Compositor británico y estadounidense
Tarik Hamilton O'Regan 1] ( nacido También recibió dos premios al compositor británico. O'Regan ha trabajado en las facultades de la Universidad de Columbia como Fulbright Chester Schirmer Fellow , el Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard como Radcliffe Fellow, la Universidad de Yale , el Trinity College de la Universidad de Cambridge, la Universidad Rutgers , la Universidad de Stanford como artista visitante y el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton como visitante del director. [2]
Las composiciones de O'Regan incorporan la influencia de la escritura vocal renacentista, la música del norte de África, las bandas de rock británicas de los años 1960 y 1970, el jazz y la música minimalista. Su música suele ser rítmicamente compleja y emplea distintos enfoques de la tonalidad.
Vida y obra
1978–2001: Comienzos, educación temprana e influencias
Tarik O'Regan nació en Londres en 1978. Creció predominantemente en Croydon [3] en el sur de Londres , de padre inglés de ascendencia irlandesa y madre argelina , pasando parte de su primera infancia en Argelia y Marruecos , este último donde nació su madre. [1] [4] Se educó en la Whitgift School y luego en el Pembroke College de Oxford , donde estudió música y, en 1997, recibió sus primeros encargos del Coro del New College de Oxford (dirigido por Edward Higginbottom) y James Bowman . [5] Durante este tiempo, estudió composición de forma privada con Jeremy Dale Roberts . [6]
Tras finalizar sus estudios universitarios en 1999, comenzó a trabajar como crítico de grabaciones clásicas para el periódico The Observer , puesto que ocupó hasta 2003. [7] Al mismo tiempo, también trabajó para JPMorgan Chase , el banco de inversiones. [8] [9] Completó sus estudios de posgrado bajo la dirección de Robin Holloway en Cambridge, donde fue nombrado compositor residente en Corpus Christi College en 2000 y comenzó formalmente su carrera como compositor, [10] con sus primeras obras publicadas apareciendo en 2001 en el sello finlandés Sulasol. [11]
2002–2011: Inicios de su carrera como compositor
En 2002 se produjeron dos importantes estrenos en Londres: los de Clichés con la London Sinfonietta y The Pure Good of Theory con la Orquesta Sinfónica de la BBC . [5] En 2004, O'Regan se trasladó a la ciudad de Nueva York para recibir la beca Chester Schirmer Fulbright en la Universidad de Columbia y, posteriormente, una beca del Instituto Radcliffe en Harvard . Durante este período, su composición Sainte ganó la categoría vocal de los premios British Composer Awards de 2005 [12] y su disco debut, VOICES , fue publicado por el sello Collegium. [13]
A partir de 2007, O'Regan comenzó a dividir su tiempo entre el Reino Unido y los EE. UU. cuando fue nombrado Fellow Commoner en Artes Creativas en Trinity College, Cambridge , puesto que ocupó hasta 2009. [8] Durante su permanencia en Cambridge, su composición Threshold of Night ganó la categoría litúrgica de los premios British Composer Awards de 2007 [14] y Scattered Rhymes , su primer CD en el sello Harmonia Mundi , interpretado por Orlando Consort y el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia dirigido por Paul Hillier , fue lanzado en 2008.
El segundo disco de O'Regan en el sello Harmonia Mundi, Threshold of Night , apareció a finales de 2008 y despertó un interés más amplio en su trabajo, demostrado por el CD que obtuvo dos nominaciones al premio GRAMMY en 2009: Mejor Álbum Clásico y Mejor Interpretación Coral. [15] Después de esto, aumentó su producción como comentarista musical en forma impresa [16] y en el aire, especialmente en BBC Radio 3 [17] [18] y BBC Radio 4. [ 19] Este aspecto de su carrera se amplió con la transmisión en 2010 en BBC Radio 4 de Composing New York , un documental escrito y presentado por O'Regan. [20] [21] [22] En el mismo año, fue designado para el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton como Visitante del Director e hizo su debut en los BBC Proms con Latent Manifest interpretado por la Royal Philharmonic Orchestra . El tercer álbum de O'Regan con el sello Harmonia Mundi, Acallam na Senórach: an Irish Colloquy (basado en la narrativa irlandesa media del siglo XII del mismo nombre ) se lanzó en octubre de 2011.
