Not Without a Fight es el sexto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense New Found Glory . Fue lanzado el 10 de marzo de 2009 a través del sello independiente Epitaph Records . Producido porel cantante y bajista de Blink-182 Mark Hoppus y grabado en los estudios OPRA de su casa, el álbum fue visto como un regreso a las raíces energéticas de la banda en comparación con su predecesor; el suave Coming Home (2006). La brecha entre lanzamientos marcó el período más largo entre álbumes de estudio en la carrera de la banda hasta el momento, mientras que el título está tomado de la letra de la canción de apertura, "Right Where We Left Off". [2] [3]
En los Estados Unidos, las ventas de la semana de apertura alcanzaron las 26.900 unidades, lo que le permitió debutar en el número uno en el Billboard Independent Albums Chart y en el número doce en el Billboard 200. [4] Esto marcó su cuarto álbum consecutivo en debutar entre los veinte primeros en la lista Billboard , a pesar de filtrarse seis semanas antes de su lanzamiento oficial. [5] El álbum fue lanzado temprano en Australia para coincidir con la aparición de la banda en el Soundwave Festival y debutó en el número treinta y seis en las listas ARIA . [6]
Tras el lanzamiento, la promoción y la gira de Coming Home (2006), la banda se separó del sello principal Geffen Records a principios de 2007. [7] Steve Klein , el principal letrista y guitarrista rítmico de la banda, explicó que debido a que el sello atravesó varios cambios de gestión, la banda se sintió aislada; "En el momento en que se lanzó Coming Home , este tipo que era el presidente estaba todo sobre Pussycat Dolls y todo ese pop y R&B . Salió en un momento en el que realmente no les importaban sus bandas de rock. Y sabes, tuvimos la opción de estar en ese sello nuevamente para el próximo y simplemente decidimos que no queríamos ser parte de un sello que no quería sacar música rock ". [2] Posteriormente, la banda grabó su segundo álbum de versiones, From the Screen to Your Stereo Part II (2007) sin un contrato discográfico, antes de llegar a un acuerdo de distribución con el antiguo sello Drive-Thru Records . [7] Después de escribir y grabar varios demos en el período intermedio, el guitarrista principal y compositor Chad Gilbert contactó a Mark Hoppus a principios de 2008 para discutir un posible proyecto. Cuando se conocieron, Gilbert le mostró a Hoppus una serie de demos preliminares de su iPod y luego acordaron grabar un álbum en el estudio casero de Hoppus, a pesar de que la banda no tenía contrato con ningún sello en ese momento. [8]
"El disco es definitivamente enérgico. Son canciones de rock puro. No hay tonterías ni efectos disparatados".
Chad Gilbert sobre No sin luchar [9]
La banda entró al estudio a finales de mayo de 2008, [10] y terminó de grabar en julio. [11] Hoppus declaró más tarde que estaba dispuesto a participar en el proyecto, ya que trabajaría con una banda con un "sonido definido" en mente, pero que "también quería la opinión y la orientación de alguien en quien confiara". [8] El productor también comentó después que, "Trabajamos muy duro para conseguir guitarras geniales y ásperas, grandes tambores, bajos afilados, y Jordan está cantando más fuerte que nunca. Las canciones realmente se unieron, y no puedo esperar a que la gente escuche este disco". [8] Hablando de las sesiones de grabación, Steve Klein elogió la atmósfera "alegre" entre Hoppus y la banda; "No se tomaba demasiado en serio a sí mismo y nosotros tampoco nos tomamos demasiado en serio. Todos los días, te despertabas y decías: "Hombre, no puedo esperar a llegar al estudio". [2] El líder Jordan Pundik también elogió a Hoppus. Comentó en la revista Alternative Press : "Tenía muchas ideas realmente geniales en cuanto a líneas de bajo y tonos de bajo y cosas así, y también se le ocurrieron algunas armonías realmente geniales para las voces. Pero en realidad no estaba allí para decirnos qué hacer. Fue más como una colaboración. Fue agradable tenerlo allí porque no es solo un productor. Estaba en una banda que de alguna manera marcó el tono para bandas como New Found Glory y muchas de las bandas más nuevas". [12] Gilbert, por su parte, habló del deseo de la banda de concentrarse únicamente en su música: "Últimamente en la música, especialmente en nuestra escena, siento que ha habido mucho énfasis en la apariencia, y siento que ahora hay mucho menos énfasis en la canción y mucho más en el empaque del álbum o el color de las camisetas que usa la banda y el estilo de su cabello. Solo espero que la gente obtenga este disco y diga 'Vaya, este es un álbum sencillo con pura emoción y pura adrenalina' y es un disco con cinco chicos, que parecen chicos". [13]
El sonido general del álbum fue visto como un "regreso a la forma", [14] [15] [16] volviendo a las raíces más rápidas y enérgicas de la banda. [17] Esto se debió principalmente a que el álbum anterior, Coming Home , fue visto como un disco más suave, de medio tiempo y sentimental. [17] Los fanáticos hicieron comparaciones con el segundo álbum homónimo de la banda , [13] mientras que los críticos a menudo notaron una madurez creciente. Mike Demante del Houston Chronicle informó que, " Not Without a Fight está lleno de esos coros pegadizos y voces de pandilla que los fanáticos han llegado a amar. El álbum es un regreso a la forma, al mismo tiempo que incorpora el indie-rock de su canto del cisne de Geffen Records, Coming Home , y el EP de hardcore melódico del año pasado Tip of the Iceberg ". [15] Brendan Manley de Alternative Press dijo que, "la canción de apertura, "Right Where We Left Off", se basa en un riff de guitarra grueso que recuerda al clásico NFG, pero sorprende con giros rítmicos inteligentes y sutiles. La verdadera madurez de NFG, sin embargo, brilla en la hábil composición del álbum que ofrece clásicos instantáneos como "Heartless At Best". " [18] El crítico de AV Club, Aaron Burgess, estuvo de acuerdo; "La madurez sigue siendo un principio rector en Not Without A Fight : la banda logra un equilibrio preciso entre contundencia, bondad, exuberancia juvenil y madurez". [19] Kelly Knickerbocker del Dallas Observer también señaló: "Parece que Heartbreak es un buen augurio para los procesos creativos. Not Without A Fight está lleno de actuaciones de tipos cabreados que están volviendo a sus raíces: punk-pop crudo, con letras astutas y a veces cínicas". [20]
La metáfora del título del álbum fue descrita por Gilbert como "nuestra guerra personal y las guerras que tienes en las relaciones con tus seres queridos. Cuando quieres algo lo suficientemente fuerte en la vida tienes que luchar por ello. Eso es como con nuestra banda. Nos encanta estar en esta banda, y haremos lo que sea necesario para continuar". [13] El baterista Cyrus Bolooki explicó además: "Creo que simplemente va con la idea de que hemos estado presentes por un tiempo, y realmente sentimos que es un resurgimiento para nosotros que después de once años todavía somos relevantes. Estamos de gira con bandas como Four Year Strong , A Day To Remember y ya sabes, muchas de estas bandas tal vez se metieron por primera vez en bandas como nosotros, así que es casi como otra generación". [3] Musicalmente, Gilbert explicó que a diferencia de Coming Home , impulsado por la armonía , la banda quería volver a un estilo más enérgico tanto por las letras amargadas como por la necesidad de traducir las canciones en vivo. "Nos encantan [las canciones de] Coming Home , pero en vivo no podíamos rockear con ellas. Y eso es lo que amamos. Así que creo que naturalmente quería ritmos que sabía que me divertiría tocando en vivo". [21] Respaldó esto explicando el deseo de la banda de alternar entre álbumes; "Cada álbum que lanza New Found Glory es diferente a su manera, y continuaremos trabajando de esa manera. Cuando escribimos álbumes, lo que salga, sale. Siempre somos reales, y creo que es por eso que todavía tenemos los fans que tenemos". [13] Gran parte de los temas líricos también contrastan con Coming Home , en gran parte debido a los divorcios por los que pasaron Pundik y Gilbert desde que escribieron el álbum anterior, así como su salida de Geffen Records . La mayoría de los temas tratan sobre la reflexión y la amargura hacia las relaciones anteriores. Gilbert encontró que la mejor manera de expresar estas emociones era revisitar el estilo acelerado de los primeros días de la banda. "La verdad del asunto es que cuando hicimos Coming Home estábamos todos enamorados. Yo estaba comprometido, Jordan estaba comprometido, pero desde entonces mi relación fracasó, la relación de Jordan fracasó y al comenzar este disco teníamos mucha angustia. No pretendíamos hacer un disco más rápido y enérgico. Eso es simplemente lo que realmente salió de nuestra emoción natural". [17]
Al finalizar el álbum, la banda estaba en condiciones de presentar canciones a varios sellos discográficos . El guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz , ya un gran admirador de la banda, [2] los contrató para su sello independiente de larga trayectoria Epitaph Records en septiembre de 2008, con vistas a lanzar el álbum en febrero de 2009. [22] En septiembre y octubre de 2008, New Found Glory realizó una gira por los Estados Unidos, denominada Easycore Tour, con International Superheroes of Hardcore , A Day to Remember, Four Year Strong y Crime in Stereo . [23] [24] El 13 de octubre de 2008, Bolooki reveló que el álbum se titularía Not Without a Fight . Dijo que "entra en la idea de que hemos estado presentes durante un tiempo y realmente sentimos que es un resurgimiento para nosotros que, después de once años, seguimos siendo relevantes". [25] En noviembre de 2008, realizaron una gira por el Reino Unido con Set Your Goals y Four Year Strong. [23] El primer sencillo del álbum fue "Listen to Your Friends", y fue lanzado a través de iTunes el 23 de diciembre. [26] El 6 de enero de 2009, la carátula del álbum y la lista de canciones se publicaron en línea. [27] "Listen to Your Friends" fue lanzado a la radio el 27 de enero de 2009. [28] Más de un mes antes de su lanzamiento oficial, el álbum se filtró en línea . [29] En respuesta a esto, el guitarrista Chad Gilbert declaró que, aunque estaba decepcionado, estaba feliz de que la música de su banda se escuchara por cualquier medio: "En cuanto a la filtración, si el CD de mi banda favorita saliera antes en línea, también lo descargaría. Sin embargo, lo compraría de todos modos porque cuando amo a una banda, tengo que tener el empaque y la portada del álbum. Todo el proceso previo a la fecha de lanzamiento pierde un poco de su emoción, pero para ser honesto, los fanáticos que se esforzarían por descargarlo son los verdaderos fanáticos que se esfuerzan por comprar merchandising y son los que sabrán las palabras primero y cantarán cada canción en el show ". [30] En febrero y marzo, la banda realizó una gira por Australia como parte del festival Soundwave . [31]
Not Without a Fight se puso a disposición para su transmisión a través del perfil de Myspace de la banda el 3 de marzo de 2009, antes de ser lanzado a través de Epitaph Records el 10 de marzo de 2009. [32] La edición en vinilo del álbum fue lanzada a través del sello independiente Bridge Nine Records . La edición japonesa del álbum incluyó "I'm the Fool" como pista extra. [33] Un video musical de "Listen to Your Friends" se estrenó el mismo día. [34] Entre finales de marzo y principios de mayo, la banda realizó una gira principal por los EE. UU. con el apoyo de Set Your Goals , Bayside [35] y Shai Hulud . Originalmente se suponía que Verse apoyaría a New Found Gloiry, sin embargo, inesperadamente se separaron, lo que resultó en que Shai Hulud tomara su lugar. El 18 de abril, Shai Hulud abandonó la