Objeto (Le Déjeuner en fourrure) , lit. Objeto ("El almuerzo en piel"), conocido en inglés como Fur Breakfast o Breakfast in Fur , es una escultura de 1936 del surrealista Méret Oppenheim , que consiste en una taza de té cubierta de piel , un platillo y una cuchara.
La obra, que surgió de una conversación en un café de París, es el ejemplo de escultura más citado en el movimiento surrealista . [1] [2] [3] También es notable como una obra con temas desafiantes de feminidad.
El concepto de la obra surgió de una conversación entre Oppenheim, Pablo Picasso y su amante y colega artista Dora Maar en un café parisino [4] en la que se discutió el papel social del café, [5] y en la que Oppenheim llevaba una pulsera de tubo de latón cubierta de piel, cuyo patrón vendió a la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli . [1] [6] Picasso había sugerido que cualquier cosa podía cubrirse con piel, y Oppenheim comentó que esto se aplicaría "incluso a esta taza y platillo". [4] Oppenheim tenía casi 23 años en ese momento. En una versión ligeramente más explícita de la conversación, Picasso elogia a la joven artista por su pulsera de piel y observa coquetamente que hay muchas cosas que disfruta que mejoraron cuando se cubrieron con piel. Oppenheim respondió, con ironía, preguntando: "¿Incluso esta taza y platillo?" [7]
Oppenheim creó y exhibió la obra como parte de la primera exposición de esculturas surrealistas de André Breton ( Exposition surréaliste d'objets ), celebrada en la Galerie Charles Ratton. Originalmente la tituló prosaicamente "Taza, platillo y cuchara cubiertos de piel", pero Breton le cambió el nombre a la obra en referencia a la pintura de Manet Le Déjeuner sur l'herbe . [5] La obra concuerda bien con las teorías de Breton en su ensayo "La crisis del objeto". [5]
En el verdadero modo de objeto encontrado , la taza de té, el platillo y la cuchara son objetos comunes comprados en Monoprix , unos grandes almacenes de París . [6] La cubierta de piel es la de una gacela china . [4]
Más tarde, en 1936, la obra apareció en la Exposición Surrealista Internacional de Londres , donde Alfred H. Barr, Jr. se fijó en ella. [6] Barr luego exhibió la obra como parte de la exposición "Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo" del invierno de 1936/1937 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, cuyos visitantes la seleccionaron como "el objeto surrealista por excelencia". [4] Barr luego la compró para el museo, donde permanece en la colección permanente. [5] El enorme éxito de esta obra temprana crearía problemas posteriores para Oppenheim como artista, [4] y poco después de su creación se alejó de los surrealistas. [5] Décadas más tarde, en 1972, comentó artísticamente sobre su dominio de su carrera al producir una serie de " souvenirs " de Le Déjeuner en fourrure . [8]
Una de las mujeres surrealistas , Oppenheim combina en esta obra la domesticidad del juego de té (parte de las artes decorativas tradicionalmente femeninas ) con el erotismo y la animalidad de la cubierta de piel.
Como en otras obras surrealistas, se implica un juego de palabras visual y también se destaca la incongruencia e impracticabilidad de los elementos combinados. [9]
Will Gompertz , ex director de la Tate Modern , escribe sobre la escultura:
Las connotaciones sexuales de Object (Le Déjeuner en Fourrure) son obvias: beber de la taza peluda es una referencia sexual explícita. Pero hay mucho más que una broma picante. La imagen de una taza y una cuchara forradas de piel no estaría fuera de lugar en el primer capítulo de cualquier libro sobre pesadillas de ansiedad, en el que cualquier pretensión de control se ve subvertida por sucesos siniestros. En este caso, a una taza y una cuchara les ha crecido pelo, convirtiendo los objetos de los que uno debería obtener relajación y placer en algo agresivo, desagradable y ligeramente repugnante. Tiene connotaciones de culpa burguesa: por perder el tiempo chismorreando en cafés y maltratando a animales hermosos (la piel es de una gacela china). También es un objeto diseñado para engendrar locura. Se han unido dos materiales incompatibles para crear un recipiente inquietante. La piel es agradable al tacto, pero horrible cuando te la pones en la boca. Quieres beber de la taza y comer de la cuchara, ése es su propósito, pero la sensación del pelaje es demasiado repulsiva. Es un ciclo enloquecedor.
Taza, platillo y cuchara de piel de Meret Oppenheim, un objeto humilde que por capricho del deseo se vuelve inútil al darle una apariencia suntuosa. Cada uno de estos objetos nos sacude en la medida en que reúne dos o más realidades incongruentes que normalmente no se asocian entre sí en la vida de vigilia. Este es un momento surrealista.