North (1975) es una colección de poemas escritos por Seamus Heaney , quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1995 . Fue la primera de sus obras que trató directamente los disturbios en Irlanda del Norte , y con frecuencia mira al pasado en busca de imágenes y símbolos relevantes a la violencia y el malestar político de esa época. Se ha grabado a Heaney leyendo esta colección en el álbum Seamus Heaney Collected Poems .
La colección se divide en dos partes, de las cuales la primera es más simbólica y trata temas como el mito griego de Anteo , los cuerpos pantanosos del norte de Europa , los vikingos y otros personajes históricos. La segunda parte, más breve, contiene poemas que tratan más específicamente de la vida en Irlanda del Norte durante The Troubles y contiene poemas dedicatorios a Michael McLaverty y Seamus Deane .
El título del volumen puede provenir de algún poema del volumen; sin embargo, si bien los borradores del manuscrito revelan otros títulos que Heaney consideró para el poema, no existe evidencia de que alguna vez haya considerado un título diferente para el volumen. [1] Rand Brandes escribe: "El Norte siempre fue el Norte". [2] El poema "Norte" invoca uno de los símbolos principales del volumen: los asaltantes vikingos que invadieron Irlanda entre 795 y 980. El título del volumen también sugiere a estos asaltantes del norte, los cuerpos de los pantanos encontrados en el norte de Europa y, lo más significativo, el Norte. de Irlanda.
Mossbawn: dos poemas dedicados a Mary Heaney
Parte 1
Parte 2
Los cuerpos de los pantanos inspiran cuatro poemas en este volumen: "Bog Queen", "The Grauballe Man", "Punishment" y "Strange Fruit". En su volumen anterior, Wintering Out , Heaney publicó el primero de sus poemas sobre el cuerpo del pantano, "Tollund Man". Heaney se inspiró para escribir estos poemas después de leer el libro de PV Glob , The Bog People , un estudio arqueológico de cuerpos de la Edad del Hierro descubiertos en los pantanos del norte de Europa. En su ensayo "Feeling Into Words", Heaney explica que encontró este libro en una época en la que escribir poesía había pasado para él "de ser simplemente una cuestión de lograr el ícono verbal satisfactorio a ser una búsqueda de imágenes y símbolos adecuados a nuestra situación". ". [3] Los cuerpos pantanosos del libro de Glob se convirtieron en símbolos para Heaney, quien escribe: "Y las inolvidables fotografías de estas víctimas se mezclaron en mi mente con fotografías de atrocidades, pasadas y presentes, en los largos ritos de las luchas políticas y religiosas irlandesas". . [4] En estos poemas, Heaney establece conexiones entre el pasado y el presente.
"Bog Queen" trata sobre la descomposición de una reina no identificada del pantano. En el poema, la reina en descomposición llega a representar los ciclos de vida, ya que la reina genera y quita la vida. Heaney utiliza el personaje femenino para crear sensualidad, intuición y fisicalidad típica de los personajes femeninos de Heaney. Esto es significativo porque Heaney no se distancia de la reina del pantano como lo hace con los otros Poems del pantano. Habla como la propia reina del pantano y no como un observador externo.
"El Hombre Grauballe" es una respuesta a una fotografía vista del verdadero Hombre Grauballe . La primera mitad del poema es una descripción de cada parte del cuerpo del pantano. Heaney utiliza imágenes oscuras junto con cualidades claramente humanas para darle al hombre una persistencia espiritual. Luego, el poema especula sobre su vida pasada y termina cuando él se deshace de los recuerdos de su pasado.
"Castigo" es un poema pantanoso escrito para Windeby I. La voz de Heaney es la de un voyeur que imagina la vida pasada de una niña que fue colgada por adulterio. Después de una descripción que anima el cuerpo del pantano, el poema culmina con Heaney abordando la experiencia emocional paralizante de ser un voyeur de tal "venganza tribal e íntima".
A diferencia de los otros poemas, las descripciones de "Strange Fruit" no evocan la vida pasada del cuerpo y lo describen como un cuerpo pantanoso. Heaney describe el cuerpo tal como ha sido conservado y cómo este cuerpo gradualmente se convierte en "Asesinado, olvidado, sin nombre, terrible". El cuerpo adquiere un nuevo ethos como algo que olvida cualquier vida pasada del cuerpo. Es un testimonio del terrible legado creado a causa de la guerra.
La recepción de North ha variado desde su publicación. Es el volumen más controvertido de Heaney. Varios críticos han recibido el volumen positivamente. Helen Vendler , por ejemplo, lo calificó como "Uno de los pocos volúmenes individuales inolvidables publicados en inglés desde la era modernista" [5] y más tarde como "una de las intervenciones poéticas cruciales del siglo XX". [ cita necesaria ] Conor Cruise O'Brien escribió: "Tuve la extraña sensación, al leer estos poemas, de escuchar la cosa misma, la sustancia real de la agonía y disolución histórica, la tragedia de un pueblo en un lugar: los católicos de Irlanda del Norte". [6] Seamus Deane también respondió positivamente al volumen, encontrando que los poemas "interrogan la calidad de la relación entre el poeta y su tradición política y literaria mixta". [7] Para Deane, este volumen trata menos de política que de la relación del poeta con la política y la exigencia de un compromiso político a Heaney.
Otros críticos, sin embargo, se han sentido menos cómodos con el enfoque de Heaney hacia la violencia y la política. Eiléan Ní Chuilleanáin notó, de manera relativamente benigna, una "falta de conciencia irónica" en North, identificando esa falta como una limitación del volumen. [8] Otros criticaron más duramente el uso que hace Heaney de imágenes violentas del pasado como metáforas de la violencia política contemporánea. En particular, Ciaran Carson desestimó el volumen y sus críticas positivas. En su reseña, escribe: "Todo el mundo estaba ansioso de que North fuera un gran libro; cuando resultó que no lo era, de todos modos lo trataron como tal y lo convirtieron en una Exposición del Bien del Ulster de 1975 que puede publicarse de tiempos convulsos." [9] La principal crítica de Carson es la combinación de pasado y presente de Heaney, señalando que "la diferencia real entre nuestra sociedad y la de Jutlandia en algún pasado vago se pasa por alto". [10] Debido a esto, Carson vio a Heaney en este volumen como "el laureado de la violencia: un creador de mitos, un antropólogo del asesinato ritual, un apologista de 'la situación' y, en última instancia, un mistificador". [11] De acuerdo con Carson, Edna Longley vio el volumen como una incursión equivocada en la poesía política . Ella escribe: "North no da la impresión de que la urgente 'materia de Irlanda' irrumpa a través de los confines del 'poema bien hecho'. El libro más 'ingenioso' de Heaney, estiliza y distancia lo que fue inmediato y doloroso en Wintering Out. ". [12] Continúa sugiriendo que en el volumen, Heaney "saca el corazón de su misterio y lo sirve como una mística cuasi política". [13]
North ha seguido recibiendo críticas positivas y negativas y sigue estando entre los volúmenes más importantes de Heaney. Después de la muerte de Heaney en 2013, The Telegraph publicó un artículo que enumera los diez mejores poemas de Heaney, [14] seleccionando tres poemas de North para la lista, y se siguen publicando estudios centrados en este volumen.