2011–2022: Grandes obras escénicas -Corazón de las tinieblas,Mata Hari, yEl Fénix
En 2011, El corazón de las tinieblas , la ópera de cámara de O'Regan en un acto, con un libreto en inglés del artista Tom Phillips , basada en la novela homónima de Joseph Conrad, se estrenó en el Teatro Linbury de la Royal Opera House . [23] La idea de la ópera se le ocurrió a O'Regan por primera vez en 2001. [24] Recibió una amplia atención de la crítica y marcó su primera incursión en la escritura operística. Una suite para orquesta y narrador fue extrapolada de la ópera y fue estrenada en Londres por la Royal Philharmonic Orchestra y el actor Samuel West en abril de 2013. [25] En mayo de 2015, El corazón de las tinieblas recibió su estreno en América del Norte en una producción de Opera Parallèle, presentada por Z Space en San Francisco, California. [26]
La primera partitura de ballet de larga duración de O'Regan ( Mata Hari , basada en la vida de Margaretha Zelle MacLeod ), encargada por el Ballet Nacional Holandés con coreografía de Ted Brandsen, se estrenó el 6 de febrero de 2016 en Ámsterdam . [27] El 30 de septiembre de 2016, Mata Hari fue lanzada en formatos DVD y Blu-ray por EuroArts, distribuida por Warner Classics ; el ballet se repondrá para una nueva presentación en octubre de 2017. [28] [29]
En febrero de 2017, el primer álbum de música orquestal de O'Regan, A Celestial Map of the Sky , interpretado por The Hallé bajo la dirección de Sir Mark Elder y Jamie Phillips, fue lanzado en el sello NMC . [30] El álbum entró en las listas oficiales británicas en el número siete en el Specialist Classical Chart y en el número 18 en el Classical Artist Albums Chart. [31] [32] En el mismo año fue elegido miembro honorario del Pembroke College, Oxford , y miembro de la junta directiva de Yaddo . [33] [34]
En 2019, la ópera de O'Regan The Phoenix con libreto de John Caird se estrenó en la Houston Grand Opera . La historia se derivó de la vida del libretista de Mozart, Lorenzo Da Ponte . Patrick Summers dirigió la ópera con Thomas Hampson y Luca Pisaroni interpretando a Da Ponte en diferentes etapas de su vida. Los diseños fueron de David Farley con iluminación de Michael Clarke y coreografía de Tim Claydon. [35] Posteriormente fue designado como el primer compositor residente de la Philharmonia Baroque Orchestra a partir de la temporada 2021/2022. [36]
De 2011 a 2022, O'Regan compuso varias piezas influenciadas por su herencia norteafricana, que incluyeron sus primeras colaboraciones tanto con el Ballet Nacional Holandés como con la Orquesta de Cámara de Australia , que eventualmente culminarían en un tríptico de obras orquestales: Raï (2011), Chaâbi (2012) y Trances (2022). [37] [38] Su producción también comenzó a formar el foco de festivales como el Vale of Glamorgan Festival de 2014 [39] y New Music for New Age de The Washington Chorus. [40]
2023-presente: La coronación deCarlos IIIy la Medalla del Artista Yaddo
En 2023, O'Regan fue uno de los cinco compositores a los que se les pidió que escribieran una nueva pieza para el servicio de coronación de Carlos III y Camila en la Abadía de Westminster. El rey encargó a O'Regan haber escuchado su música en la Catedral de Lincoln en 2006. [41] Su versión del Agnus Dei , Coronation Agnus Dei , se interpretó durante la Eucaristía . [42] O'Regan dijo sobre la pieza: "Quería explorar influencias de mis propias y variadas herencias dentro del contexto del Agnus Dei en la tradición coral británica : una melodía al unísono se fragmenta lentamente para crear una miríada de timbres, como se podría escuchar en alguna música tradicional árabe o irlandesa . Este cambio melódico también recuerda a la ' música de fases ', fuertemente conectada con San Francisco, donde escribí esta obra. Finalmente, hay una estructura de himno de verso alternado: un guiño a Orlando Gibbons , quien se convirtió en organista de la Abadía de Westminster hace exactamente 400 años". [41]
En junio de 2024, se anunció que O'Regan había recibido la Medalla de Artista Yaddo, que "reconoce a las personas que ejemplifican un nivel de logro y compromiso con su arte que refleja la tradición de excelencia que siempre ha sido un sello distintivo del programa de residencia Yaddo, además de celebrar a aquellos que han apoyado y comprenden el sentido de comunidad que ha promovido durante mucho tiempo entre los artistas". [43]
Música
Estilo
La música de O'Regan está escrita principalmente en lenguajes tonales , tonales extendidos y modales (o una combinación de los tres), a menudo con efectos rítmicos complicados y una densa variación textural. [44] [45] [46] [47]
Influencias
En varias entrevistas radiales y escritas, O'Regan ha declarado que "llegó a la música bastante tarde", mencionando la edad de 13 años como la edad en la que pudo leer música por primera vez, y ha enumerado cinco influencias principales en su trabajo: [1] [4] [7] [48] [49]
- Escritura vocal renacentista : parte del repertorio interpretado por los coros universitarios de las universidades de Oxford y Cambridge, donde se formó, aunque O'Regan se describe a sí mismo como "un cantante bastante malo".
- La música del norte de África : desde su propia herencia materna y el tiempo que pasó en Argelia y Marruecos durante su juventud.
- Bandas de rock británicas de las décadas de 1960 y 1970 , como The Who y Led Zeppelin , que conoció por primera vez en la colección de LP de su madre.
- Jazz : predominantemente artistas grabados en el sello Blue Note en los años 1950 y 1960, un interés que exploró por primera vez en la colección de LP de su padre.
- Música minimalista
Un artículo publicado en The Irish Times el 23 de noviembre de 2010 sugirió que O'Regan también estaba interesado en su herencia irlandesa. Publicado con motivo de la primera representación de Acallam na Senórach (una versión de la narrativa irlandesa media del mismo nombre ), el artículo afirmaba que Sir William Rowan Hamilton es un antepasado directo de O'Regan (su tatarabuelo), cuyo segundo nombre es Hamilton . [1]
Recepción crítica
- Su disco debut de 2006, VOICES (Collegium Records COL CD 130), grabado por el Coro del Clare College, Cambridge , anunció a O'Regan como "uno de los compositores británicos jóvenes más originales y elocuentes" ( The Observer , Londres), [50] "infundiendo nueva vida al idioma" ( The Daily Telegraph , Londres). [51] International Record Review declaró la grabación "una interpretación comprometida, persuasiva y muy lograda de una voz compositora excepcional de nuestro tiempo", [52] mientras que BBC Music Magazine le dio al disco una calificación doble de cinco estrellas. [53]
- Scattered Rhymes (2008), el primer disco de O'Regan de Harmonia Mundi, fue descrito como "una grabación impresionante" (BBC Radio 3 CD Review), [54] "exquisito y delicado" ( The Washington Post ), [55] "un disco fascinante" ( The Daily Telegraph , Londres) [56] y "típicamente intachable" ( BBC Music Magazine ). [57] Después del estreno en junio de 2006 de la obra homónima en el Festival de Spitalfields , Geoff Brown, en The Times (Londres), describió "el don de O'Regan para el vuelo lírico [como] ilimitado. Es posible que haya que remontarse a Serenade to Music de Vaughan Williams, o incluso a Tallis, para encontrar otra obra vocal británica tan exultante". [58]
- El lanzamiento de Threshold of Night en 2008 marcó el éxito internacional de O'Regan. El disco debutó en el puesto número 10 de la lista Billboard [59] y obtuvo dos nominaciones al GRAMMY [15] en 2009 antes de recibir una amplia atención de la crítica. [60]
- El estreno en los BBC Proms de 2010 de Latent Manifest [61] interpretado por la Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por Andrew Litton , fue ampliamente reseñado en Londres: "[un] lienzo personal, que nos lleva muy lejos de una reelaboración literal hacia los reinos de la fantasía evanescente, con resultados delicadamente evocadores" (The Guardian, Londres), [62] "una respuesta seductora a la respuesta en sí misma: un espejismo de insinuaciones y alusiones a la propia experiencia [de O'Regan] de escuchar la tercera Sonata para violín solista de Bach" (The Times, Londres), [63] "una meditación elegantemente controlada sobre una sola frase de Bach" (The Independent, Londres). [64] [65]
- El estreno de la primera ópera de O'Regan, Heart of Darkness (2011), recibió numerosas críticas, tanto en formato impreso como en línea . Anna Picard describió la ópera como un "debut audaz y atractivo" [66] en The Independent on Sunday y Stephen Pritchard, en The Observer , explicó que "la brillantez de [la] ópera radica en su capacidad de transmitir todo ese horror sin la compulsión de mostrarlo -el psicodrama definitivo- y de emplear música de una belleza sorprendente para contar una historia tan brutal". Pritchard también describió la música como "una partitura de originalidad concisa". [67] Para un relato completo de la respuesta crítica a la ópera, véase Heart of Darkness (ópera) .
- El lanzamiento en 2017 de A Celestial Map of the Sky , el primer álbum orquestal de O'Regan, también recibió muchas críticas: "La belleza luminosa... brilla con una calidez como la de una joya" ( The Observer ); [68] "Esta es una buena muestra que muestra la variedad del trabajo de O'Regan... estas parecen piezas que pronto entrarán en muchos repertorios orquestales y corales. Muy recomendable". ( AllMusic ); [69] "Un programa de música espléndido y muy recomendable". ( Composition Today ) [70]
- O'Regan fue incluido en la lista anual de The Washington Post de "compositores, intérpretes y artistas que alcanzan su ritmo con un trabajo que resuena con el momento actual" para 2022. [71]
- El estreno en 2023 del Agnus Dei de la Coronación de O'Regan para la Coronación de Carlos III y Camila en la Abadía de Westminster fue mencionado en varios relatos del evento: "Un escenario etéreo y exquisitamente trabajado, digno de estar junto a O taste and see , el himno de comunión compuesto por Vaughan Williams para la Coronación de 1953". ( Gramophone ); [72] "Pero de las nuevas composiciones, solo las líneas melódicas desplegadas y la belleza discreta del Agnus Dei de Tarik O'Regan superaron lo insulsamente olvidable". ( The Guardian ); [73] "La última de las nuevas piezas, la versión de Tarik O'Regan de la oración griega Agnus Dei, fue la más exitosa. Tenía la nota reflexiva teñida de las diversas influencias musicales que el Rey esperaba, pero estaba arraigada en algo simple que cualquiera podía registrar de inmediato: una frase melódica con un tinte modal que podría haber sido árabe o de Europa del Este". ( The Telegraph ); [74] "Me encantó el Agnus Dei de Tarik O'Regan, que aporta un grado bienvenido de misticismo auditivo al servicio". ( The Times , Londres) [75]
Listado de publicaciones y obras
Los primeros trabajos de Tarik O'Regan fueron publicados por Oxford University Press y Sulasol; desde 2004 su música ha sido publicada exclusivamente por Novello & Company , parte del Wise Music Group .
Escenario
- (2021) Mata Hari (ballet, versión reducida para orquesta)
- (2018) El Fénix (ópera)
- (2016) Mata Hari (ballet)
- (2013) El Sublime Libertino (monodrama)
- (2011) El corazón de las tinieblas (ópera)
Orquesta
- (2023) Spotlight (tema del Oratorio de la Esperanza )
- (2022) Recalcitrance (extracto de Trances )
- (2022) Trances
- (2012) Chaabi
- (2012) Fragmentos de un corazón de tinieblas (versión completa para orquesta)
- (2012) Suite de El corazón de las tinieblas para narrador y orquesta completa
- (2011) Raï (versión orquesta)
- (2010) Manifiesto latente
- (2008) Tal vez tengamos tiempo
- (2004) Canción de cuna de Hudson
Orquesta con solista
- (2022) Máquina para saxofón y orquesta de cuerdas
- (2014) Corsair para oud y orquesta
- (2000) El puro bien de la teoría para violín y orquesta
Orquesta con coro
- (2024) Las maravillas que buscamos sin nosotros
- (2023) Coronation Agnus Dei (versión para coro y orquesta de cuerdas)
- (2022) El despertar
- (2022) Nadie puede escucharse a sí mismo quedarse
- (2015) Una carta de derechos
- (2014) Un mapa celestial del cielo
- (2012) Después de la lluvia (Petrichor)
- (2011) Trilogía de la soledad
- (2011) The Ecstasies Above (versión orquestal, arreglos de Daniel Moreira)
- (2008) Care Charminge Sleepe (versión orquestal)
- (2008) Mártir
- (2007) Voces robadas
- (2005) Y hubo una gran calma
- (2005) Tríptico
- (2004) Trenodia
Conjunto de cámara
- (2022) La medida dorada (de Ancestor , con Errollyn Wallen )
- (2016) Gradual (revisado en 2021)
- (2013) Virelai: Douce Dame Jolie (versión de cuarteto de flauta dulce)
- (2012) Fragmentos de un corazón de tinieblas (versión para conjunto de cámara)
- (2012) Suite de El corazón de las tinieblas para narrador y conjunto de cámara
- (2011) Una fanfarria ducal
- (2010) Una vida a la deriva
- (2008) Oscuridad visible
- (2008) El niño tejido
- (2006) Rai
- (2005) Fragmento para cuarteto de cuerdas
- (2005) Fragmentos de un proceso gradual
Conjunto de cámara con coro
- (2016) Observación masiva
- (2013) Benditos sean
- (2010) La mentira de la noche
- (2009) Los ojos de las estrellas
- (2008) Umbral de luz
- (2007) El taxi
- (2006) Los éxtasis de arriba
Coro
- (2023) Coronación Agnus Dei
- (2020) La quietud encadenada
- (2019) Mirando hacia el oeste
- (2018) Mantener
- (2017) Todas las cosas comunes
- (2017) Como Uno
- (2016) Giro
- (2016) ' Escucho tu quietud' de Mass Observation
- (2015) En sí mismo es todo lo que tiene
- (2014) Dime
- (2014) El amor se juzga solo
- (2012) Toda la creación durmió
- (2012) Ecce Puer
- (2012) Ciudad de noche
- (2011) Amados, todas las cosas cesaron.
- (2011) fugaz, Dios
- (2010) Acallam na Senórach
- (2010) La muerte pondrá sus frías y gélidas manos sobre mí.
- (2010) Swing Low, dulce carroza
- (2009) Jubilate Deo (ambiente latina)
- (2009) Martyr Dei (Mártir de Dios) de la secuencia de San Wulfstan
- (2009) No importa
- (2009) El gran silencio
- (2009) Esa música siempre me rodea
- (2008) Nunc Dimittis (para doble coro)
- (2008) Se lamentan por ello
- (2008) La primavera de Acallam na Senórach
- (2008) Los responsorios de San Andrés
- (2008) Voz mía
- (2007) Existe una luz en primavera
- (2007) Ipsa vivere
- (2007) Jubilate Deo (versión en inglés)
- (2007) Puer natus est
- (2007) Tal vez tenemos tiempo
- (2007) Dos escenarios de Emily Dickinson
- (2007) Virelai: Dulce dama jolie
- (2006) Hymnus de Sancte Andree Apostole (Himno de San Andrés Apóstol) de la Secuencia para San Wulfstan
- (2006) Duermo, pero mi corazón despierta.
- (2006) Israel
- (2006) Rimas dispersas
- (2006) Umbral de la noche
- (2006) Las ventanas
- (2005) Haec deum celi (Tú, la verdadera Virgen Madre del Altísimo) de Secuencia para San Wulfstan
- (2005) Lamentación
- (2005) Los recordamos
- (2004) Aleluya, laus et gloria
- (2004) Trae descanso, dulce niño soñador
- (2004) Cánticos de Dorchester
- (2004) Gloria
- (2003) Beatus auctor sæculi (Bendito autor de este marco terrenal) de Secuencia para San Wulfstan
- (2003) O vera digna hostia (Oh Tú de quien huye el monarca del infierno) de Secuencia para San Wulfstan
- (2003) Tu claustra stirpe regia (Oh Tú, de ascendencia real) de Secuencia para San Wulfstan
- (2003) Tu, trinitatis unitas (Tú, unidad de la Trinidad) de Secuencia para San Wulfstan
- (2002) Canta dominó
- (2002) Surrexit Cristo
- (2001) Agnus Dei
- (2001) Servicio del Corpus Christi
- (2001) Lo vi de pie
- (2001) Magnificat y Nunc Dimittis
- (2000) Cuidado con el sueño encantador
- (2000) Gracias por tu ayuda
- (1999) Ave María
- (1999) Columba asperger
- (1999) El lugar es
Instrumental solista
- (2016) Preludio coral sobre 'Wenn dich Unglück tut greifen an'
- (2014) Alice cambia
- (2013) Palabras caídas
- (2012) Dominios eminentes
- (2010) Análisis de variaciones
- (2008) Postludio para órgano de Umbral de luz
- (2005) Líneas de deseo
- (2004) Texturas
- (1999) Colimazón
- (1999) Tres miniaturas para piano
Voz solista
- (2021) Visto y no visto
- (2020) Cuando me alejo de ti (El Taxi)
- (2012) Ahora un cambio fatal
- (2012) Mi casa, digo yo
- (2009) El dolor del amor verdadero
- (2009) El amor alza tu voz
- (2005) Tres configuraciones de movimiento
- (2002) Santa
- (1999) La cita
- (1998) La lengua de los epigramas
Electroacústica
- (2014) Scattered Rhymes (versión de baile; colaboración con Nick Wales)
Discografía
Filmografía
Premios y reconocimientos
- Premio al compositor británico 2005 (categoría vocal) por Sainte [12]
- Premio al compositor británico 2007 (categoría litúrgica) por Threshold of Night [14]
- 2009 Dos nominaciones a los premios Grammy (Mejor Álbum Clásico y Mejor Interpretación Coral) por Threshold of Night [15]
- Beca de Excelencia Artística de la NEA 2009 para El corazón de las tinieblas [76]
- Premio de Bronce 2011 en los Premios a los Mejores Programas de Radio del Mundo 2011 en Nueva York. [22]
- 2017 Elegido para la junta directiva de Yaddo [34]
- Beca honoraria 2017 del Pembroke College, Oxford [33]
- Medalla de Artista Yaddo 2024 [43]
Notas
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Referencias
- Catálogo de obras de Tarik O'Regan en Novello & Company (2004-actualidad)
- Catálogo de obras de Tarik O'Regan de Oxford University Press (1999-2003)
Enlaces externos
- Sitio web oficial (www.tarikoregan.com)
- Sitio web del editor
