Maxfield Parrish fue una marca de moda británica fundada por Nigel Preston a principios de los años 70. Con reputación internacional –especialmente por sus trabajos en cueros– fue seleccionada como parte de los Vestidos del Año en 1982.
Maxfield Parrish se estableció justo al lado de King's Road en 1972. [3] [4] La marca recibió su nombre en honor al artista e ilustrador estadounidense Maxfield Parrish , quien fue admirado por el fundador Nigel Preston. [3]
Preston, que se había formado en arte y luego incursionó en la industria musical (una vez fue telonero de Hawkwind en un concierto en Hampstead), comenzó con un puesto en Portobello Road que vendía tops de mujer hechos de gamuza . Era autodidacta y había confeccionado ropa durante muchos años, aprendiendo a hacer patrones deconstruyendo la ropa. [3] Originalmente, la tienda se centraba en lo que el obituario de Preston describía como ropa de hombre "de teatralidad dandyesca". Pronto atrajo a estrellas del pop de ambos sexos y su ropa fue usada, entre otros, por Suzi Quatro . Otra fan era Julie Andrews , quien, se informó, solo compraba sus pantalones de cuero de Maxfield Parrish. [3] En los primeros días, el negocio no tenía fondos suficientes y Preston vivía de una maleta; recibió apoyo financiero de David Ford, quien fue su socio comercial hasta 1984. [4]
En 1978, la esposa de Preston, Brenda Knight (que lo había conocido cuando trabajaba en relaciones públicas de moda para conseguir la cobertura de Maxfield Parrish en Vogue ) empezó a llevar la marca hacia una moda más convencional, al ver su potencial en los mercados internacionales. [3] [4] Comenzó a desfilar en la London Designer Collections (precursora de la London Fashion Week ) y en 1981 estaba atrayendo la cobertura por sus modelos de gamuza y cuero. [5] Suzy Menkes dijo en octubre de ese año: "Nigel Preston de Maxfield Parrish tiene algunas ideas magníficas en gamuza y cuero, especialmente gamuza de raya diplomática y faldas grandes en la gamuza más suave, pero la colección necesita edición". [6]
La marca encontró rápidamente un público, en parte gracias a un enorme resurgimiento del interés por llevar ante y cuero a principios de los años 80. Un artículo de 1982, también de Suzy Menkes, decía que los pantalones de cuero se habían convertido en un "clásico" y que las chaquetas de ante ya no eran un artículo de lujo; decía que se trataba de una historia de la moda británica: la mayoría de los diseñadores italianos compraban sus pieles en el Reino Unido. El artículo destacaba a Jean Muir , Roland Klein y Maxfield Parrish, diciendo: "Ahora Maxfield Parrish tiene un negocio mayorista próspero con impresionantes pedidos de exportación y muestra de todo, desde seductoras faldas largas hasta sencillas camisetas, blazers de raya diplomática e incluso pieles de oveja de colores joya, que están a un galope de distancia de la pesada gamuza pelirroja de color caballo". [7]
En 1982, la marca fue seleccionada para formar parte del Vestido del Año en el Museo de la Moda de Bath . Ese año se eligieron dos conjuntos: uno compuesto por un conjunto de lino de Margaret Howell y un conjunto de gamuza de Maxfield Parrish; la seleccionadora fue Grace Coddington de Vogue . [8]
En 1984, Maxfield Parrish estuvo entre los 14 diseñadores británicos elegidos para crear prendas y accesorios para un renacimiento del Calendario Pirelli . La empresa diseñó una capa de piel con un motivo de huellas de neumáticos y un vestido cruzado en piel de gamuza. El calendario fue fotografiado por Norman Parkinson y los diseños de Maxfield Parrish creados para la fotografía ahora se encuentran en el Museo Victoria and Albert , después de haber sido subastados con fines benéficos. Todos los diseños del calendario también se exhibieron en el museo en 1986-87. [9]
Preston continuó desarrollando nuevas técnicas y formas de trabajar con el cuero. Su obituario señalaba que inventó el cuero lavado como artículo de moda y que más tarde experimentó con técnicas como pintar, encerar y brocar el cuero, buscando también formas de aumentar su flexibilidad. Tuvo éxito en el mercado italiano y se lo consideraba una marca de alta costura en Los Ángeles. [3] En 1991, Liz Smith dijo en The Times : "Las faldas pareo, las camisas estilo safari y las chaquetas de gamuza flexible de Nigel Preston han sido durante mucho tiempo clásicos coleccionados por los puristas de la moda". [10]
En esa etapa, los diseños de Maxfield Parrish estaban disponibles en el Reino Unido a través de minoristas como Joseph y Harvey Nichols . Preston, hablando en 1991, describió cómo continuó tratando de trabajar la gamuza en nuevas formas: "Es difícil lograr volumen y la gamuza no flota... Acabo de pasar una semana en un conjunto de patrones tratando de hacer que el patrón 'se destaque'; con tela habría sido fácil". En esa etapa, la mayoría de los cueros de la empresa provenían de Francia y su mayor facturación se encontraba en Italia. [11]
Preston y Knight continuaron con la marca después de mudarse a Francia en 1993 (habían comprado un castillo allí en los años 80). Preston murió en 2008 y Knight continuó trabajando bajo el sello Preston. [2] [3]