No. 5, 1948 es una pintura de 1948 de Jackson Pollock , un pintor estadounidense conocido por sus contribuciones al movimiento expresionista abstracto . Se vendió el 22 de mayo de 2006 por 140 millones de dólares, una nueva marca para el precio más alto de la historia para una pintura , que no se superó hasta abril de 2011 .
La pintura fue creada sobre tablero de fibra , también conocido como tablero de composición, y medía 8' x 4'. Para la pintura, Pollock eligió utilizar pinturas líquidas. [1] Más específicamente, eran pinturas de resina sintética (esmalte brillante) [2] pero se las conoce como pinturas al óleo para clasificar la obra. Al inspeccionarla, se veía pintura gris, marrón, blanca y amarilla salpicada de una manera que mucha gente todavía percibe como un "nido de pájaro denso". [3] Las reacciones iniciales a la obra fueron decepcionantes:
“¿Gastaste dinero en ‘eso’?” La reacción inicial de Ted Dragon, el compañero de Ossorio. [4]
Pollock modificó la pintura después de que se creó originalmente. Durante enero de 1949, se exhibió en una muestra individual de Pollock en la galería Betty Parsons . Fue desde allí que Alfonso A. Ossorio decidió comprar una composición de "goteo de pintura"; eligió el No. 5, 1948 y pagó $ 1,500. Fue el único lienzo vendido de la muestra. [4] En algún momento, presumiblemente durante el proceso de mudanza, la pintura se dañó, según Grace Hartigan . [5] "Home Sweet Home [la empresa de envío] llegó con una pintura en una mano y un trozo de pintura del centro de la pintura en la otra mano". Hartigan le dio a Pollock un poco de pintura y parchó la pintura antes de que fuera a Ossorio, diciendo "Nunca lo sabrá, nunca lo sabrá". Cuando el cuadro fue entregado posteriormente a Ossorio, éste afirmó que había notado que "una parte de la pintura -en realidad la piel de la parte superior de una lata de pintura abierta- se había deslizado" [6] dejando una "mancha indescriptible en medio de la claridad lineal circundante", como explicó en una conferencia de 1978 en Yale. Pollock se ofreció a rehacer el cuadro pero, según Hartigan, "repintó todo de nuevo" y afirmó que "nunca lo sabrá. Nadie sabe cómo mirar mis cuadros, no notará la diferencia". Después de tres semanas, Ossorio visitó el estudio de Pollock para inspeccionar el cuadro. Ossorio se encontró con una obra de arte que había sido repintada sobre cartón fibra, con "nuevas cualidades de riqueza y profundidad" como resultado del "repintado minucioso pero sutil" de Pollock. Estaba claro que a Ossorio le seguía gustando la pintura a pesar de la remodelación, y siguió atestiguando que "el concepto original seguía estando inequívocamente presente, pero reafirmado y cumplido por una nueva complejidad y profundidad de interacción lineal. Fue, y sigue siendo, una exhibición magistral de control y visión disciplinada". Pollock reparó el daño de la pintura repintando completamente el original, a diferencia de cómo se reparan otras obras de arte. La reconstrucción no solo había conservado, sino que también había reforzado el concepto metafísico de la pintura, y se ha convertido en lo que Ossorio llama "un maravilloso ejemplo de un artista que tiene una segunda oportunidad".
Según un informe de The New York Times del 2 de noviembre de 2006, la pintura fue vendida por David Geffen , fundador de Geffen Records y cofundador de DreamWorks SKG , a David Martínez , socio gerente de Fintech Advisory Ltd, en una venta privada por un precio récord ajustado a la inflación de 140 millones de dólares. [7] Se especula que Geffen vendió la pintura, junto con otras dos, para recaudar fondos suficientes para ofertar por Los Angeles Times . La venta fue supuestamente negociada por el subastador de Sotheby's Tobias Meyer , [8] sin embargo, el bufete de abogados Shearman & Sterling , LLP, emitió un comunicado de prensa en nombre de su cliente, David Martínez , para anunciar que contrariamente a artículos recientes en la prensa, Martínez no era dueño de la pintura ni de ningún derecho para adquirirla. [9] Además de la refutación emitida por Shearman & Sterling, el experto en subastas Josh Baer indicó que Martínez no era el comprador de la pintura. [10]
La letra de la canción "Going Down" de The Stone Roses incluye una referencia a la pintura: "(Allí) parece una pintura: el número 5 de Jackson Pollock ..." El guitarrista de The Stone Roses, John Squire, creó las portadas de muchos de los lanzamientos de la banda en Silvertone Records en un estilo similar al de Jackson Pollock.
El cuadro jugó un papel central en la película Ex Machina (2015), en la que el multimillonario director ejecutivo de una empresa tecnológica, Nathan Bateman ( Oscar Isaac ), es dueño del cuadro y lo utiliza como lección objetiva para el protagonista Caleb Smith ( Domhnall Gleeson ), señalando que el N.º 5, 1948 nunca habría existido si Jackson Pollock solo hubiera pintado lo que ya sabía. Esto contrasta con la forma en que una IA llega a saber, lo que enfatiza el problema de la conciencia y la epistemología. [ cita requerida ]
Gastaste dinero en 'eso'?
