Nobuyuki Ōura (大浦信行, Ō ura Nobuyuki, nacido en 1949, Toyama) es un artista y cineasta japonés al que se ha referido en inglés como Ohura Nobuyuki. Se lo ha descrito como un artista que "constantemente empuja los límites de la expresión", ya que sus obras de arte y películas ahondan en los tabúes dentro de la sociedad japonesa. [1] Ōura es mejor conocido por su controvertida serie de litografías titulada Holding Perspective (1982-85), que incluye fotografías del emperador Hirohito , y ha estado en el centro de múltiples incidentes de censura de alto perfil en Japón desde mediados de la década de 1980.
Ōura nació en la ciudad de Toyama ( prefectura de Toyama ) en 1949. Estudió economía en la Universidad Kokugakuin en el distrito Shibuya de Tokio , donde a fines de la década de 1960 comenzó a hacer pinturas. [2] Se mudó a los Estados Unidos en 1975, donde vivió en la ciudad de Nueva York hasta 1985. [2]
Después de vivir en Nueva York durante dos años, Ōura conoció al reconocido artista y arquitecto japonés Shūsaku Arakawa y comenzó a trabajar como asistente de estudio para él . [3] Comenzó ayudando a Arakawa a repintar sus estudios y luego comenzó a trabajar para él a tiempo completo, restaurando sus pinturas antiguas y ayudándolo con nuevas obras. Oura fue el único asistente de Arakawa desde 1977 hasta 1984. [3] [4] En entrevistas, ha declarado que trabajar para Arakawa durante esos años influyó en su enfoque de la expresión y la creación artística. [3]
La obra de arte más conocida de Ōura es Holding Perspective (遠近を抱えて, Enkin o kakaete), una serie de 14 impresiones litográficas y serigrafiadas producidas por el artista entre 1982 y 1985 (ver imágenes de Holding Perspective aquí). [5]
Estas impresiones incluían imágenes del Emperador Shōwa (Hirohito) durante varias etapas de su vida, e incluían fotografías tomadas en las visitas del emperador antes y después de la guerra a los EE. UU. y Europa. [6] [7] Las imágenes fueron recortadas y superpuestas con una mezcla de imágenes asiáticas y occidentales, incluidas escenas rurales, pergaminos japoneses tradicionales, mandalas budistas , imágenes bíblicas , cuerpos tatuados y desnudos, esqueletos, cerebros, secciones transversales del cuerpo humano y símbolos de la Guerra del Pacífico , como una nube en forma de hongo. [8] En sus collages, Ōura trató conscientemente las imágenes e íconos en cada composición como equivalentes, sin jerarquía de valores entre ellos. [3] Produjo la serie en el transcurso de tres años utilizando técnicas litográficas y de serigrafía, regresando a Japón de manera intermitente para imprimirlas. [2] Ōura mostró por primera vez impresiones de Holding Perspective en una exposición individual en la Galería Yamaguchi en Tokio en 1984. [7]
Mientras vivía en Nueva York, Ōura decidió crear un autorretrato en una serie de grabados que utilizaban fotografías del Emperador Shōwa . [2] A lo largo de sus años de vida en los EE. UU., Ōura ganó una distancia objetiva que le permitió reconsiderar su propia identidad y sentido de dislocación como ciudadano japonés. Creó la serie como una forma de ahondar en las técnicas adoptadas por la sociedad japonesa y específicamente por el emperador, para absorber y asimilarse a la cultura occidental durante el período de posguerra. [3] [9] Este sentimiento estaba implícito en el título de la serie; Ōura ha declarado que quería "revertir la perspectiva que hemos aprendido de Occidente" y "mantener esa perspectiva sobre sus propios hombros y seguir adelante". [3] Ōura eligió imágenes de Hirohito fotografiado con ropa occidental, lo que demuestra el cambio en la vestimenta militar del emperador antes/durante la Guerra del Pacífico a la ropa civil en las décadas de posguerra. [7] [5]
El historiador de arte Kenji Kajiya analizó Holding Perspective para un taller sobre arte moderno y contemporáneo del este de Asia celebrado en la Universidad de Nueva York en 2005, interpretando la serie como la " reconsideración poscolonial de Ōura del esfuerzo del Japón moderno por asimilarse a la cultura occidental". [10] Kajiya afirmó que el uso que Ōura hizo de la fotografía del emperador Hirohito en estos autorretratos fue una forma de explorar la incomodidad que experimentó el artista durante su estadía de diez años en Nueva York como una persona no occidental que se asimilaba cada vez más a la cultura occidental. [9] Ōura ha explicado en sus propias palabras que "hay un emperador interior dentro de mí que no se puede negar incluso si intento rechazarlo. ” [3] La mayoría de las impresiones de la serie superponían cuidadosamente fotografías del emperador Hirohito de manera que resaltaran sus actividades, vestimenta y estilización a lo largo de los años contra una variedad de imágenes y motivos que demostraban la absorción de Ōura en las técnicas del arte occidental, como las fetichizaciones sexuales y raciales de la mirada y la fragmentación de la forma humana (especialmente femenina) que se encuentran en el trabajo de artistas occidentales como Man Ray . [9] Al yuxtaponer fotografías de la occidentalización cada vez más evidente del emperador en los años de la posguerra con imágenes que exploraban las complejidades de la cultura y los valores japoneses, el artista consideró su propia imitación de la cultura y las técnicas occidentales dominantes. [9]
Holding Perspective de Ōura indignó a los conservadores japoneses por representar al emperador de una manera que consideraban irrespetuosa o negativa y ha sido objeto de censura en múltiples ocasiones, la más destacada en 1986 en un incidente mediático que resultó en un juicio judicial que abordaba la censura de la expresión artística. [6] Aunque a menudo se describe la serie como una crítica al sistema imperial de Japón , Ōura ha mantenido que la serie en realidad fue creada como una forma de autorretrato . Sin embargo, a pesar de las intenciones de los artistas, Holding Perspective está visualmente cargada de imágenes y matices que han provocado la ira de la derecha en Japón desde mediados de la década de 1980. [7] En particular, una imagen de Hirohito junto a la imagen desnuda de una mujer, y otra con una nube en forma de hongo que parece emerger de la cabeza rapada de Hirohito. [6] [5]
En marzo de 1986, Ōura exhibió diez obras de Holding Perspective en el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Toyama en una muestra grupal de un mes de duración Art in Toyama '86 , una exposición bianual que presentaba a 30 artistas de la Prefectura de Toyama. [11] El museo compró cuatro de las piezas y dispuso que Ōura donara las seis restantes al museo, y la exposición concluyó sin ningún incidente. [11] [5]
Sin embargo, dos meses después de su conclusión, grupos de derecha comenzaron a protestar agresivamente contra Holding Perspective, y la obra de arte de Ōura fue criticada en la Asamblea de la Prefectura de Toyama como desagradable, vergonzosa y antipatriótica por su supuesta burla al emperador. [5] [6] [7] En julio de 1986, 52 camiones con altavoces y 220 manifestantes de más de 30 grupos políticos se reunieron para protestar contra el gobierno de la prefectura de Toyama y el museo, insistiendo en que la obra de arte de Ōura fuera destruida inmediatamente y que el director del museo renunciara. [11] Esta ola de reacción fue tan agresiva que el director del museo Ogawa Masataka (que fue designado por el gobernador de la prefectura) se vio obligado a retener las cuatro adquisiciones de la exhibición pública y devolver inesperadamente las seis impresiones donadas al artista. [11] El museo, así como la Biblioteca de la Prefectura de Toyama, hicieron que el catálogo ilustrado de la exposición no estuviera disponible para el público. [11]
