No Place to Go (en alemán: Die Unberührbare ) es una película alemana en blanco y negro estrenada en abril de 2000, dirigida por Oskar Roehler y protagonizada por Hannelore Elsner , sobre un escritor suicida de mediana edad que viaja por Alemania en un momento de crisis personal.
La película ganó el premio a la mejor película en la 50ª edición de los premios Lola de la Deutscher Filmpreis en junio de 2000, mientras que Elsner también ganó el premio a la mejor actriz por su actuación. También fue nominada a tres premios nacionales de cine fuera de Alemania y se presentó al Festival de Cine de Cannes . En abril de 2001, ganó el premio Golden Tulip en el Festival Internacional de Cine de Estambul .
La película se hizo eco de la vida de Gisela Elsner , la madre del director de la película, Oskar Roehler. Una firme creyente en Lenin y durante muchos años miembro del Partido Comunista Alemán , Elsner fue una de las escritoras satíricas más radicales de Alemania Occidental y había ganado el Premio Formentor en 1964. Quedó traumatizada por la reunificación alemana y el 13 de mayo de 1992 se suicidó saltando desde una ventana de un hospital de Múnich . Fue olvidada en gran medida hasta que el interés por su vida se reavivó en 2000 con No Place to Go . [2]
En la vida real, Gisela Elsner no se suicidó hasta casi tres años después de la caída del Muro de Berlín. Para lograr un efecto dramático, Roehler condensó la decadencia y el suicidio de su madre en unos pocos días. [3] [4]
En el otoño de 1989, en su bungalow de Múnich , la escritora Hanna Flanders ( Hannelore Elsner ) ve por televisión la caída del muro de Berlín . Llama por teléfono a su amigo Ronald ( Tonio Arango ), un dramaturgo, y le cuenta que piensa suicidarse con arsénico . Ambos fuman otro cigarrillo y Ronald convence a Hanna de que guarde el frasco de arsénico. Ella ya estaba en una mala situación, adicta a la nicotina y a las pastillas, y no podía dormir. Ahora, las noticias que llegan de Berlín la afectan mucho, principalmente por razones ideológicas: la posibilidad de que las ideas utópicas de Lenin arraiguen en Alemania Occidental es mucho menos probable. No ayuda el hecho de que Alemania Oriental era el único país donde todavía se imprimían sus libros. Hanna, que tiene problemas económicos, decide mudarse a Berlín para observar de primera mano los acontecimientos y organiza el traslado de sus pertenencias, lo que le cuesta la mayor parte del dinero que le queda. Antes de partir, se gasta un poco más de dinero en un nuevo abrigo caro de Christian Dior , en una boutique de la que es clienta habitual. No sabe en qué parte de Berlín vivirá, pero cree que sus amigos la ayudarán.
En Berlín, Hanna visita a su hijo, Viktor ( Lars Rudolph ), quien la recibe con frialdad y se vuelve agresivo cuando Hanna fuma en su apartamento, ya que decidió dejar de fumar cuando cayó el Muro. Ella carece de su entusiasmo por la ciudad y le pregunta sobre narcóticos . A él le molesta su desprecio apenas disimulado por su escritura, y ella se va. Hanna luego toma una habitación en el Hotel Excelsior , usa su nuevo abrigo por primera vez y pasa la noche con un gigoló que conoce en el bar del hotel. Al día siguiente, va a ver a su editor, Joachim Rau ( Michael Gwisdek ), en su editorial de Alemania del Este "Volk und Welt" en Berlín Este , y lo encuentra medio borracho con amigos, todos ellos luchando por aceptar la nueva realidad. Un empleado le dice a Hanna que es "una vaca malcriada de Occidente" que nunca entendió Alemania del Este y solo creyó en ella porque publicó sus libros. No hace mucho, Joachim, su antiguo amante y mentor, le dijo que si quería mudarse a Alemania del Este él le conseguiría un lugar donde vivir, pero cuando Hanna se lo recuerda, él dice que "los tiempos han cambiado drásticamente".
En Berlín Oriental, Hanna habla con desconocidos, pero ellos no entienden por qué no comparte su entusiasmo por lo que acaba de suceder. Uno de ellos la reconoce y le dice: "¡Eres esa mujer de Flandes que no entendía nada de nuestra realidad política, aparte de algunas recepciones con champán en Moscú!"
Los muebles de Hanna no han llegado desde Munich y apenas le queda dinero. Grete ( Nina Petri ), la asistente de Joachim, la aloja en un apartamento que Joachim reserva para sus autores. Está fuera de la ciudad, en una zona de edificios altos de Plattenbau , en Alemania del Este , y es tan destartalado que Hanna se escapa y pasa la noche en un bar, donde los alemanes del Este están de fiesta. A pesar de sus ojos muy pintados y su peluca negra al estilo Cleopatra , Hanna es reconocida por un maestro borracho, Dieter (Bernd Stempel), que se acerca a ella y le dice que ha leído y enseñado todos sus libros. Cuando él comienza a hacerle insinuaciones físicas, ella lo rechaza. Entonces él le grita que durante 20 años ha estado escribiendo "nada más que basura", y la gente del bar tiene que impedirle que la golpee. Ella huye de regreso a su apartamento temporal, donde se dice a sí misma "Esto es una pesadilla".
