Escritos entre 1845 y 1846, los Nocturnos Op. 62 son un conjunto de dos nocturnos para piano solo de Frédéric Chopin . Fueron publicados en 1846 y están dedicados a Mademoiselle R. de Konneritz. [1] Estas fueron las últimas composiciones de Chopin en este género, aunque no fueron las últimas en publicarse. [2]
El Nocturno en si mayor se abre con dos acordes introductorios. Tras una pausa, surge una melodía en si mayor. Al principio, la acción se desarrolla de forma suave y fluida ( dolce, legato ). La pieza pronto se convierte en declamación, dirigida por una voz en el registro superior, y tras una rápida escala en la mano derecha, hay una rápida repetición del tema principal. A continuación, comienza la sección B de esta pieza de forma ternaria (A-B-A).
La sección central, en la tonalidad distante de la bemol mayor, está marcada por el sostenuto y el legatissimo. Aunque comienza suavemente, también se la puede describir como inhibida, mostrando inquietud, desencadenada por el juego de síncopas de los acordes de la mano izquierda. Chopin termina esta sección con sutileza y delicadeza armónicas.
La sección principal del Nocturno vuelve a la tonalidad de si mayor. Además, la melodía inicial está embellecida por una figuración continua que incluye muchos trinos, notas de adorno y escalas. El tema principal termina con una resolución en si mayor, en una coda particularmente larga. La coda termina con una frase armónica simple y tranquila. Las armonías recurrentes del acorde introductorio se alternan con el acorde tónico de si mayor antes de concluir como una cadencia IVI.
El embellecimiento que se produce al volver al tema principal se ha comparado a menudo con un aria da capo italiana en estilo bel canto . En el mundo anglófono , el Nocturno en si mayor se llama " Tuberose ", una exótica flor de invernadero. [3] James Huneker explica la razón: "la melodía principal tiene encanto, un encanto afrutado", y su retorno en la repetición "es débil, con un olor enfermizo y rico". [4]
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El Nocturno en mi mayor es otra pieza reflexiva y contrapuntísticamente atractiva. La estructura temática del nocturno (A–B–C–A–B) consiste en un tema principal lento en mi mayor, seguido de un tema melódico secundario de ritmo más rápido con bajo ascendente. Esto conduce a la tercera sección agitada y contrapuntística en do ♯ menor, que tiene una interacción melódica entre los tres dedos superiores de la mano izquierda y la derecha, con el pulgar y el índice derechos tocando principalmente el acompañamiento. Un arpegio disonante marca el comienzo de la repetición del primer tema. Esto luego da paso al bajo rodante por segunda vez, que conduce a la coda. En su represalia, estos dos temas melódicos están acompañados por armonías ligeramente diferentes con adornos modificados en la mano derecha. El nocturno termina con una coda que reafirma la tonalidad tónica, que es una técnica que se ve en varios otros nocturnos, incluidos Op. 62 No. 1 y Op. 9 No. 2 . Éste fue el último nocturno que Chopin compuso en vida, aunque se publicaron tres más póstumamente. [2]
En el momento de su publicación, estos nocturnos no fueron muy apreciados. Muchos críticos desestimaron las piezas, a menudo afirmando que eran el producto de un compositor debilitado por la enfermedad. [5] En el siglo XX, el consenso se había vuelto mucho más positivo. Las piezas se interpretan ampliamente en la actualidad y se consideran entre las obras más refinadas de Chopin. [5] Los críticos sostienen que las piezas muestran el estilo compositivo tardío de Chopin, que se caracteriza por el uso magistral del contrapunto y nuevas exploraciones en la armonía y la estructura musical. En referencia a estas obras, Blair Johnston afirma: "Dos obras tan íntimamente expresivas como estas (uno casi está dispuesto a afirmar que tal privacidad musical no tiene lugar en una sala de conciertos pública) rara vez han encontrado su lugar en el papel". [5]
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