Hot Summer Night es una obra de Ted Willis producida por primera vez en 1958.
"Ambientada en Wapping, la historia trata sobre la familia Palmer, que puede que no sea del todo típica del distrito. Para los fanfarrones, Jack Palmer es un líder sindical exitoso que posiblemente podría vivir en un entorno más próspero. Sin embargo, tiene Se identificó con los trabajadores que mudarse a una casa con baño, por ejemplo, sería una traición. Por eso, naturalmente, lucha a cada paso por los derechos sindicales del importante elemento antillano que está a su cargo, y así es. Sólo cuando su propia hija [Kathie] se enamora de un jamaicano [Sonny Lincoln], éste se detiene. Nell, su esposa, a quien ha descuidado constantemente a lo largo de los años, ha centrado toda su vida en su hija. y aborda el problema con un ciego prejuicio histérico." [1]
Hot Summer Night se estrenó en el Bournemouth Pavilion el 29 de septiembre de 1958, llegando posteriormente al New Theatre (ahora Noël Coward Theatre ) en el West End de Londres el 26 de noviembre. Tuvo 53 funciones, cerró el 10 de enero de 1959 y fue reemplazada cinco días después por la obra de Tennessee Williams The Rose Tattoo . [2] Dirigida por Peter Cotes , protagonizada por John Slater (Jacko), Joan Miller (esposa de Cotes), Andrée Melly y Lloyd Reckord .
"Después de un comienzo pausado", señaló The Stage , reseñando el estreno en Bournemouth, "la obra se convierte en una obra de teatro apasionada, casi violenta". [3] Cuando la obra llegó al West End, el mismo periódico la llamó "una obra sincera, simple y directa" y (refiriéndose a su tema racial) "una escaramuza preliminar bastante absorbente". [4] En Theatre World , Frances Stephens calificó la obra como "un esfuerzo digno de Ted Willis para abordar el problema social actual creado en este país por la afluencia de miles de jamaicanos", y señaló también que era "a menudo conmovedora" y que "El elenco dio lo mejor de sí." [5] Sin embargo, en The Spectator , Alan Brien llamó a la obra "el nuevo panfleto dramático de Ted Willis" y sugirió que no logró elevarse "por encima del nivel del periódico vivo", señalando también que "Lloyd Reckord, como antillano, se ve obstaculizado". por la insistencia tanto del autor como del productor de que debe ser dos veces más alegre, sonriente y entrañable que todos los demás en caso de que el público se sienta tentado a decir: 'No le dejaría casarse con mi hija'" [6].
En años posteriores, Reckord recordó un incidente que ocurrió una noche "durante la escena en la que beso a Andrée Melly. Una voz frágil, bastante tímida y muy suave gritó desde el patio de butacas: 'No me gusta ver chicas blancas besando a negros'. Se hizo un silencio sepulcral en el teatro y continuamos con la obra". [7] Se dice que la escena es el primer beso interracial en el teatro británico. [8] Peter Cotes calificó la obra como "una de las primeras piezas sobre las relaciones entre blancos y negros", y señaló que "cosechó una excelente prensa en un período limitado y Willis fue tratado con más respeto como dramaturgo de teatro que nunca". estado antes." [9] Según el propio Willis, "Otra reacción menos agradable llegó en forma de un correo de odio". [10]
Tres semanas después del cierre de la obra, fue televisada el 1 de febrero de 1959 como parte de la serie Armchair Theatre de ABC . [11]
El director fue Ted Kotcheff y se mantuvo el reparto del West End, a excepción de Joan Miller, cuyo papel fue asumido por Ruth Dunning . Según The Stage , "La producción... se rodó principalmente en primeros planos, dando mayor énfasis al blanco y negro... El señor Willis no intenta resolver el problema en esta obra. Simplemente nos muestra reacciones individuales al mismo. y eso es suficiente pedirle a cualquier autor." [12] Una vez más, el beso interracial fue supuestamente una "primicia" en la televisión británica. [13]
Al año siguiente, Willis escribió el guión de una adaptación cinematográfica dirigida por Roy Ward Baker , Flame in the Streets . [14]