El catálogo de la exposición volvió a estar disponible al público cuatro años después, en 1990, tras una serie de críticas constantes por parte de los partidarios del artista, la Asociación de Bibliotecas de Japón y los llamamientos a la libertad de expresión del asambleísta del Partido Socialdemócrata Ishiguro Kazuo. [11] Sin embargo, después de que el catálogo volviera a circular públicamente, un sacerdote sintoísta ultranacionalista llamado Itō Katsuhiro destruyó las páginas del catálogo que reproducían la obra de arte de Ōura en la Biblioteca de la Prefectura. La biblioteca renunció a su derecho de propiedad del catálogo de su colección y rechazó todas las ofertas realizadas por los ciudadanos para donar sus propias copias del catálogo como reemplazo. [5] [6] Finalmente, en 1993, se reveló que el museo había vendido las cuatro piezas de la serie Holding Perspective de Ōura en su colección a un comprador anónimo y quemó las 470 copias del catálogo que quedaban en su poder. [11] [6]
En 1994, Ōura y sus partidarios presentaron una demanda contra la prefectura para exigir que el museo recuperara las piezas vendidas y reimprimiera el catálogo de la exposición. [11] El juicio duró más de seis años y llegó hasta la Corte Suprema, que desestimó el caso en febrero de 2000. Esto significó una derrota total para Ōura. [3] [11] [5] Después, el artista comentó: "Es bastante extraño que las obras de arte compradas por una institución cultural administrativa con dinero de los contribuyentes puedan mantenerse privadas y venderse a individuos anónimos sin el conocimiento público". [3] A lo largo del juicio, Ōura sostuvo que la obra no criticaba al emperador ni intentaba ser antipatriótica, sino que era una autocrítica como ciudadano de la sociedad japonesa moderna. [8]
Desde el año 2000, ningún museo público en Japón ha exhibido o poseído la Perspectiva de Ōura. [11]
La Perspectiva de Ōura volvió a ser objeto de controversia cuando fue excluida de la muestra colectiva "Into the Atomic Sunshine: Postwar Art under Japanese Peace Constitution Article 9" en el Museo de Arte de la Prefectura de Okinawa en 2009. [12] [13] [7] La exposición fue organizada por el curador independiente Watanabe Shinya y tenía como objetivo arrojar luz sobre la historia bélica de Japón. [8] Se incluyeron dos artistas previamente censurados en Japón por su compromiso con temas relacionados con la guerra: Ōura y Yanagi Yukinori. [8] La exposición se mostró por primera vez en Puffin Room en el distrito SoHo de Nueva York ; luego se llevó a Japón y se presentó en la Hillside Gallery en Daikanyama, Tokio en 2008 sin ningún incidente mayor. [7] Sin embargo, el director del Museo de Arte de la Prefectura de Okinawa, Makino Hirotaka, decidió no incluir la obra de Ōura dos meses antes de la inauguración de la exposición, citando "consideraciones educativas" como la razón. [7] [13] Makino insiste en que la decisión de eliminar Holding Perspective de la exposición fue tomada voluntariamente por el propio Watanabe, pero desde entonces se reveló que Watanabe estaba bajo presión para excluir a Ōura o cancelar la exposición por completo. [13]
Para protestar por la censura de la obra de arte por parte del museo, los partidarios de Ōura organizaron una exposición colectiva de 25 artistas japoneses titulada "Atomic Sunshine" Okinawa Show Censorship Protest Art Exhibition (「アトミックサンシャイン」沖縄展の検閲に抗議する美術展) en la Galería Maki de Tokio y cada día durante el período de exposición se llevó a cabo una serie de charlas, actuaciones y talleres en la galería. [7] [14] Algunos miembros del equipo organizador habían estado involucrados anteriormente en el caso judicial del Museo de la Prefectura de Toyama de Ōura en la década de 1990. [7] [14]
