La Overture di Ballo es una obertura de concierto de Arthur Sullivan . Su primera interpretación fue en agosto de 1870 en el Festival Trienal de Birmingham, dirigida por el compositor. Es anterior a todo su trabajo con WS Gilbert y es su obra de concierto para orquesta grabada con más frecuencia.
El título de la obra tal como figuraba en el programa original era Overtura di Ballo . Cuando se publicó la partitura en 1889, se utilizó el título híbrido Overture di Ballo . Arthur Jacobs sugiere que habría sido mejor si Sullivan la hubiera llamado A Dance Overture . [1]
La obra consta de una breve y enfática introducción, seguida de tres secciones distintas pero temáticamente vinculadas:
La versión de la partitura publicada durante la vida de Sullivan dura unos once minutos aproximadamente. El paradero de la partitura autógrafa del compositor no se conoció públicamente hasta que Terence Rees la compró en una subasta en 1966. [2] En la década de 1980, se preparó una versión más larga de la partitura, basándose en el manuscrito de Sullivan e incluyendo dos pasajes eliminados por el compositor antes de la publicación original de 1889. Uno de los dos es una recapitulación formal del primer tema del vals, lo que convierte a toda la sección central en un ejemplo clásico de la forma sonata . [3] La mayoría de las interpretaciones en concierto o en discos utilizan la versión más corta, pero la grabación de 1992 de la D'Oyly Carte Opera Company utiliza el texto sin cortes. [4]
La obra está orquestada para 2 flautas, flautín, 2 oboes, 2 clarinetes en si bemol, 2 fagotes, 4 trompas en mi bemol, 2 trompetas de válvulas en mi bemol, 3 trombones, oficleido o tuba baja, tuba baja extra ad lib. , 2 timbales, platillos, bombo, triángulo, tambor lateral y cuerdas. [5] Originalmente, las dos partes de metales más graves se asignaron al oficleido y al serpentón , ya que esos instrumentos se usaban en la orquesta del Festival de Birmingham a pesar de su inminente obsolescencia, pero Sullivan sugirió al director Alfred Broughton en una presentación posterior de la década de 1880 previa a la publicación en Leeds que se usara una tuba en lugar del oficleido y un contrafagot en lugar del serpentón. [6]
Lo que hace que la pieza sea inusual es que (exceptuando la melodía del primer vals) las tres danzas utilizan el mismo tema melódico. Sin embargo, el tratamiento rítmico y armónico le da a cada danza su propio carácter. Liszt había desarrollado esta técnica, pero su uso en una pieza orquestal ligera era nuevo. Sullivan utilizó más tarde la técnica en sus óperas cómicas: por ejemplo, el motivo del Lord Canciller en Iolanthe , que aparece en tres formas diferentes. Después de la muerte de Sullivan, Elgar adoptó y amplió la técnica en su Primera sinfonía , donde el scherzo es apenas reconocible como transformado en el adagio. [7]
La pieza fue bien recibida en su estreno en Birmingham. Al reseñar una interpretación de la obertura en el Crystal Palace un mes después, el crítico de The Times escribió: "Es difícil nombrar una pieza orquestal más brillante y animada de su tipo". [8] El crítico contemporáneo Henry Lunn escribió en The Musical Times : "Los temas de Sullivan son tan melodiosos [que combinan] el instinto con el sentimiento refinado, su instrumentación tan elegante e ingeniosa, y su tratamiento de los temas tan completamente musical, que su composición atrae tanto al oído culto como al inculto". [9]
Una sección del galope es la única música utilizada por Sir Charles Mackerras en su ballet Pineapple Poll que no está tomada de las óperas de Sullivan. [10]
La Overture di Ballo es la composición no operística de Sullivan más frecuentemente grabada. [11] En 2021, las grabaciones dirigidas por Sir Adrian Boult , [12] Anthony Collins , [13] Alexander Faris , [14] Arthur Fiedler , [15] Sir Charles Groves , [16] Tom Higgins, [17] Sir Charles Mackerras , [18] Sir Neville Marriner , [19] John Pryce-Jones, [20] y Sir Malcolm Sargent (dos grabaciones) [21] estaban o habían estado disponibles en el Reino Unido.
