellos, y Stradun , los tres pasteles musicales después de impresiones poéticas titulados El caballero verde ( Zeleni vitez ) de Miroslav Belović). El conjunto de obras de Obradović también incluye piezas de cámara (Quinteto para flauta, clarinete, violín, viola y violonchelo, Intermezzo para cuarteto de cuerdas y Scherzo para quinteto de cuerdas), piezas para piano ( Pequeñas variaciones y Sonatina ), obras corales ( Pequeña suite coral , Marika y Una impresión de Ohrid ( Ohridska impresija )), y música para películas y radioteatros. En su obra ocupan un lugar importante la edición e instrumentación de la Cantata a Dositej Obradović de Josif Marinković y del Oratorio Heroico de Vojislav Vučković. La Tocata y fuga electrónica de Obradović de 1967 es una de las primeras obras de música serbia realizada en formato electrónico.
El lenguaje musical y la poética creativa de Aleksandar Obradović podrían interpretarse como predominantemente modernistas, mientras que el compositor cubre el ámbito estilístico desde el neoclasicismo ( La primera sinfonía ) hasta el neoexpresionismo ( Microsinfonía ). Una de las principales características de la artesanía de Obradović es su sentido de la forma clara y perspicua y la arquitectura estructural, basada en esquemas formales tradicionales. Estas formas, repletas de armonías basadas en la tonalidad expandida y el cromatismo , implican no obstante ciertos anclajes tonales claramente discernibles. El contrapunto complejo evidente en muchas de las obras de Obradović a menudo impulsa la politonalidad , con grupos aparentes, elementos de la técnica dodecafónica , aleatoria y movimientos paralelos de estructuras de acordes enrevesadas. La música de Obradović también se caracteriza por un sonido orquestal rico y multifacético y la utilización de medios electrónicos. La tendencia del compositor a ampliar y enriquecer las formas tradicionales es evidente en su Segunda sinfonía (1964) y Epitafio H (1965) que utilizan la técnica dodecafónica, o en la Microsinfonía (La Tercera sinfonía, 1967) enriquecida con el uso de medios electrónicos.
El epitafio H está concebido como una inscripción sinfónica en una tumba imaginaria tras una gran catástrofe para la humanidad. Como lema único para esta composición, Obradović eligió versos del poema épico de Lucrecio Sobre la naturaleza de las cosas . El contraste entre la serie de doce tonos, los ritmos variados e intrincados y la politonalidad por un lado, y una grabación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven que "simboliza un mensaje humanista compasivo del pasado" por el otro, sirve como una advertencia inequívoca a la humanidad.
El Concierto para piano y orquesta de Obradović (1999) también ofrece un trasfondo programático similar. Los audaces medios musicales que bordean la atonalidad, especialmente en los tempestuosos primeros y terceros movimientos, refuerzan las referencias ideológicas del subtítulo del concierto Pro libertate . En la parte inicial, marcada por el tempo y el carácter Allegro risoluto e con colera , son prominentes los complejos clusters, que, según el compositor, representan "una reverberación de micropolifonía tumultuosa". En el contexto del bombardeo de Serbia por la OTAN en 1999 durante el cual se ideó esta obra, parece notable la inspiración para el segundo movimiento lento del concierto que Obradović encontró en una melodía de Octoechos de Mokranjac . La estructura modal de la melodía en la medida en que efectuó la centralidad tonal y modal de este movimiento y el tratamiento cuasi improvisatorio de la melodía-tema adoptada. La máxima revelación de la búsqueda de la libertad por parte del compositor surge en el movimiento final, en el tema interpretado por trompetas, en el que Obradović transmite en código Morse la palabra libertas : libertad.
En Ascesis , compuesta con motivo del 70 aniversario de la Filarmónica de Belgrado , Obradović, como indica el título de la obra, utiliza técnicas de composición minimalistas. Toda la composición se desarrolla reproduciendo material musical reducido, es decir, hasta la aparición de un tema cadencioso en el violín , solo ocho compases antes del final de la obra. El empleo de contrastes tan marcados subraya otra característica más del lenguaje musical de Obradović y podría interpretarse en el contexto de su búsqueda continua de nuevas soluciones expresivas.
La última obra de Aleksandar Obradović, Passacaglia para cuerdas (2001), también revela un cierto aspecto en el uso de contrastes. Compuesta a partir de la melodía Crni goro (de la corona de canciones de Mokranjac), la Passacaglia se basa en una combinación de una melodía folclórica sencilla y un contrapunto complejo, mezclas y abundante orquestación. Dado que los temas de origen folclórico no eran el foco de atención y afinidades de Obradović, esta obra, completada sólo unos meses antes de la muerte del compositor, representa un cambio un tanto inesperado en su obra.