Noche al otro lado de la calle ( español : La noche de enfrente ) es una película dramática posmoderna chilena de 2012 dirigida por Raúl Ruiz . Se proyectó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2012 , [1] [2] así como en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 , [3] el Festival de Cine de Nueva York de 2012 [4] y el Festival de Hong Kong de 2013. Festival Internacional de Cine . [5]
En su última película terminada, Ruiz explora el concepto de muerte. La película profundiza en las tres dimensiones del tiempo, con las que Ruiz juega magistralmente en todo momento. Para una mejor comprensión, el tiempo como dimensión se puede explicar con más detalle aquí. [6]
La película comienza con Don Celso (Sergio Hernández) asistiendo a una clase de Jean Giono (Christian Vadim) sobre uso del lenguaje. Durante la sesión, suena una alarma en el bolsillo de Don Celso recordándole que debe tomar su medicina. Don Celso y Giono discuten el paso del tiempo en la vida, que es un tema a lo largo de la película. Don Celso sugiere que el tiempo es como canicas y se puede usar como un collar, lo que se relaciona con su exploración de diferentes fantasías como su yo actual o su yo infantil. Esta secuencia profundiza en la relación de Don Celso con el tiempo.
En la actualidad, Don Celso trabaja en un despacho donde escriben poesía. Se le muestra en su escritorio, perdido en sus pensamientos, moviendo sus manos como marionetas. Su compañero de trabajo nota que este es un comportamiento inusual en él, pero entendemos que está recreando su conversación con Jean Giono de la secuencia anterior. Don Celso regresa a la realidad cuando su jefe lo interrumpe. Descubrimos que se jubilará en unos días y que tendrá una fiesta de jubilación al día siguiente.
A continuación, vemos a Don Celso como un joven llamado Rhododendron Celso (Santiago Figueroa), o Rodo para abreviar, en una tercera dimensión. Interactúa con Long John Silver (Pedro Villagara), a quien Rodó percibe como el famoso pirata de hace siglos. Esta secuencia muestra el uso que hace Ruiz de la fantasía y la memoria, creando mundos separados para sus personajes.
La película vuelve a su primera dimensión con Don Celso y Jean Giono hablando de sus vidas. Don Celso revela que está esperando a su asesino, quien se convierte en su fuerza impulsora a lo largo de la película. Luego, la historia regresa a la tercera dimensión con Rodo. Esta transición ocurre cuando a Rodo le preguntan sobre su personaje histórico favorito y él responde con Beethoven. Vemos a Rodo viajar a otra dimensión donde habla con un Beethoven no sordo (Sergio Schmied) y aprende sobre innovaciones e inventos del siglo XX, mostrando el uso de la comedia por parte de Ruiz. Al final de la película, nos enteramos de que Rodo es quien mata a Don Celso.
Se muestra a Don Celso leyendo las historias de Rodó en una estación de grabación, conectando la segunda dimensión con la tercera. En la historia de Rodo, intenta cambiar su baja nota con la ayuda de Beethoven. Ruiz utiliza el humor para criticar el cine de Hollywood cuando Rodó dice que la gente va al cine por diversión, no para aprender nada. A pesar de la inteligencia de Rodo, no puede cambiar su nota y casi es azotado por sus padres hasta que interviene su abuelo.
La película avanza a la segunda dimensión donde Don Celso conoce a Rolo Pedro (Christian Gajardo), quien planea matarlo por su dinero. Don Celso repite varias veces el nombre de Rolo Pedro y lo llama erróneamente Rododendro. Esto es significativo porque Don Celso cree que Rolo Pedro lo matará, pero en realidad es Rododendro quien lo hace.
La película salta entre diferentes dimensiones, incluida la segunda dimensión donde se produce un asesinato en masa en la pensión de Don Celso, dejándolo como el único superviviente. El joven Rodó y Don Celso mantienen una conversación en la misma dimensión, dando a entender que son la misma persona y cuestionando la realidad de la historia. La película desafía la idea de lo real y lo imaginativo, especialmente con la conversación de Long John Silver con Don Celso.
La película se vuelve más desconcertante con cortes en diferentes dimensiones, incluida una conversación entre Rodo y Don en la misma dimensión, desdibujando la línea entre la realidad y la imaginación. La secuencia termina con Rodo disparando a Don, llevándolo a una nueva dimensión donde existen los muertos. Don intenta comprender este lugar y finalmente se reúne con personajes importantes en un entorno parecido a un funeral. Tres compañeros de trabajo dan discursos sobre Don, convirtiéndolo en un reflejo del trabajo de Ruiz en el cine.
La Noche de Enfrente fue seleccionada para proyectarse en los siguientes festivales de cine: