Bruce Yonemoto y Norman Yonemoto son dos artistas de video / instalación de ascendencia japonesa estadounidense que residen en Los Ángeles , California .
La familia de Bruce y Norman Yonemoto se encontraba entre los 120.000 estadounidenses de origen japonés encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial . Su madre, Fumiko Rosie Hitomi, fue enviada con su familia a Tule Lake, en el norte de California. Su padre, Tak Yonemoto, había sido reclutado por el ejército de los Estados Unidos . Cuando el tío de Rosie fue brutalmente asesinado en el campo, Tak envió sus condolencias y reanudó su relación. Poco después, se les dio permiso para casarse y abandonar el campo. A Rosie se le permitió trasladarse a Chicago , donde nació Norman en 1946.
Una vez que terminó la guerra y los estadounidenses de origen japonés fueron liberados, la familia se mudó al norte de California, donde su padre trabajó como cultivador de claveles y fitopatólogo. [2] Bruce nació en 1949 en San José . Tienen otros dos hermanos, Gerald y Roger. [3]
Los dos hermanos , que crecieron en la década de 1950 en Santa Clara, California , fueron parte activa del idealismo de posguerra y de la cultura de las películas y los programas de televisión. [4] Algunas películas caseras de 8 mm, pantallas de proyección y televisores se convirtieron en parte de la vida cotidiana. [5] Quizás aún más importante, su madre fue contra la corriente cultural de la época y habló con sus hijos sobre la experiencia de encarcelamiento de los japoneses estadounidenses . [6]
Norman Yonemoto se formó en cine . Tras la Universidad de Santa Clara , la Universidad de California en Berkeley y la UCLA , asistió al American Film Institute durante dos años, donde obtuvo su MFA en 1972. Bruce Yonemoto, sin embargo, buscó su formación en las artes visuales . Tras la UC Berkeley, se fue a Tokio, donde estudió en el Sokei Bijitsu Gakkō. Una vez que regresó a California, obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el Otis Art Institute . Actualmente es presidente y profesor del Departamento de Arte de la Universidad de California en Irvine .
Ambos hermanos utilizan Los Ángeles como herramienta y telón de fondo para una serie de proyectos, basándose particularmente en el barniz hollywoodense de glamour y romance. Desde 1976 hasta la década de 1990, los hermanos colaboraron en numerosas películas, videos de un solo canal e instalaciones de video. Su primera colaboración, Garage Sale (1976), fue un largometraje de 16 mm sobre un joven rubio llamado Hero y su esposa, la drag queen Goldie Glitters . Mientras Goldie exige el divorcio, Hero, en un frenesí por retener su amor, se encuentra con numerosos personajes, cada uno con sus propias idiosincrasias y sus propias definiciones de éxito. La actriz que interpreta a Goldie fue la drag queen Goldie Glitters, [7] la reina del baile de fin de curso del Santa Monica City College en 1975. Aunque se hace evidente para el público que Goldie es en realidad un hombre, la línea entre la realidad y la ficción se difumina cuando Goldie es retratada con simpatía como una mujer que aprovecha fantasías reconocibles imbuidas en la cultura contemporánea a través de romances ficticios de Hollywood y sueños poco realistas. [8]
Temas similares, ideas enfrentadas y la yuxtaposición y confusión de la realidad con la ficción resuenan en sus proyectos posteriores, que reúnen materiales crudos de su juventud y videos caseros posteriores a la Segunda Guerra Mundial con escenas , diálogos y romances reconocibles inspirados en Hollywood y la industria . [9] Sus proyectos confrontan la colisión de culturas, etnias y sexualidad al aludir y hacer referencia al encarcelamiento de los estadounidenses de origen japonés , su herencia japonesa, el hecho de que Norman sea gay , su "americanización" de posguerra, Hollywood y el comercialismo .
Entre sus proyectos se incluyen Based on Romance (1979); An Impotent Metaphor (1979), Green Card: An American Romance (1982); Vault (1984); Kappa (1986) y Made in Hollywood (1990), vídeos que exploran el espacio entre las fantasías románticas de Hollywood y la realidad de las relaciones psicosexuales humanas. Entre sus trabajos más recientes se incluyen una colaboración de 1993 con John Baldessari para el Museo de Arte de Santa Mónica titulada Three Locations/Three Points of View , A Matter of Memory (1995) y Silicon Valley (1999). Como colaboradores en el campo del cine y el vídeo, los hermanos Yonemoto utilizaron a menudo el lenguaje y las imágenes del cine para exponer y subvertir los poderes de la propaganda racista, del cine. [10] A Matter of Memory considera el acto de la memoria y la reconstrucción de la memoria perdida o desvanecida. [11]
Las últimas colaboraciones han sido casi todas encargadas por museos y utilizan espacios de galería específicos para afectar la experiencia del espectador, a menudo colaborando color, imágenes fijas y en movimiento, sonido y movimiento para desafiar al espectador.
Norman Yonemoto ha trabajado con su hermano Bruce desde sus inicios como artistas de video. Based on Romance muestra su talento como guionista entre sus primeros trabajos exhibidos en 1980 en California, con Garage Sale II en el Pacific Film Archives de la Universidad de California en Berkeley, y en 1989 su exposición retrospectiva en el Long Beach Museum of Art. Norman colaboró con Bruce durante más de 20 años en sus impresionantes obras de películas y videos. El público se encontraría con esos melodramas de Hollywood que podía recordar y mensajes comerciales de televisión populares, pero en piezas segmentadas fabricadas juntas, mostrando los patrones repetidos que los medios de comunicación masivos suministran diariamente. [12]
El tema sobre el que Bruce Yonemoto centra sus obras es su percepción de los medios de comunicación y cómo influyen en nuestros deseos y en nuestra identidad. La gente piensa que son ellos mismos los que definen su imagen social y que los recuerdos que tienen de los demás son bastante personales. Yonemoto sostiene que son los medios de comunicación los que hacen que la gente crea en las virtudes que les han sido otorgadas por ellos. [13]
Norman murió en su casa de Venice, California, el 28 de febrero de 2014, después de una serie de accidentes cerebrovasculares a lo largo del tiempo. [3] [12]
Los hermanos Yonemoto habían recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Maya Deren de 1993 para Cine y Vídeo Experimental, la Beca Intercultural de Cine/Vídeo/Multimedia de la Fundación Rockefeller , la Beca del Instituto Americano de Cine para Cineastas y Videoastas Independientes y la Mejor Narrativa Nueva en el Festival de Cine y Vídeo de Atlanta .
Su obra se encuentra en numerosas colecciones permanentes de museos: entre ellos, el Museo de Arte Moderno [3] y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo Nacional Japonés Americano y el Museo J Paul Getty de Los Ángeles, el Museo de Arte de Long Beach y el Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio.
Su obra también se encuentra en colecciones privadas, incluida la de Peter y Eileen Norton. [2]
Norman nació en 1946 y Bruce en 1948. Fueron honrados con un reconocimiento en su mediana edad en la exposición Memory, Matter and Modern Romance en el Museo Nacional Japonés Americano en Los Ángeles, del 23 de enero al 4 de julio de 1999. [14] Los ensayos del catálogo incluyeron a Ian Buruma, Karin Higa y Timothy Martin. [15] [16]
El evento se realizó con fondos de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, la Fundación de la Familia Peter Norton, el Fondo Nacional para las Artes y el Consejo de las Artes de California. [17]
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