All Hands on the Bad One es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Sleater-Kinney , lanzado el 2 de mayo de 2000 por Kill Rock Stars . El álbum fue producido por John Goodmanson y grabado desde diciembre de 1999 hasta enero de 2000 en Jackpot! Studio en Portland, Oregón y John & Stu's Place en Seattle, Washington . La música del disco varía desde melodías más suaves hasta trabajos rápidos de guitarra de punk rock , mientras que las letras abordan temas como las mujeres en el rock , la moral, los trastornos alimentarios, el feminismo, el periodismo musical y los medios de comunicación.
Tras su lanzamiento, All Hands on the Bad One alcanzó el puesto número 177 en la lista Billboard Top 200 de Estados Unidos y el número 12 en la lista Heatseekers Albums . Una canción del álbum, "You're No Rock n' Roll Fun", fue lanzada como sencillo . El álbum recibió críticas muy positivas de los críticos, que elogiaron su consistencia y la voz del cantante y guitarrista Corin Tucker . All Hands on the Bad One apareció en varias listas de fin de año y recibió una nominación a Álbum de Música Destacado en la 12.ª edición de los Premios Anuales de la Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación .
All Hands on the Bad One es la continuación del aclamado cuarto álbum de Sleater-Kinney , The Hot Rock , lanzado en 1999. [1] The Hot Rock marcó un cambio considerable en el sonido de la banda, virando hacia una dirección más relajada y sombría que el estridente estilo punk rock de sus predecesores. [2] También fue el primer álbum de Sleater-Kinney que entró en la lista Billboard Top 200 de los EE. UU., alcanzando el puesto número 181. [3] Sin embargo, algunos fanáticos desestimaron el álbum, alegando que la banda se había vendido y que era un álbum comercial. [4] Esta crítica fue algo con lo que el cantante y guitarrista Corin Tucker estuvo en total desacuerdo, alegando que The Hot Rock era su álbum menos comercial debido a sus piezas más largas e intrincadas. [4] Según Tucker, "queríamos hacer un trabajo difícil. Queríamos expandirnos como músicos y la gente no quería eso de nosotros. Querían que saltáramos y gritáramos". [5]
Después de expandir sus límites musicales con The Hot Rock , la banda decidió no preocuparse por cómo sonaría su próximo álbum. [6] Tucker explicó: "Fue tan espontáneo [...] Las canciones seguían apareciendo una tras otra. Realmente no hablamos de nada. Simplemente sucedió". [6] También dijo que querían escribir canciones que fueran "realmente sencillas pero también un poco más maduras en su estructura y entrega que [sus] canciones anteriores". [7] All Hands on the Bad One también es el primer álbum de Sleater-Kinney donde la baterista Janet Weiss proporciona coros en algunas pistas. Tucker comentó que inicialmente querían que ella cantara en The Hot Rock , pero la idea finalmente fue rechazada debido a las complejas melodías del álbum. [7] All Hands on the Bad One fue producido por John Goodmanson , quien anteriormente produjo el tercer álbum de estudio de la banda, Dig Me Out . [8] La banda decidió trabajar con él nuevamente porque, según Weiss, Goodmanson "tiene la increíble habilidad de capturar nuestro sonido en vivo y realzarlo, para que suenemos mejor". [8] El álbum fue grabado desde diciembre de 1999 hasta enero de 2000 en Jackpot! Recording Studio en Portland, Oregon y John & Stu's Place en Seattle, Washington . [9]
Al igual que otros álbumes de Sleater-Kinney, las letras de All Hands on the Bad One presentan temas personales, políticos y sociales. [6] La primera canción, "The Ballad of the Ladyman", es un intento deliberado de burlarse de aquellos que no entienden a la banda. [4] Tucker dijo que la canción "casi se burla de cómo la gente nos ve, cómo la gente ve lo que se supone que debes ser cuando eres una mujer en el rock". [4] La canción se inspiró cuando la banda fue invitada al festival de música Bowlie Weekender en Inglaterra en 1999. [4] Tucker explicó: "Todos nos alojábamos en pequeños chalets o lo que fuera y teníamos nuestra propia cabaña y éramos la cabaña 216. Alguien nos escribió un mensaje que decía: 'Cabaña 216, ladyman'. Y nosotros estábamos como, '¿Qué?' "Se suponía que iba a ser algo divertido, pero de otra manera, fue realmente una forma de nombrarnos. Fue una forma sutil de decir: 'Oh, ustedes son diferentes porque son una banda de mujeres y porque son, de alguna manera, políticos'. La gente todavía lo ve como una amenaza. No es como si hubiéramos tenido este fin de semana en el que simplemente nos relajamos con todos y pasamos el rato". [4] Kat Iudicello, escribiendo para PopMatters , afirmó que la canción "tiene armonías dulces, una ira lenta y una amargura suave y baja, y guitarras y baterías firmes y enérgicas". [10]
La canción "Male Model" se centra en los modelos masculinos para las bandas de rock femeninas, mientras que "Pompeii" explora temas de introspección como las pérdidas y ansiedades de uno. [10] [11] "Youth Decay" fue descrita por Iudicello como una canción que "se enfrenta a la incredulidad adulta de los problemas de la juventud y las manifestaciones de la misma en términos de trastornos alimentarios y silencio". [10] Presenta un trabajo rápido de guitarra punk rock. [10] La letra de "#1 Must-Have" hace referencia a imágenes de la escena riot grrrl en los principales medios de comunicación. [12] Fue escrita cuando Tucker se estaba preparando para una entrevista sobre el tema, realizada por el Museo EMP en Olympia, Washington . [12] La canción también alude a la misoginia que tuvo lugar en el festival de música Woodstock '99 , donde varias mujeres fueron violadas . [6] [13] De manera similar, la canción "Was It a Lie?" es una protesta contra cómo se utiliza la violencia como entretenimiento en los medios. [14] "The Professional" apunta al periodismo musical y contiene un trabajo de batería pesado, mientras que "Ironclad" presenta " riffs distorsionados y rellenos contundentes". [15] Otras canciones como "Leave You Behind" y "The Swimmer" presentan melodías y armonías suaves. [10] "You're No Rock n' Roll Fun" fue descrita como "música punk rock playera de ritmo fácil". [10] "Milkshake n' Honey" fue considerada la canción más funky de la banda . [10] Brent DiCrescenzo de Pitchfork comentó que la canción "escupe ingenio a los expatriados en París mientras Corin pone los ojos en blanco ante el tipo de habitantes de The Sun Also Rises ". [16]
La canción "All Hands on the Bad One" presenta riffs de guitarra que recuerdan al segundo álbum de la banda, Call the Doctor . [10] Fue elegida como canción principal porque, según la guitarrista Carrie Brownstein , es la canción que mejor representa el sentimiento del álbum. [17] Brownstein explicó que la canción trata sobre "tu relación con el mal y tu relación con la hipocresía de imponer una moralidad a otra persona cuando tú mismo no eres mejor". [17] Añadió: "'Ballad of the Ladyman', por ejemplo, ¿quién es 'the ladyman'? ¿Es la persona que quiere estar en la radio, 'el malo', o son los fans que suponen que ellos [el artista] quieren estar en la radio, son 'el malo'? ¿O es 'The Professional', la siniestra figura profesional, 'el malo'? Creo que todas estas canciones pueden entrar en esa máquina del 'malo' y esa mentalidad y luego ser escupidas en un montón de escenarios diferentes. Por eso creo que funciona como título". [17]
All Hands on the Bad One fue lanzado el 2 de mayo de 2000 por el sello discográfico independiente Kill Rock Stars , que también lanzó los dos álbumes anteriores de la banda. [18] La portada del álbum presenta una foto de Brownstein siendo sacada de una pista de baile. [8] Según Weiss, "Se puso frenética y se desmayó. La gente se ríe de fondo porque lleva un traje de conejito ". [8] All Hands on the Bad One alcanzó el puesto número 177 en la lista Billboard Top 200 de EE. UU., [3] el puesto número 12 en la lista Heatseekers Albums , [3] y el puesto número 5 en la lista KEXP Top 90.3 Album Chart de 2000. [19] La banda promocionó el álbum con una gira por América del Norte e Inglaterra, presentando canciones antiguas y nuevas. [20] La banda también hizo la configuración y vendió mercadería ellos mismos. [21] En agosto de 2002, el álbum había vendido 73.000 copias en los EE. UU. según Nielsen SoundScan . [22] En febrero de 2015, All Hands on the Bad One había vendido 98.000 copias. [23]
La canción "You're No Rock n' Roll Fun" fue lanzada como sencillo el mismo día que el álbum, con una toma descartada , "Maraca", como lado B. [18] [24] En el Reino Unido, el sencillo fue lanzado por Matador Records en formatos de vinilo y disco compacto . La versión en disco compacto incluye una tercera canción, "What If I Was Right", que es una toma descartada de las sesiones de estudio de The Hot Rock que se lanzó previamente en el álbum recopilatorio Jackson's Jukebox de Kill Rock Stars. [24] Se realizó un video musical para "You're No Rock n' Roll Fun" bajo la dirección de Brett Vapnek, [25] quien anteriormente trabajó en videos musicales de Helium y Cat Power . [8]
All Hands on the Bad One recibió críticas muy positivas de los críticos. [26] El crítico de Pitchfork, Brent DiCrescenzo, lo describió como el álbum más melódico, juguetón, sarcástico y contundente de la banda hasta la fecha. [16] Kat Iudicello, en su reseña para PopMatters , dijo que el álbum presenta "hermosas armonías, un trabajo de batería brillante, grandes riffs de guitarra punk rock y letras súper inteligentes". [10] El escritor del St. Petersburg Times, Alan Rittner, comentó: "La confianza y el sentido de libertad de Sleater-Kinney se traducen en el trabajo instrumental más implacable de la carrera de la banda, sin pérdida en su incomparable composición". [37] Algunos críticos también elogiaron la consistencia del álbum. [15] [27] Según Joshua Klein de The AV Club , "lo que hace que All Hands On The Bad One sea tan distintivo es la dedicación de Sleater-Kinney a la artesanía, así como la pasión espontánea: canción por canción, este podría ser su mejor álbum". [15]
La voz de Tucker recibió más elogios. DiCrescenzo opinó que "Corin revela una profundidad de carácter mayor que nunca", mientras que Kitty Empire de NME comentó que ella "es Siouxsie en 'Youth Decay', una amante francófila descarada en 'Milkshake n' Honey' y toda una chica de playa de la Costa Oeste en la inmensamente hermosa 'Leave You Behind'". [16] [31] Steve Huey, escribiendo para AllMusic , le dio altas calificaciones a la interacción de guitarra de Tucker y Brownstein, así como a los coros de Weiss, afirmando que la banda "hace un uso completo de ese instrumento adicional, llenando las pistas con armonías cadenciosas de tres partes". [27] El Southland Times elogió notablemente la madurez y asertividad del álbum, comentando que la banda "también ha creado un sonido más melódico y las melodías son más pegadizas y más logradas con la voz de Tucker sonando más segura y melodiosa que nunca". [38] Klein señaló que " el vibrato de Belinda Carlisle de Corin Tucker nunca ha sonado mejor [...], mientras que el contrapunto directo de Carrie Brownstein mantiene las canciones arraigadas en la furia del punk-rock". [15]
En una reseña mixta, Arion Berger de la revista Rolling Stone señaló que Sleater-Kinney "ha rehecho la agresión del rock como el trabajo de mujeres pensantes y ha manejado el punk con delicadeza", pero también criticó la escritura de algunas pistas por ser "terriblemente cohibida para un quinto álbum". [34] El crítico de Village Voice, Howard Hampton, comparó la música del álbum favorablemente con Beauty and the Beat de The Go-Go's , aunque comentó que en lugar de "[conformarse] con las recatadas atenciones de The Go-Go's", All Hands on the Bad One "significa trabajar todo el puño amoroso hasta tu pequeña mente apretada". [14] En una reseña muy favorable, Garry Mulholland de The Guardian concluyó que el álbum "explica exactamente por qué una revista estadounidense llamó a [Sleater-Kinney] la mejor banda de rock'n'roll de Estados Unidos". [29]
All Hands on the Bad One apareció en varias listas de fin de año. Pitchfork colocó el disco en el puesto número 16 en su lista de "Los 20 mejores álbumes de 2000", comentando que "Sleater-Kinney se arriesgó a perder algo de credibilidad riot [grrrl] a favor de escribir canciones que cubren un espectro más diverso de emociones y temas, y se convirtió en su disco más convincente y político hasta la fecha". [39] Toronto Star lo calificó como el octavo mejor álbum del año, [40] Edmonton Journal lo nombró uno de los mejores álbumes del año, [41] y The Village Voice lo colocó en el puesto número 10 en su encuesta de críticos de Pazz & Jop de 2000. [42] All Hands on the Bad One también recibió una nominación a Álbum de música destacado en la 12.ª edición anual de los premios Gay and Lesbian Alliance Against Defamation Awards, pero perdió ante Invincible Summer de kd lang . [43] [44]
Toda la música está compuesta por Sleater-Kinney.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum . [9]