El problema de la censura en torno al trabajo de Ōura resurgió en 2019 cuando una nueva película que produjo, Holding Perspective II (2019), se incluyó en la exposición "¿Después de la 'libertad de expresión'?" (en japonés: 『「表現の不自由展」その後」』) de la Trienal de Aichi de 2019 junto con una representación de una " mujer de consuelo", lo que provocó amenazas y protestas de la derecha contra la exposición, que finalmente llevaron al cierre de esta exposición dentro de la exposición durante la mayor parte de la duración de la Trienal. [15] Aunque el documental de 20 minutos Holding Perspective II siguió principalmente los procedimientos del incidente del Museo de Arte de la Prefectura de Toyama y el juicio por censura de 1986-2000, el artista volvió a ser el centro de atención por faltarle el respeto al emperador japonés , más de 30 años después del escándalo inicial en Toyama. [16] [15]
Según la curadora en jefe de la Trienal, Iida Shihoko, aunque la atención internacional del escándalo de censura de la Trienal de Aichi se ha centrado en la escultura Estatua de la Paz de los artistas surcoreanos Kim Seo Kyung y Kim Eun Sung, el 50% de la reacción agresiva que llevó al cierre de la exposición se centró de hecho en Holding Perspective II de Ōura. [17] Iida afirmó que la mayoría de las personas que estaban en contra de la exposición en realidad no la habían visto y, en cambio, se fijaron en algunas escenas del artista de la película que se había vuelto viral en las redes sociales , en la que usa una antorcha de mano para quemar sus propias impresiones de Holding Perspective (1982-85) que representan al emperador. [17]
Tras el incidente del Museo de Arte de la Prefectura de Toyama (1986-2000), Ōura se dedicó principalmente a la realización cinematográfica, documentando sobre todo temas que se consideran tabú e inaccesibles en Japón. [8] Aunque perder el caso judicial provocó que muchas personas lo disuadieran de investigar temas riesgosos en su arte, Ōura dice que la dura experiencia de la censura en realidad lo ayudó a "ver claramente el tema con el que [él] debería involucrarse en este mundo como creador". [18]
Título en japonés:遠近を抱えて (Enkin o Kakaete). La primera película de Ōura. Una obra de video vanguardista de 87 minutos que abordó los problemas de censura de Ōura con su serie de grabados del mismo nombre, considerando cómo el tabú del emperianismo ha sido distorsionado consciente e inconscientemente en la sociedad japonesa moderna. [19]
Título japonés:日本心中 針生一郎・日本を丸ごと抱え込んでしまった男。(Nihon Shinjū, Hariu Ichirō: Nihon o Marugoto Kakaekonde shimatta Otoko.). Una película fantástica de 90 minutos que explora la correlación entre el yo y la alteridad y las capas antiguas de la historia de Japón, siguiendo los pasos del crítico de arte y literatura Hariu Ichirō mientras camina por Gwangju, Corea del Sur , y habla en su casa en Japón. [19] La película fue invitada a exhibirse en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata de 2001 . [20]
Título en japonés: 9.11-8.15 日本心中 (9.11-8.15 Nihon Shinjū) . Una película de vanguardia de 145 minutos de duración que reconsidera el Japón moderno en relación con los ataques terroristas del 11 de septiembre en los EE. UU. , presentando muchas figuras históricamente importantes en la historia moderna del este de Asia y los movimientos de liberación. [21] Los personajes principales incluyen a Hariu Ichirō, un crítico de arte que fue ardientemente crítico de la cultura japonesa de posguerra, y Shigenobu Mei , la hija del miembro del Ejército Rojo japonés Shigenobu Fusako y un activista palestino, y el destacado artista de Butoh Ohno Kazuo . [21] [22] [8] La película presenta a Shigenobu Mei visitando la casa del poeta surcoreano Kim Chi-Ha , quien fue encarcelado en la década de 1970 por su oposición a la dictadura de Park Chung Hee . [8] Ōura considera que 9.11-8.15 Nippon Suicide Pact es una secuela de su película de 2001, Hariu Ichirō en el corazón de Japón, un hombre que poseía todo Japón . [19] Se presentó en el Festival Mundial de Cine de Montreal en 2006. [23]
Título japonés:天皇ごっこ 見沢知廉・たった一人の革命 (Tennō-gokko, Misawa Chiren: Tatta Hitori no Kakumei) . Un documental social de 115 minutos de duración que recorre la vida de Misawa Chiren, una activista y escritora que estuvo involucrada en la política de izquierda y en la lucha de Sanrizuka contra la construcción del aeropuerto de Narita antes de involucrarse en el nuevo movimiento de derecha. [24] La película explora la historia detrás de Misawa escribiendo Emperor Game (天皇ごっこ, Tennō Gokkō) mientras era sentenciado a 12 años de prisión por estar involucrado en un caso de asesinato y su suicidio en 2005. [24] [19]
Título en japonés:靖国・地霊・天皇 (Yasukuni, Chirei Tennō). Película de 90 minutos basada en El libro de los muertos (publicada originalmente en 1939) del poeta y novelista japonés Orikuchi Shinobu . [1] A través de esta película, Ōura reflexiona sobre los problemas del Japón moderno y el sistema imperial al filmar una película que muestra el debate entre las perspectivas de derecha e izquierda sobre el polémico 'problema' del Santuario Yasukuni , que consagra a más de 2 millones de víctimas de guerra, incluidos más de mil criminales de guerra convictos. [25] [1]
Título en japonés:遠近を抱えて parte II (Enkin o Kakaete parte II). Una película de 20 minutos de duración que rastrea el proceso que rodeó el incidente y el juicio del Museo de Arte de la Prefectura de Toyama de 1986-2000, e incluye una escena del artista usando una antorcha de mano para quemar impresiones de su serie original de 14 impresiones litográficas, Holding Perspective, que representaba imágenes del Emperador . [16] La película de Ōura se convirtió en el tema de un escándalo de censura en la Trienal de Aichi en 2019. [17]
Título en japonés:遠近を抱えた女 (Enkin o Kakaeta Onna). Una película de 98 minutos que Ōura considera un autorretrato, que representa la vida de la actriz de teatro japonesa Abe Ayumi. [26] Explora la idea de la libertad radical e incluye actividades que se consideran tabú en Japón, como el bondage y los tatuajes de cuerpo completo . [26] Woman Holding Perspective fue seleccionada como la película de apertura en el 40º Festival de Cine Independiente de Bruselas . [27] La película se puso a disposición para su compra en línea en abril de 2020 y la mitad de las ganancias se destinaron a rescatar pequeños cines en crisis debido al COVID-19 . [27]
Desde el incidente del Museo de Toyama, Ōura y sus partidarios han estado trabajando para aumentar la conciencia política y el activismo como advertencia contra el resurgimiento del conservadurismo de derecha y el nacionalismo en Japón. Ha ayudado a organizar y asistido a reuniones y simposios sobre el tema, así como también ha trabajado con sus partidarios para publicar una variedad de panfletos, artículos, libros y películas para generar conciencia sobre cuestiones de nacionalismo, chovinismo , revisionismo histórico y censura . [10] El historiador de arte Kajiya Kenji ha escrito que el juicio por censura de Ōura y el activismo posterior influyeron en una nueva generación de artistas críticos que saltaron a la fama en la década de 1990. [10]
Cuando el gran mural Sewol Owol del artista y activista Hong Song-dam fue censurado en la Bienal de Gwanju de 2014 en Corea del Sur , Ōura incorporó declaraciones de protesta en sus obras de arte exhibidas como muestra de apoyo. [28] [4] Ōura viajó a Corea del Sur para apoyar a Hong, donde "censuró" los 14 paneles de la obra exhibida Holding Perspective con comentarios en inglés, japonés y coreano que rechazaban la censura, y ayudó a llevar a cabo protestas en el lugar, incluida la quema de grandes porciones de sus obras de arte exhibidas y la cancelación de la proyección de su nueva película Yasukuni, Earth Spirit, Emperor (2014) para demostrar el impacto de la censura. [4] [28]