Nritya ( sánscrito : नृत्य , IAST : nṛtya ), también conocida como nritta , natana o natya , es "baile, acto en el escenario, acto, gesticular, juego" en las tradiciones indias. [1] [2] A veces se subdivide en dos formas: nritta o danza pura, donde los movimientos inexpresivos de un bailarín reproducen los ritmos y frases de la música; y nritya o danza expresiva, donde el bailarín incluye expresión facial y lenguaje corporal para representar el estado de ánimo y las ideas con los movimientos rítmicos. [1]
Descripción general
Nritya se clasifica ampliamente como una de las tres partes de Sangita , las otras dos son gita (música vocal, canción) y vadya (música instrumental). [3] [4] [5] Estas ideas aparecen en la literatura védica del hinduismo , como el Aitareya Brahmana , y en textos sánscritos de la era postvédica temprana, como el Natya Shastra , Panchatantra , Malvikagnimitra y Kathasaritsagara .
Nritya y Nata aparecen en la literatura de la era védica. Por ejemplo, la Sección 4.104 de los Sutras Unadi menciona a Nata como "bailarín, mimo, actor". [2] [6] Panini también menciona los términos Nritya y Nartaka respectivamente como danza y bailarín, en su tratado sobre gramática sánscrita. [7]
Nrtya
Es el espíritu de la eternidad y del tiempo. Es el espíritu tanto del hombre como de la mujer. Es Purusha y Prakriti , expresión de la evolución del movimiento, una fuerza verdaderamente creativa que nos ha llegado desde tiempos inmemoriales. Esta encarnación del sonido y el ritmo, que crea poesía de expresión espiritual , se llama danza o nritya .
El término Nritya aparece en todas las principales formas de danza clásica india como una forma de su repertorio, inspirada en las pautas del Natya Shastra . Estas son Nritta , Nritya y Natya : [9]
La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. [10] El bailarín realiza pasos de danza pura utilizando adavu . En palabras simples, podemos decir que Nritta significa danza clásica pura. [9] [11]
El Nritya es un aspecto más lento y significativo de la danza que intenta comunicar sentimientos, especialmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [10] En un nritya , la actuación de la danza se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales al ritmo de notas musicales. El actor articula una leyenda o un mensaje espiritual. Esta parte del repertorio es más que un disfrute sensorial y tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador. [9] [11]
El Natyam es una obra de teatro, normalmente una actuación en equipo, [12] pero puede ser representada por un intérprete solista en la que el bailarín utiliza ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natyam incorpora los elementos de un Nritya . [9] [13] [14]
^ ab नृत्, Diccionario Monier Williams Sanskrit English, Oxford University Press, página 515
^ Lewis Rowell (2015). Música y pensamiento musical en la India primitiva. University of Chicago Press. pág. 13. ISBN 978-0-226-73034-9.
^ Jaap Kunst (2013). Instrumentos musicales hindúes y javaneses. Springer Science. pp. 88 con nota al pie 26. ISBN978-94-011-9185-2.
^ Alison Arnold; Bruno Nettl (2000). La enciclopedia Garland de música del mundo: Asia meridional: el subcontinente indio. Taylor & Francis. págs. 19-20. ISBN978-0-8240-4946-1.
^ Véase, Monier Williams Sanskrit English Dictionary, Oxford University Press, página 466 Friedrich Max Müller (1860). Una historia de la literatura sánscrita antigua. Williams y Norgate. págs. 245–246.
^ Manohar Laxman Varadpande (1987). Historia del teatro indio. Abhinav. págs. 78-79. ISBN978-81-7017-221-5.
^ Tanvi Bajaj; Swasti Shrimali Vohra (2015). Artes Escénicas e Implicaciones Terapéuticas. Taylor y Francisco. pag. 6.ISBN978-1-317-32571-0.
^ abcd Meduri, Avanthi (1988). "Bharatha Natyam-¿Qué eres?". Revista de teatro asiático . 5 (1). Prensa de la Universidad de Hawaii: 3–4. doi :10.2307/1124019. JSTOR 1124019.
^ de Ellen Koskoff (2008). La enciclopedia concisa de Garland sobre música del mundo: Oriente Medio, Asia meridional, Asia oriental y Asia sudoriental. Routledge. pág. 955. ISBN978-0-415-99404-0.
^ Kavitha Jayakrishnan (2011), Arquitectura danzante: la evolución paralela de Bharatanātyam y la arquitectura del sur de la India, tesis de maestría, otorgada por la Universidad de Waterloo, Canadá, página 25
^ Bruno Nettl; Ruth M. Stone; James Porter; et al. (1998). La enciclopedia Garland de música del mundo: Asia meridional: el subcontinente indio. Routledge. págs. 516–521. ISBN.978-0-8240-4946-1.
Bibliografía
Ambrose, Kay (1984). Danzas y trajes clásicos de la India . Palgrave Macmillan.
Ragini Devi (1990). Dialectos de danza de la India . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
Natalia Lídova (2014). Natyashastra . Prensa de la Universidad de Oxford. doi :10.1093/obo/9780195399318-0071.
Natalia Lidova (1994). Drama y ritual del hinduismo primitivo. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
Williams, Drid (2004). "A la sombra del orientalismo hollywoodense: danzas auténticas de las Indias Orientales" (PDF) . Visual Anthropology . 17 (1). Routledge: 69–98. doi :10.1080/08949460490274013. S2CID 29065670.
Tarla Mehta (1995). Producción de obras de teatro en sánscrito en la antigua India. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
Reginald Massey (2004). Las danzas de la India: su historia, técnica y repertorio. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-434-9.
Kapila Vatsyayan (2008). Teorías y formas estéticas en la tradición india . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357.OCLC 286469807 .
Kapila Vatsyayan. Danza En La Pintura India. Publicaciones Abhinav. ISBN 978-81-7017-153-9.
Wallace Dace (1963). "El concepto de "Rasa" en la teoría dramática sánscrita". Educational Theatre Journal . 15 (3): 249–254. doi :10.2307/3204783. JSTOR 3204783.
Farley P. Richmond; Darius L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Teatro indio: tradiciones de interpretación. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.