A la mañana siguiente, Hanna se dirige a un puesto de comida rápida, todavía con lágrimas en los ojos. Carmen (Claudia Geisler), una joven que estuvo en el bar la noche anterior, la acompaña a su casa. Por primera vez, Hanna puede dormir y se quita la peluca negra. Cuando se despierta, se reúne con la familia, pero están celebrando el giro de los acontecimientos. Se da cuenta de que no comprenden su dolor por la caída del Muro de Berlín, llama brevemente a Ronald y se va de Berlín.
Hanna viaja a Núremberg para visitar a sus padres burgueses , que tienen una gran casa allí, y les pide dinero. Su madre ( Helga Göring ) se muestra hostil, pero su padre ( Charles Régnier ) es más comprensivo y le da quinientos marcos alemanes . Al salir, se dirige a la estación central de Núremberg , donde se encuentra con su primer marido, Bruno ( Vadim Glowna ), que tuvo que criar a su hijo solo. Él la convence de que se vaya con él a Darmstadt , y ella se queda a pasar la noche intentando una reconciliación borracha. En su apartamento, bailan una versión de "Devil in Disguise" . Bruno también ha tenido que enfrentarse a un profundo trauma psicológico , la muerte de una esposa amada, convirtiéndose en alcohólico como respuesta. Hanna continúa hasta Múnich sola y se aloja en su bungalow, pero está vacío, ya que sus muebles están de camino a Berlín, por lo que tiene que dormir en el suelo encima de las pertenencias de su equipaje. La habían alquilado a otras personas y no podía volver a vivir allí porque no podía pagarla. A la mañana siguiente, sin dinero, intenta devolver su nuevo abrigo de Dior y recuperar el dinero, pero la tienda no está de acuerdo. Se queda una noche en casa de un viejo amigo, que bebe demasiado incluso para ella. Toma una pastilla para dormir, sin saber cuándo le hará efecto, y como resultado se desmaya en una plaza pública. Al despertar en un hospital, le dicen que tiene un endurecimiento extremo de las arterias de una pierna y que debe dejar de fumar, o le tendrán que amputar la pierna, pero incluso dejar de fumar ahora podría no salvarla. También debe someterse a una desintoxicación , gracias a todas las pastillas que ha tomado. Se deprime mucho, ya que fumar cigarrillos es ahora su único placer en la vida.
En una clínica de desintoxicación, Hanna recibe la visita de Ronald, que está a punto de partir hacia Viena , pero él no puede brindarle ningún consuelo. Hanna fuma un último cigarrillo en el baño y se cae por una ventana del último piso, donde muere. [1]
Kino dijo en su reseña
"Es un himno de alabanza, pues sólo de vez en cuando nos encontramos con una película que es verdadera, honesta, válida hasta el fondo. En Die Unberührbare de Oskar Roehler todo es correcto . Nada es falso ni endeble, nada es embarazoso, nada está fuera de tiempo ni de lugar. Se puede decir que esta película, diez años después de la caída del muro, era realmente necesaria. No todos la aplaudían entonces. Algunos eran escépticos, otros reflexionaban, porque muchos mundos se habían derrumbado. La utopía de una vida socialista genuina se había desvanecido. Para Hanna Flanders, así era." [5]
La película se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en abril de 2015 durante un festival de cine. El crítico del New York Times AO Scott la consideró "un documento fascinante de ambivalencia filial: cruda, despiadada y, sin embargo, en última instancia tierna, claramente impulsada por la necesidad de dar sentido a una figura enigmática y abrumadora". [6]
Johannes von Moltke señaló que Hannelore Elsner había retratado a Hanna Flanders como una persona constantemente incómoda con su entorno, incapaz de quedarse quieta, una fumadora empedernida sin otra forma de calmar sus manos y "una protagonista peripatética en un viaje errante por Alemania", involucrada en "un intento infructuoso de recuperar su equilibrio en un mundo desquiciado". [7]
Lexikon des internationalen Films (Léxico Internacional de Cine) dice sobre la película
"Los últimos meses de Gisela Elsner, que, tras la caída del Muro, perdió su amor delirante y acrítico por el 'socialismo real', abandona esta vida. En un blanco y negro que expresa el estado psicológico del personaje central, un autor, se desgrana su biografía. Sin recurrir a flashbacks, el director Oskar Roehler, hijo de Gisela Elsner, hace comprensibles las circunstancias políticas interiores y exteriores de esta vida. La película, un acto de equilibrio entre la distancia crítica y la ternura, resulta en todos los aspectos artísticamente impresionante y emocionante. La sobresaliente Hannelore Elsner ofrece una importante interpretación en el papel protagonista." [8]
El 16 de junio de 2000, en la 50.ª edición de los premios Lola de la Deutscher Filmpreis , la película ganó el premio a la mejor película, mientras que Hannelore Elsner ganó el premio a la mejor actriz. Luego ganó el premio a la mejor actriz en los premios de cine bávaros de 2000. La película fue nominada a tres premios nacionales de cine y fue una de las candidatas alemanas a la Quincena de realizadores del Festival de Cine de Cannes . [9] [10]
En abril de 2001, la película ganó el Premio Tulipán de Oro en la competencia de Cine y Arte en el Festival Internacional de Cine de Estambul . [9] En el Festival de Cine de Miami de 2001, ganó el Premio de la Crítica. [11]
La película fue la presentación de Alemania a los 73.º Premios Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera , pero no fue aceptada como nominada. [12] [13] Finalmente, el premio lo ganó la taiwanesa El tigre y el dragón . [14]