gira y fue reemplazado por Fireworks . [36] New Found Glory apareció en el festival The Bamboozle a principios de mayo. [37] Durante el verano, la banda hizo apariciones en importantes festivales en el Rock AM Ring en Alemania y en Reading y Leeds en Inglaterra . [38] [39] Poco después, Bolooki confirmó que habían terminado de grabar el video del segundo sencillo "Don't Let Her Pull You Down". [40] El video se estrenó el 15 de octubre de [41] [42] y fue lanzado el 20 de octubre en vinilo de 7 pulgadas. [43] En octubre y noviembre de 2009, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos; debían terminar el año apoyando a Dashboard Confessional , pero ese acto canceló su gira citando problemas familiares. [44] [45] En cambio, se programó una gira acústica con Dashboard Confessional, que se extenderá hasta diciembre de 2009. [46]
La gira continuó hasta bien entrado el 2010, con la banda encabezando el Slam Dunk Festival junto con Alkaline Trio y Capdown . [47] Más tarde en junio, se anunció que la banda estaba grabando el video de "Truck Stop Blues", actuando como promoción para la aparición de la banda en el Honda Civic Tour entre julio y septiembre de 2010. [48] [49] El video fue lanzado más tarde a través de las páginas de Twitter y Facebook de la banda el 21 de julio. [50] Entre las fechas del Honda Civic Tour, la banda tocó como cabeza de cartel en lugares más pequeños junto a Lemuria y Wonder Years . [51]
Not Without a Fight obtuvo críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 61 sobre 100 basada en reseñas de once críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [59] Joe DeAndrea, crítico del personal de AbsolutePunk , le otorgó una puntuación de 86%. Dijo sobre la banda que, "en Not Without a Fight , está claro que New Found Glory todavía no ha perdido su habilidad para crear un álbum con coros para cantar a coro y riffs de guitarra memorables que los fanáticos adorarán". Describió las canciones como "llenas de energía" y señaló que el álbum era "otro soplo de aire fresco dentro de un género saturado de vocoder y neón". [52] Andrew Leahey, en su reseña para Allmusic , le otorgó al álbum 3½ estrellas de cinco. Elogió la "actuación madura" del líder Jordan Pundik; "Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos pop-punk más jóvenes, Pundik ya no parece enamorado de la idea de una relación feliz. Hay muy pocos rastros del espíritu urgente, de aquí a la noche, que otros grupos defienden con tanto entusiasmo. En su conjunto, Not Without a Fight es una escucha agradable, madura en su perspectiva y felizmente adolescente en su vigor". [53]
El periodista de Alternative Press, Brendan Manley, también otorgó una puntuación de 3½ estrellas de cinco y afirmó que "a lo largo de Fight , son las guitarras, impulsadas por los tempos frenéticos del baterista Cyrus Bolooki, las que exudan el mayor retorno a la forma. Desde "47", con su ruptura casi metalera a la velocidad, hasta la estridente "I'll Never Love Again" y las líneas de guitarra fluidas, al estilo de Tom DeLonge , en "Truck Stop Blues", queda muy claro que los guitarristas Chad Gilbert y Steve Klein han redescubierto su magia y han llegado al rock". A pesar de afirmar que al álbum le faltaba consistencia en la segunda mitad, resumió que "el disco es un recordatorio de por qué nos enamoramos de NFG en primer lugar y para muchos de nosotros, eso es suficiente". [18] La revista Billboard también fue favorable, afirmando: "Con el bajista de Blink-182/+44, Mark Hoppus, como productor, Fight tiene un gran impacto, envolviendo los angustiosos himnos de relación del líder Jordan Pundik en una docena de temas compactos, dinámicos y pegadizos en apenas 35 minutos". [59] Alex Hofford, delperiódico Technician de la Universidad Estatal de Carolina del Norte , le otorgó al álbum 4½ estrellas de cinco en su reseña. Llamó al álbum un "paradigma de la moda del pop-punk de principios de la década", al tiempo que señaló que "New Found Glory ha combinado con éxito los sonidos de sus aventuras anteriores en un álbum sonoramente cohesivo. Incluso cuando la banda quiere reducir el ritmo con canciones más melódicas como "Reasons" y "Heartless At Best", no arruinan el flujo del álbum. Esta es una "lucha" que no debes perderte". [60] El escritor de la revista Q Dave Everley le otorgó al álbum una calificación "buena" de tres de cinco estrellas, opinando que "la nueva madurez de New Found Glory lo convierte en un disco agradable que calmará a los rockeros enamorados. Puede que no sea su lanzamiento definitorio, pero es un recordatorio de por qué el quinteto ha cosechado tantos seguidores devotos". [57]
La revista Rock Sound quedó muy impresionada y le dio una puntuación de nueve sobre diez, alabando el álbum como el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. Andrew Kelham opinó que "cada canción es un corte grueso de pop punk tocado a la perfección por un grupo de músicos que han tomado un género por el cuello y lo han definido con su sonido". [58] El crítico de AV Club Aaron Burgess le otorgó al álbum una calificación de "B" y comentó que "el estilo de guitarra fuerte y ritmo crujiente que impulsa el álbum demuestra que, maldita sea la mediana edad, New Found Glory todavía golpea lo suficientemente fuerte como para importar". [19] Adam Webb, redactor de Ultimate-Guitar también fue en gran medida favorable en su reseña, otorgando una puntuación de 8.3/10. Comentó que la banda había "creado un álbum de pop punk rockero que muestra por qué se destacan por encima de la multitud de personas sin incidentes que es la tragedia de la escena musical actual". Elogió a la banda como los "reyes indiscutibles del pop punk" y finalizó su reseña agregando: "Estarías clínicamente loco si no le dieras una oportunidad a este álbum. O eso o eres ciego, sordo y mudo. En cuyo caso tienes una razón válida y un problema mucho mayor en cuestión". [1] Sin embargo, otras reseñas fueron menos receptivas. Tom Bryant de la revista británica Kerrang! criticó el sonido del álbum y se preguntó "si este es el sonido de una marca que intenta recuperar el pasado; una banda que tiene una crisis de mediana edad". [21] En su reseña para Rocklouder!, el crítico John Webber señaló que "de ninguna manera es un mal disco; de hecho, fácilmente arrasa con la mayoría de los lanzamientos en la misma línea de Coming Home , pero cuando se compara con un catálogo anterior tan impresionante, ciertamente no es una compra esencial para ningún nuevo fanático". [61] PopMatters se hizo eco de este sentimiento al escribir: "No significa que hayan hecho un mal álbum, solo uno predecible. Intentar un disco tradicionalista en cualquier género es un juego de restricciones, y esas restricciones se sienten plenamente en Not Without a Fight ". [59]
Como parte de su gira "20 Years of Pop Punk", la banda tocó el álbum completo en rotación con otros lanzamientos de su catálogo en 2017. [63]
En 2016, Chad Gilbert, al clasificar su álbum favorito de New Found Glory, colocó a Not Without a Fight en el último lugar, indicando
"Creo que en ese álbum fue donde menos me esforcé. Salió después del disco Coming Home, en el que pusimos mucho empeño en la composición de las canciones y en las letras, y hay mucha emoción en ese disco. Pero cuando salió Coming Home por primera vez no fue tan bien recibido, así que cuando volvimos al estudio de grabación para Not Without a Fight pensé: '¡Al diablo! Voy a escribir y grabar canciones punk, y eso es todo'. Así que no creo que me haya esforzado lo suficiente, y musicalmente fue el álbum más rápido y fácil que creo que hemos hecho. También fue al que menos me apegué emocionalmente". [64]
Todas las canciones escritas y compuestas por New Found Glory . [65]
Adaptado de AllMusic. [65] [67]
Nueva gloria encontrada
Producción
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )