Nicole Miller (nacida en 1982, Tucson, Arizona) es una artista que vive y trabaja en Los Ángeles , California . [1]
Miller utiliza el cine y las instalaciones para explorar las capacidades transformadoras de la imagen en movimiento y reconstruir interpretaciones del yo y de la cultura. Sus vídeos se centran en la interacción entre las ideas preconcebidas y la realidad en lo que respecta a la identidad afroamericana . El resultado de su trabajo se transforma en una poderosa herramienta narrativa que se utiliza para la posible reconstitución de historias e identidades perdidas.
Miller se mudó a Los Ángeles en 2001 para asistir al Instituto de Artes de California y luego obtuvo su MFA [2] de la Escuela de Bellas Artes Roski de la USC . [1]
En 2014 realizó una exposición individual en el Centre d'Art Contemporain Geneve . [3] Esta se tituló Death of a School . Su obra, The Conductor , se presentó tanto en High Line [4] en la ciudad de Nueva York como en LAXART en Los Ángeles. [2] Su trabajo también se ha presentado en Kunst-Werke en Berlín.
Además, ha participado en importantes exposiciones en museos como Made in LA del Hammer Museum , The Bearden Project en el Studio Museum de Harlem y la Bienal de Dallas en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas . En 2014, Miller completó un proyecto de 18 meses titulado "Believing is Seeing" con el Museo de las Artes del Condado de Los Ángeles. [5]
Las obras de Miller también han aparecido en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y del Museo de Arte Moderno de San Francisco . [1]
Miller también ha recibido numerosos premios: en 2012 recibió el premio Louis Comfort Tiffany Biennial, en 2013 el premio Artadia y la beca de la Fundación Rema Hort Mann, en 2015 el premio William H. Johnson y en 2016 el premio Roma. [2]
La obra más conocida de Nicole Miller, “The Conductor” [6], es una pieza que habla de un espectro de emociones. La pieza es silenciosa, mientras un hombre afroamericano con una camiseta de Jimi Hendrix se mueve de una manera tal que actúa como si estuviera dirigiendo una pieza musical. [7] Sin embargo, el silencio de la pieza le da a “The Conductor” otra vida, más allá de cómo te sientes cuando ves a un hombre dirigiendo en silencio. [7] El silencio crea un recuerdo de las películas mudas, e incluso más allá, con la animación detrás de los movimientos del hombre, casi le da a la pieza una calidad de juglar. [8] Miller ha dicho sobre la pieza que "[ella] se emocionó mucho con la perspectiva de tener una figura de autoridad -un director- que también es un intérprete que se niega a ser ubicado en cualquier instante de cualquier personaje reconocible". [9] Esta afirmación también arroja luz sobre la idea de que esta pieza pretende hacerte sentir, y podrías relacionarla potencialmente con su calidad de juglar , en el sentido de que los juglares de la reconstrucción, le quitaron la identidad al pueblo afroamericano en su conjunto, cubriéndolos como un solo grupo y una sola forma. Pero esta pieza está en oposición directa a esa América, ya que el Director se niega a ser colocado en un personaje, reclamando el poder sobre sí mismo y la identidad de una cultura de alguna manera. La idea de que un director pertenece a una estructura también puede verse como una metáfora de la cultura. Muchas de las obras de Miller hablan de un yo dentro de una estructura o como parte de una estructura. [9]
En general, las obras de Miller abordan ideas sobre la raza y el lugar que ocupa la historia racial en el mundo actual. Sus piezas suelen incluir personajes que hablan de acontecimientos pasados, observan un acontecimiento que sucede sobre algo (una estructura) o son un llamado al pasado de alguna manera. Todas ellas tienen profundas raíces en su cultura afroamericana y en las ideas que rodean al "yo" y la estructura. [9]