Nobuo Sekine (関根 伸夫, Sekine Nobuo , 19 de septiembre de 1942 - 13 de mayo de 2019) fue un escultor japonés que residió tanto en Tokio , Japón como en Los Ángeles , California.
Graduado de la Universidad de Arte de Tama, fue uno de los miembros clave de Mono-ha , un grupo de artistas que se hizo destacado a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Los artistas de Mono-ha exploraron el encuentro entre materiales naturales e industriales, ordenándolos o interactuando con ellos en estados efímeros y mayoritariamente inalterados. [1]
Los materiales característicos de Sekine incluían tierra, agua, piedra, arcilla oleosa, esponja, placas de acero, entre otros. Su Phase—Mother Earth , que consiste en un agujero excavado en el suelo, de 2,7 metros de profundidad y 2,2 metros de diámetro, con la tierra excavada compactada en un cilindro de exactamente las mismas dimensiones, se considera que inició el movimiento Mono-ha . [2] [3] Más tarde acreditado como el "big bang" [4] del movimiento, la obra no solo atrajo la atención de los compañeros de Tama sino también de Lee Ufan , quien era superior a Sekine y estaba en busca de un marco teórico para el nuevo arte. Este trabajo condujo a un intenso intercambio intelectual entre Sekine y Lee, [5] involucrando a otros estudiantes de Tama, que sirvió como una teoría fundacional de Mono-ha , que combinó el principio de Sekine de "no hacer" ( tsukuranai koto ) [6] y la idea de Lee de "el mundo como es" ( arugamama no sekai ), [7] preparando el escenario para que ellos y sus compañeros se embarcaran en una exploración completa de mono (cosas), que se convirtió en el nombre de su movimiento. [8] El propio trabajo de Sekine progresó rápidamente de Phase—Mother Earth a Phase-Sponge (1968) y Phase of Nothingness - Oil Clay (1969), y todas estas obras recibieron los máximos premios en las principales competiciones. [9] En 1970, Sekine se estableció como una figura joven pero en ascenso del arte contemporáneo, siendo invitado, junto con Shusaku Arakawa , a exponer en el pabellón japonés de la Bienal de Venecia en 1970, por el crítico Yoshiaki Tōno. [10] Mientras Arakawa llenaba el interior del pabellón, Sekine erigió una escultura al aire libre a gran escala, Phase of Nothingness . A pesar de estas atenciones, el artista abandonó la práctica Mono-ha y estableció Kankyō Bijutsu Kenkyūjo (Estudio de Arte Ambiental) en 1973 para centrarse principalmente en la escultura pública. [11]
Nobuo Sekine nació en 1942 en la ciudad de Shiki, prefectura de Saitama, Japón. De 1962 a 1968, fue estudiante del departamento de pintura de la Universidad de Arte Tama en Tokio, donde estudió con los influyentes maestros artistas Yoshishige Saitō y Jirō Takamatsu . [12] Las pinturas y esculturas ilusionistas de Takamatsu fueron fundamentales para el desarrollo de la escena artística de Tokio en ese momento, así como sus actuaciones y acciones que pertenecen a la tendencia antiarte (Yamanote Line Incident y otros eventos del grupo Hi-Red Center, que cofundó). [13]
Los primeros trabajos de Sekine reflejaron este enfoque. Fue incluido en la influyente exposición colectiva Tricks and Vision: Stolen Eyes, celebrada en la Galería de Tokio y la Galería Muramatsu en 1968. Allí, expuso Phase No.4 (1968) (位相 No.4), una escultura montada en la pared. Dependiendo del ángulo desde el que se mirara esta obra, su forma cilíndrica parecía completa o fragmentada. Sekine realizó su primera exposición individual en la Galería de Tokio al año siguiente. [12]
El punto de inflexión más importante en la carrera de Sekine llegó en octubre de 1968, cuando creó la obra Phase: Mother Earth en el parque Suma Rikyu de Kobe para la Primera Exposición de Escultura Contemporánea al Aire Libre (第一回野外彫刻展). Realizada con la ayuda de Susumu Koshimizu y Katsuro Yoshida, la obra consistía en un hoyo excavado en el suelo, de 2,7 metros de profundidad y 2,2 metros de diámetro, con la tierra excavada compactada en un cilindro de exactamente las mismas dimensiones.
Concibió su obra como un “experimento mental” que abordaría las leyes de la conciencia de las fases del espacio, una forma de “pensamiento razonado que deduce si las hipótesis de uno son verdaderas o no y, en algunos casos, puede ignorar los fenómenos físicos de la realidad”. Además, explicó: “Si cavas un hoyo en la tierra y sigues cavando eternamente, con el tiempo la tierra será como una cáscara de huevo, y si continúas sacando toda la tierra, se revertirá en una versión negativa de sí misma”. [14]
A pesar de la simple estructura, el acto de intentar compactar la tierra hasta darle la forma deseada resultó técnicamente complicado. Finalmente, Sekine consultó a un laboratorio de geología de la Universidad de Tokio, que le aconsejó que alternara capas de tierra con cemento antes de pisarlas con firmeza. [15]
En aquella época, Sekine no sabía prácticamente nada sobre el Land Art. Crear una obra al aire libre ni siquiera fue idea suya; simplemente lo invitaron a participar en una exposición de esculturas al aire libre. Sin embargo, cuando Sekine terminó la obra, ocurrió algo inesperado: quedó atónito ante el poder absoluto de la «cosa» (mono) que tenía ante sí. La realidad de la misma abrumó cualquier concepto que tuviera en mente originalmente. Sekine lo comparó recientemente con un «accidente» que le afectó a él (y a los otros dos artistas de Mono-ha que lo ayudaron, Yoshida y Koshimizu Susumu) en el transcurso de una semana, aunque en ese momento no pudo expresar con palabras el impacto que sintió. Sekine sabía que ahora se enfrentaba a un problema diferente, pero su interés seguía centrándose en el espacio topológico. [16]
Lee Ufan arrojó luz sobre el 'accidente' que afectó a Sekine, Koshimizu y Yoshida:
Desde tiempos inmemoriales, el mundo siempre se ha realizado completamente "tal como es" (aragamama). Sin embargo, el hombre no puede ver el mundo que existe tal como es "tal como es", debido a la intensificación de su propia conciencia de estar ante el mundo. Observe a esos "hombres obsesionados por las ideas" que se mueven por todos lados en parques, incluso en paisajes naturales, en sus esfuerzos por mejorar y embellecer la naturaleza... Afirman artificialmente su voluntad sobre las cosas con el deseo de darles forma, pero generalmente terminan objetivando aún más la línea entre sus obras y la naturaleza. Sin embargo, entre estos acontecimientos, un "sucesoro" solitario reveló un mundo casi milagrosamente diferente. La vista era casi mitológica... como si un gigante hubiera "tallado" y "depositado" la tierra allí mismo, una forma completamente divertida... Y sin embargo, convierte [la tierra] en algo de expresividad conmovedora que transmite vívidamente el mundo "tal como es".
— Ufan Lee, Sonzai a Mu wo Koete: Sekine Nobuo Ron ('Más allá del ser y la nada: sobre Sekine Nobuo', Mizue, junio de 1969, p.52
Se considera que Phase-Mother Earth es el trabajo inicial del movimiento Mono-ha . [17] Más tarde se le atribuyó el mérito de ser el "big bang" del movimiento. [18]
La obra fue recreada en 1970 para la Exposición Universal de Osaka, [19] en 2008 [20] y nuevamente en 2012 para la exposición Réquiem por el sol: El arte de Mono-ha, Blum y Poe, Los Ángeles. [21]
Fase—Esponja (1968) (位相：スポンジ) era un cilindro blanco de esponja, deformado bajo el peso de una lámina de hierro negra colocada encima. De esta obra se desprende que la estructura permanece igual incluso si hay cambios de forma, y que lo que se deforma puede recuperar su forma original. Al escribir sobre esta obra, Lee Ufan sugirió que “quizás todo lo que la gente primitiva tenía que hacer era apilar rocas como dólmenes. Sin embargo, en la sociedad industrial actual, una placa de hierro sobre un cilindro de esponja provoca una respuesta de forma más natural”. [22]
En la primera exposición individual de Sekine en la Galería de Tokio en 1969, exhibió Phase of Nothingness—Oil Clay (1969) (空相—油土), que consistía en una enorme masa de arcilla al óleo expuesta en su estado natural. A los espectadores se les permitía tocar esta obra y remodelarla, lo que implicaba que, esculpida o no, y en contraste con su presencia física dominante, esta “escultura” era transitoria. Sobre esta pieza, el curador Simon Groom escribió: [4]
Presentada simplemente en su estado natural, la enorme masa de arcilla parece existir en un estado constante de tensión entre nuestra conciencia de su presencia abrumadoramente física y nuestro deseo consciente de darle forma, ya sea mentalmente a través de la profusión de formas posibles que puede sugerir, o físicamente, atraídos como estamos por la naturaleza táctil del material en su infinita maleabilidad.
— Simon Groom, “Encuentro con Mono-ha”, Mono-ha: School of Things, Kettle's Yard, pág. 8, 2001
Phase of Nothingness—Water (1969) (空相：水) consistía en dos recipientes con agua, uno de ellos un cilindro de 110 cm de alto y el otro una caja rectangular de 30 cm de alto. Los recipientes estaban pintados de negro para que el agua pareciera invisible, pero cuando los espectadores podían tocar la obra, unas ondas hacían notar la presencia del agua.
En julio de 1970, junto con Shusaku Arakawa , Sekine fue elegido para exponer en el Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia . Aportó Fase de la Nada (空相), que consistía en una gran piedra colocada sobre una alta columna cuadrada de acero inoxidable espejado. La columna refleja el paisaje circundante y casi desaparece de la vista, mientras que la piedra parece flotar en el aire. Yoshiaki Tono, comisionado del Pabellón de Japón, escribió:
SEKINE ha dicho que el artista de hoy no crea nada, que se limita a quitar el polvo de las cosas y a mostrarlas tal como son, no como las ven nuestros prejuicios. Está previsto que participe en el Simposio Internacional de la Bienal de Venecia, en el que se espera que construya una obra similar a la que expuso en el Museo al Aire Libre de Hakone el año pasado. Se trataba de una columna cuadrada de acero espejado que sostenía una enorme roca, de tal manera que parecía flotar sin ningún apoyo. El resultado fue que este enorme objeto material quedó extrañamente desmaterializado y negado.
— Yoshiaki Tono, Nobuo Sekine: la XXXV Bienal Internacional de Arte de Venecia, p.2, 1970
Yoshiaki Tono hizo referencia a una mesa redonda celebrada con motivo de la Novena Exposición de Arte Contemporáneo, conocida como Mainichi-ten, que comenzó en mayo de 1969, donde Sekine mencionó un rostro cambiante de la producción artística y renunció a la posición del sujeto moderno que se ha transmitido desde el período del Renacimiento. [23]
Tras su experiencia en Venecia, Sekine fundó el Environmental Art Studio en 1973 para trabajar en esculturas públicas. [24]
Su éxito en la Bienal de Venecia llevó a que le ofrecieran una serie de exposiciones individuales en Europa, incluida una exposición itinerante que presentaba un importante conjunto de obras escultóricas, Phase of Nothingness—Black (1978-79) (空相—黒).
Phase of Nothingness—Black (1978–79) (空相—黒) es una serie menos conocida pero igualmente importante, que consiste en esculturas de FRP negras que contrastan lo natural y lo hecho por el hombre. Las aproximadamente 50 esculturas varían desde formas ásperas, similares a terrones, que se encuentran bajas en el suelo hasta formas geométricas muy pulidas que se erigen como tótems. Estas obras marcaron un cambio crucial en la práctica de Sekine, alejándose de un enfoque en las materias primas y la maleabilidad y acercándose a las cualidades superficiales de las formas solidificadas. Sekine deliberadamente hizo que fuera difícil identificar el material utilizado para crear estas obras: a primera vista no es evidente si están hechas de piedra, vidrio, metal o plástico. Cuando Sekine instaló estas obras, consideró que su ubicación era una "escena topológica" regida por principios estéticos similares a los que se encuentran en los jardines de rocas zen , es decir, arreglos asimétricos de elementos dispares que se combinan para representar un paisaje más amplio de mares, islas y montañas.
En noviembre de 1968, Sekine conoció al artista nacido en Corea Lee Ufan , que pronto sería de importancia central para Mono-ha y la articulación de sus ideas. Lee había estudiado una variedad de filosofías, incluidos los escritos de Lao Tzu y Chuang Tzu (que también llegaron a influir en el trabajo de Sekine), y después de mudarse a Japón en 1956, había estudiado filosofía occidental moderna en la Universidad Nihon . Lee reconoció el progresismo de las ideas de Sekine y admiró su trabajo, mientras que Sekine encontró en Lee un teórico para apoyar su práctica artística y sus puntos de vista sobre el arte. [25] Sabía, por su estudio de la vanguardia de posguerra, que un arte nuevo como el suyo necesitaba un lenguaje igualmente nuevo para poder dejar una marca duradera en la historia. Por lo tanto, para Sekine, Lee fue una respuesta a su búsqueda. [26]
En una serie de comentarios que aparecieron en varias revistas de arte entre 1969 y 1970, Lee afirmó haber identificado el surgimiento de “una nueva estructura” que revelaba “el mundo tal como es”. La teoría de Lee privilegiaba “cosas o sustancias” dispuestas en un “sitio” que juntas producen un “encuentro con el ser”, vívidamente real y libre de la bifurcación sujeto/objeto. “El acto de Sekine, entonces, no significa convertir el mundo en un objeto de cognición como en el caso del objeto”, escribió Lee, “sino liberarlo en medio de fenómenos no objetivos, en el reino de la percepción; es decir, dejar que el mundo sea en su propio ser”. [27]
Lee amplía esta reciprocidad porosa para teorizar la relacionalidad sin un fin prescrito, una noción que refina aún más en su lectura de Isō-Daichi de Sekine ( Fase—Tierra , 1968) al meditar humorísticamente sobre un enredo transagencial: [28]
Dentro de shigusa, suciedad, suciedad, espacios espaciales, Sekine Sekines, suciedad, espacios espaciales, suciedades Sekine, suciedad Sekines, suciedad Sekines, espacio Sekines, espacios Sekine.
— Lee Ufan, “Deai o motomete” (En busca de encuentro), Bijutsu techō 22, no. 324 (febrero de 1970): 116
La primera exposición individual de Sekine fue en la Galería de Tokio en 1969. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones individuales en Japón, incluida la Bienal de Venecia en 1970. Se han realizado exposiciones individuales de su obra en Copenhague, [La Bertesca Gallery] Génova, [La Bertesca Gallery] Milán, Tokio y Nagoya.
De 1978 a 1979, “Fase de la Nada—Negro” fue objeto de una exposición individual que recorrió la Künsthalle de Düsseldorf , Alemania, el Museo Louisiana de Arte Moderno , Humlebæk, Dinamarca; el Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos; y el Centro de Arte Henie-Onstad , Høvikodden, Noruega.
Sekine también ha sido incluido en exposiciones emblemáticas, como Reconsidering Mono-ha , Museo Nacional de Arte, Osaka, 2005; Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, celebrada en el Museo de Arte de Yokohama, el Museo Guggenheim SoHo , Nueva York, y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , 1994; y Japon des Avant Garde s 1910–1970, Centro Georges Pompidou , París, 1986.
El trabajo de Sekine ha recibido una renovada atención en los Estados Unidos tras su inclusión en Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha , en Blum & Poe , Los Ángeles, en febrero de 2012. Esta exposición fue la primera muestra de Mono-ha en los Estados Unidos. El trabajo de Sekine también se presentó en Tokyo 1955–1970: A New Avant Garde en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 2012. Además, su primera muestra individual en los Estados Unidos se realizó en Blum & Poe en enero de 2014.
Sekine estuvo representada por las galerías Blum & Poe (Los Ángeles, Nueva York, Tokio) y Tokyo Gallery + BTAP (Tokio, Pekín).
Sekine murió el 13 de mayo de 2020, en Los Ángeles , California , a la edad de 76 años. [29]
La obra de Nobuo Sekine se encuentra en la colección de numerosos museos, entre ellos:
1969
Premio Concour, 1.ª Exposición Internacional de Escultura Contemporánea, Hakone, Japón Premio
a la Obra Colectiva, 6.ª Bienal de París, París, Francia
Premio Concour 1968
, 8ª Exposición de Arte Contemporáneo de Japón, Tokio
Premio del periódico Asahi, Exposición de escultura contemporánea, Parque Suma Rikyu, Kobe
Primer premio, 5.ª exposición, Museo de Arte Contemporáneo, Nagaoka
Premio Mendatorio 1967
, 11ª Exposición de Arte Shell, Tokio
Sekine, Nobuo. Fukei no yubiwa. Tokio: Tosho Shinbun, 2006.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )