La Segunda Guerra Mundial cambió las posibilidades de la animación. Antes de la guerra, la animación se consideraba principalmente una forma de entretenimiento familiar. El ataque a Pearl Harbor fue un punto de inflexión en su utilidad. El 8 de diciembre de 1941, el ejército de los Estados Unidos comenzó a trabajar con Walt Disney en su estudio, estacionando personal militar allí durante la guerra. [1] The Army y Disney se propusieron hacer varios tipos de películas para diferentes públicos. La mayoría de las películas destinadas al público incluían algún tipo de propaganda , mientras que las películas para las tropas incluían entrenamiento y educación sobre un tema determinado.
Las películas destinadas al público a menudo tenían como objetivo levantar la moral. Permitieron a los estadounidenses liberar su ira y frustración mediante el ridículo y el humor crudo. Muchas películas simplemente reflejaban la cultura de guerra y eran puro entretenimiento. Otros transmitieron mensajes contundentes destinados a despertar la participación pública o crear un ambiente público.
Los bonos de guerra tal vez recibieron la mayor publicidad y prensa. Los dibujos animados permitieron al gobierno difundir su mensaje de una manera mucho más entretenida. Bugs Bunny Bond Rally es una caricatura clásica que muestra a Bugs Bunny cantando y bailando sobre bonos de guerra. La película fue entregada a Henry Morgenthau , del Departamento del Tesoro de Estados Unidos, el lunes 15 de diciembre de 1941. [2] Fue durante esas películas de la Segunda Guerra Mundial que Bugs alcanzó su popularidad y lo convirtió en una mascota nacional. [3] Otras películas que alentaron la compra de bonos de guerra incluyeron Foney Fables , Donald's Decision , [4] The Thrifty Pig , [5] 7 Wise Dwarfs [6] y All Together . [7] En estos cortometrajes, ya sea sutil o directamente, los personajes son retratados haciendo su parte gastando menos y usando sus ahorros para comprar certificados de ahorro de guerra e invertir en la victoria.
La donación de chatarra fue otro medio por el cual los estadounidenses podían ayudar a apoyar el esfuerzo bélico. Scrap Happy Daffy fue un cortometraje que fomentaba este tipo de actos patrióticos. Lucas defiende su depósito de chatarra contra una cabra nazi devoradora de metales enviada por un furioso Adolf Hitler . La caricatura pide a los ciudadanos que donen al esfuerzo de guerra enumerando artículos que se pueden entregar a los desguaces de todo el país. También educa a los ciudadanos sobre los espías y saboteadores de Hitler que intentan obstaculizar esos esfuerzos bélicos. [8] Otras películas que abogan por la chatarra incluyen Ding Dong Daddy [9] y Foney Fables . [10] Plutón y Minnie Mouse contribuyeron al esfuerzo de guerra alentando a los civiles a reciclar su grasa de cocina para que pudiera usarse para fabricar explosivos en Out of the Frying Pan Into the Firing Line . [11]
El gobierno también utilizó estudios de animación como Walt Disney para alentar a la gente a pagar sus impuestos con prontitud. En New Spirit , el Pato Donald escucha atentamente la radio que le informa sobre la importancia de pagar sus impuestos sobre la renta. Detalla cómo completar un nuevo formulario de impuestos para hogares que ganan menos de $3,000.00. [12] En Spirit of '43, Donald se ve atrapado en el dilema de gastar su dinero en actividades frívolas, lo que ayuda al Eje, o ahorrar su dinero para poder pagar sus impuestos y apoyar el esfuerzo de guerra. En ambas películas, el pago de impuestos se describe como un derecho y un privilegio y debe hacerse con alegría y orgullo por el esfuerzo bélico. "Los impuestos rigen las fábricas que fabrican los suministros de guerra", según el narrador de la caricatura. Spirit of '43 culpa a Hitler e Hirohito por los altos impuestos. [13]
La división agrícola del gobierno también encargó al equipo de Disney realizar un cortometraje sobre la comida en Estados Unidos. La película destacó la importancia del granjero estadounidense y alivió los temores sobre el suministro de alimentos al brindar cifras detalladas sobre la considerable producción agrícola de Estados Unidos. Las películas creadas para apoyar este esfuerzo incluyeron La comida ganará la guerra [14] y El grano que construyó un hemisferio . [15] Los personajes de Foney Fables [10] ridiculizaron a los personajes, incluso a una anciana, que acumulaba comida. A Tale of Two Kitties [ 16] alentó a los civiles a cultivar sus propios alimentos en los jardines de la victoria para que hubiera comida para las tropas.
La animación fue adoptada en la década de 1940 con fines de formación. Disney produjo Cuatro métodos de remachado al ras para los ingenieros de Lockheed Martin. [17] La Fuerza Aérea del Ejército, la Armada y la Oficina de Aeronáutica también encargaron y supervisaron películas. Se escribieron animaciones para entrenar a pilotos y tripulantes de tierra sobre Los frentes ocluidos , [18] Tormentas , [19] y El frente cálido . [19] Debido al contenido sensible que se muestra en Aircraft Wood Repair , la palabra "RESTRICTED" fue la primera palabra que se muestra en la película que analiza el tipo de pegamento utilizado para los aviones de madera. [20] Otras películas realizadas para ayudar a entrenar a los pilotos incluyeron Teoría del PILOTO AUTOMÁTICO C-1: Principios básicos de la primera parte, que presentó a los pilotos la función del piloto automático, que era nueva para los aviones en ese momento. [21] Wings Engines Fuselage Tail fue un cortometraje que enseñó a los militares cómo identificar mejor los aviones rápidamente. [22] La Marina hizo una película similar llamada El sistema de 3 puntos que capacitó a los militares sobre cómo identificar cruceros estadounidenses. [23] Rules of the Nautical Road fue una película de entrenamiento naval dirigida a oficiales que recreaba una catástrofe histórica, cuyo objetivo era alentar a los oficiales a estudiar las reglas y principios náuticos. [24]
La película de entrenamiento más elaborada, ¡Stop That Tank! de Disney . , fue encargado por la Dirección Canadiense de Entrenamiento Militar. [25] Esta caricatura a todo color de 21 minutos estaba destinada a los soldados de infantería canadienses a los que se les asignó el rifle antitanque Boys . Los primeros minutos de la caricatura muestran a Hitler y sus tanques siendo derrotados por los aliados usando el nuevo rifle. La película continúa en un tono mucho más serio y muestra cómo se debe utilizar y limpiar el arma.
El soldado normal también era el objetivo de la animación y muchas películas dirigidas a él le instruían explícitamente cómo comportarse. Aquellos en el Ejército y la Infantería de Marina estaban familiarizados con los nombres de Soldado Snafu y Cabo Primero Schmuckatelli. Estos personajes ficticios dieron a los soldados instrucciones de seguridad. Una película titulada Snafuperman [26] muestra a un soldado, el soldado Snafu, que desdeña estudiar y leer. Se le otorgan poderes especiales, pero los utiliza casi en detrimento de Estados Unidos porque no estudió ni conoció la diferencia entre su propio bando y el enemigo. Al final de la película, reconoce la necesidad de una educación. La película Booby Traps [27], apropiadamente titulada , utiliza Private Snafu para mostrar los peligros y las precauciones que se deben tomar en el caso de este tipo de dispositivos maliciosos. Spies una vez más retrata al soldado Snafu actuando en contra de lo que le han dicho. [28] El soldado ebrio le da secretos a una hermosa mujer que en realidad es una espía nazi. A través de la información que él le brinda, los alemanes pueden bombardear el barco en el que viaja el soldado Snafu, enviándolo al infierno.
La animación fue rápidamente apropiada para las campañas políticas. Los United States Auto Workers encargaron a Warner Brothers la producción de Hell-Bent for Election , que apoyaba la candidatura presidencial de Franklin Delano Roosevelt . [29] La película era “tan pertinente e incluso de naturaleza socialista, que los cines nunca proyectaron esta pieza”, aunque se la mostró a sus propios miembros en reuniones y mítines. [3]
Algunas películas tenían más simbolismo propagandístico que otras. Fifth Column Mouse es una caricatura que a través de humor infantil y matices políticos representa un posible resultado de la Segunda Guerra Mundial. La película comienza con un grupo de ratones jugando y cantando una canción sobre cómo nunca se preocupan. Un ratón nota que un gato mira por una ventana, pero se calma cuando otro ratón le dice que el gato no puede entrar. Sin embargo, el gato irrumpe por la puerta principal alertando a un ratón que lleva un casco de guardia antiaéreo estilo Segunda Guerra Mundial y grita: "Luces apagadas", apagando rápidamente la luz principal. La frase "luces apagadas" fue un dicho popular durante la guerra, especialmente en las principales ciudades, para alentar a la gente a apagar las luces para impedir que los posibles bombarderos enemigos atacaran. El mismo ratón que dijo que el gato no podía entrar, termina siendo atrapado por el gato. El gato le dice que no lo matará, pero que le dará queso si el ratón sigue las instrucciones del gato. Durante el diálogo entre los dos, la sonrisa del gato se asemeja a la sonrisa de dientes de Tojo y habla con acento japonés. Cerca del final, el gato grita "¡Ahora vete!" y el ratón se pone firme y hace el infame saludo nazi. La escena pasa al ratón dócil, ahora un agente de influencia , diciéndoles a los otros ratones que el gato está aquí para “salvarnos y no esclavizarnos”, “no sean ratones traviesos, sino apaciguarlo”, así que “apúrate y firmar una tregua”. Este mensaje de apaciguamiento y firma de una tregua habría resultado demasiado familiar para los adultos en los cines que probablemente estaban con sus hijos. El siguiente clip muestra al gato descansando sobre almohadas con varios ratones atendiendo todas sus necesidades. Sin embargo, cuando el gato revela que quiere comerse un ratón, todos se dispersan. Dentro de su madriguera, un nuevo ratón anima a los demás a ser fuertes y luchar contra el gato. Luego se muestra a los ratones marchando al paso con sonrisas resistentes y confiadas en sus rostros con “We Did it Before and We Can Do it Again” de Robert Merrill sonando de fondo. En medio de la construcción de un arma secreta, se muestra un cartel de un ratón con un rifle con las palabras en negrita “Para la victoria: compre bonos y sellos”. Los ratones han construido un perro mecánico que ahuyenta al gato fuera de la casa. Sin embargo, antes de irse, un ratón pela al gato con una navaja de afeitar eléctrica, pero deja tres puntos cortos y una larga raya de pelo en su espalda. En código Morse, la letra "V" se produce mediante punto-punto-punto-rayón. Como se muestra en muchas imágenes pero fue popularizada por Winston Churchill, la "V" del signo de la victoria era un símbolo popular de aliento para los aliados. La caricatura termina con los ratones cantando: "¡Lo hicimos antes, lo hicimos OTRA VEZ!". [30]
El rostro del Führer [31] es uno de los dibujos animados de propaganda más populares producidos por Walt Disney. En Propaganda Technique in World War I de Harold D. Lasswell, afirma: “Siempre es difícil para muchas mentes simples dentro de una nación adjuntar rasgos personales a una entidad tan dispersa como una nación entera. Necesitan odiar a algún individuo a quien depositar su odio. Por lo tanto, es importante señalar a un puñado de líderes enemigos y cargarlos con todo el Decálogo de pecados”. [32] En la Primera Guerra Mundial, el Kaiser obtuvo mucha retórica de odio y alivio cómico de los aliados. En la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler atrajo una atención negativa similar. Esta película ayudó a aliviar la agresión a través del ridículo hacia un ícono que fue fuente de tanta destrucción. La caricatura se tituló originalmente Donald Duck in Nutsy Land , pero el título se cambió cuando la canción principal producida por Olliver Wallace se convirtió en un éxito sensacional, titulada Der Fuehrer's Face .
El cortometraje comienza con la canción de Wallace sonando de fondo mientras actúa una banda cómica de "superhombres súper tontos" nazis. Disney se burla de la Alemania de Hitler al representar a Donald desayunando rociando simplemente el aroma de tocino y huevos en su aliento y sumergiendo un solo grano de café en su taza de agua. Hitler había prometido a los alemanes grandes riquezas y grandes reservas de alimentos. Disney y el ejército lo sabían y querían representar a los alemanes viviendo en una tierra vacía de todas las maravillosas promesas que hizo Hitler. Los productores de la caricatura también querían mostrar que las condiciones laborales en las fábricas no eran tan gloriosas como Hitler las hacía sonar en sus discursos. Donald trabaja continuamente con muy poca compensación y tiempo libre. Aunque parece que Donald se vuelve loco, pronto se despierta de su pesadilla y siempre estará agradecido por ser ciudadano de los Estados Unidos de América.
Education for Death [33] fue una película muy seria producida por Disney. Esta caricatura se basó en el libro más vendido, Education for Death, escrito por Gregor Ziemer . La película muestra cómo un niño en la Alemania nazi es adoctrinado y se le lava el cerebro a una edad temprana y aprende a seguir y no pensar fuera de lo que le dice el gobierno. Este corto es educativo pero también proporciona un alivio cómico al burlarse de Hitler. La película es impactante por su contenido y desesperante por su final.
La película comienza con el narrador preguntando cómo nacen y se desarrollan los nazis. La historia lleva al público al comienzo académico del niño en el jardín de infantes. Los cuentos infantiles a menudo se adaptan para satisfacer las necesidades del estado, por lo que los personajes y la trama a menudo cambian. En la historia, la Bruja Malvada es conocida como democracia, mientras que la Bella Durmiente es Alemania y el caballero que la salva es interpretado por Hitler. La caricatura describe esta historia de manera bastante breve, pero también presenta a los dos personajes principales (Hitler y Alemania) de manera ridícula. En una nota más seria, la caricatura muestra al niño y a sus compañeros de clase en una clase haciendo repetidamente el infame saludo Heil Hitler. Sin embargo, el niño enferma y el narrador informa a la audiencia que, a menos que el niño mejore nuevamente, se lo llevarán, lo denunciarán como no apto y nunca más se volverá a saber de él. Sin embargo, se recupera y regresa a la escuela, donde se compromete diariamente a luchar, obedecer y morir por su Führer. El niño responde incorrectamente a una pregunta y es humillado públicamente. La lección que el joven aprende más tarde es que la debilidad no debe ser tolerada y que el mundo pertenece a los fuertes y brutales. Las siguientes escenas muestran una manifestación de quema de libros donde se queman libros y otras obras famosas después de haber sido declaradas ilegales por el estado. Iconos como la Santa Biblia se reemplazan por Mein Kampf y una imagen del crucifijo se reemplaza por una espada que tiene la esvástica nazi . Unos años más tarde, el niño es mayor y marcha primero como un adolescente hitleriano y luego, finalmente, como soldado. El narrador termina la caricatura con las palabras: "Su educación es completa, su educación para la muerte", mientras un vasto ejército alemán se desvanece en un cementerio con cruces sobre miles de tumbas.
Razón y emoción ( Premios de la Academia Walt Disney ) [34] es otra película que intenta ayudar a los estadounidenses en casa a comprender cómo Alemania quedó fascinada bajo la influencia de Hitler y Goebbels y cómo ellos mismos pueden resistir tal propaganda. La película describe el daño que se puede causar cuando las personas permiten que sus emociones superen su razonamiento y sentido común. Mientras el narrador habla, imágenes de periódicos con títulos contradictorios y cargados de emoción van y vienen. La película pretende mostrar cómo los titulares y las noticias crean caos si las personas se permiten creer todo lo que escuchan. El narrador explica cómo Adolf Hitler se aprovecha de aquellos que dejan que el miedo y las emociones los dominen. La caricatura muestra a un Hitler animado que controla a los alemanes a través del miedo, la simpatía, el orgullo y el odio. La película termina con la razón y la emoción diciéndoles que deben trabajar juntas y que la razón gobierne las acciones de uno, mientras que las emociones deben centrarse en mantenerse positivas en la lucha que se avecina.
Chicken Little (1943) es similar a 5th Column Mouse en que describe cómo los nazis intentaron infundir miedo a sus enemigos. [35] La caricatura comienza con una escena de corral que presenta a los personajes principales: “Cocky Locky” se representa como el líder de, “Henny Lenny” es la reina del chisme, “Turkey Lurkey” se muestra como la élite educada y “Chicken "Pequeño", el tonto. Todos los animales son vistos felices debido a una gran valla que los protege. Sin embargo, "Foxy Loxy" quiere entrar y usa un libro titulado "Psicología" para no solo conseguir un pollo, sino "conseguirlos". all” apuntando al pollo menos inteligente para eventualmente influir en las masas. También indica que, si dice una mentira, es mejor que sea grande. Luego, el zorro convence a Chicken Little de que el cielo se está cayendo. Little inicialmente convence al corral de que el cielo se está cayendo, lo que genera pánico. Cocky Locky entra en escena para calmar la situación y explica que Chicken Little no fue golpeado en la cabeza por un pedazo de cielo. La multitud se dispersa con Chicken Little a la izquierda. Llorando y avergonzado, el zorro se da cuenta de que, según el libro de psicología, debe “socavar la fe de las masas en sus líderes”. Luego, el zorro convence a Henny Lenny y a su multitud chismosa de que Cocky Locky puede estar equivocado y, de ser así, los matarán a todos. Luego, el zorro convence a Turkey Lurkey y a su élite educada de que Cocky Locky está mostrando "tendencias totalitarias y está tratando de imponernos". El zorro dice a continuación: “Mediante el uso de la adulación, se puede lograr que personas insignificantes se consideren líderes natos”. Chicken Little está convencido por el zorro de que ahora todos lo escucharán y deben salvar a todos los demás animales y decirles qué hacer. Cuando los animales comienzan a temer por sus vidas y preguntan qué hacer, Chicken Little, que es una marioneta del zorro, les dice que corran hacia la cueva. Cuando todos corren hacia el interior, el zorro se ata una servilleta al cuello y anuncia: "La cena está servida". La película transmitió sin vergüenza el mensaje de los peligros de crear pánico y no utilizar la lógica y la razón en tiempos de crisis. El libro que Foxy leyó al principio de la película originalmente iba a ser Mein Kampf , sin embargo, los productores pensaron que esto podría parecer demasiado fuerte para la audiencia. [36]
Victory Through Air Power fue una de las películas de propaganda de guerra más ambiciosas de Walt Disney. [37] El propio Walt Disney quedó impresionado por un libro de 1942 titulado Victory Through Air Power escrito por Alexander P. de Seversky . Este ciudadano naturalizado nacido en Rusia, que había fundado su propia compañía de aviones, estaba convencido de que la única forma de ganar la guerra era el uso de una fuerza de bombarderos estratégicos de largo alcance. Disney consideró que era su deber patriótico difundir este nuevo plan estratégico que implicaba bombardeos tácticos de largo alcance. Winston Churchill vio la película y convenció a Franklin D. Roosevelt para que la viera. Después de que Roosevelt vio la película, Estados Unidos comenzó a comprometerse con estrategias y aviones bombarderos de largo alcance. [38]