Nicole Bartelme (nacida el 17 de abril de 1967) es una artista estadounidense y la fundadora inicial del Festival de Cine TriBeCa en Manhattan, Nueva York. [1] Bartelme trabaja en múltiples géneros, entre ellos la fotografía, el diseño de interiores y escenografía, la poesía y el sonido. Bartelme recibió su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989. Sus estudios incluyeron Ilustración, Cine y Textiles. Fue influenciada por Berenice Abbott, Kurt Schwitters, Sebastião Salgado, Romulo A. Yanes y John Law.
Como directora de la Asociación TriBeCa en 1997, una iniciativa de la organización paraguas, la Asociación de Programas de Empleo Comunitario (ACE), Bartelme dejó el cargo en 2000 para formar una nueva entidad: el Festival de Cine TriBeCa. Las ganancias se destinaron a apoyar los programas de extensión de la ACE para las personas sin hogar en la ciudad de Nueva York. Su premisa para el Festival incluía películas independientes que abrazaran una humanidad común entre las personas con bandas sonoras únicas. [2]
La primera convocatoria pública, “Películas documentales: Dar contexto a los problemas mundiales”, se publicó en el DownTown Express , número de diciembre de 2000. El 9 de diciembre de 2001, una hora después de que se lanzara el sitio web tribecafilmfestival.com , se enviaron más de 800 consultas y notas de felicitación. [3] Después de los ataques al World Trade Center, Bartelme negoció y cedió la marca registrada y los derechos de propiedad intelectual al TriBeCa Film Center. Jane Rosenthal, Robert De Niro y Trina Wyatt comenzaron posteriormente con el Festival de Cine de TriBeCa en abril de 2002.
La obra de arte visual de Bartelme está influenciada por el constructivismo , con una inyección de pintura y grabado expresionista abstracto . Algunas "piezas" están cubiertas con serigrafía sobre panel de vidrio. El sujeto proporciona documentos personales o elementos que componen estos retratos no tradicionales. Muchos combinan pigmentos de aceite pintados sobre cobre con una referencia al formato gráfico del periodismo. Las columnas y los titulares se ilustran a través de fragmentos rasgados de textura que representan el cuerpo del texto/palabras, puntuados por puntos de bronce fundido. [4] Al igual que el artista Kurt Schwitters , Bartelme está fascinado por fragmentos tanto personales como universales que evocan conexiones, encontrados en viajes en velero a Venezuela o recolectados en mercados de pulgas desde Nueva York hasta Moab y Múnich.
Varias imágenes hacen referencia a las fotografías de Bartelme que documentan ocho inviernos de vida en el histórico Pennacook , un remolcador rojo Moran construido en 1898. Estas imágenes en blanco y negro capturan a las personas que vivieron en el Muelle 25, en Manhattan durante la década de 1990, por lo que fue premiada como Mejor Fotógrafa en su categoría del Concurso "Creatividad Impulsada" de G-Technology de 2013. [5]
Bartelme fue el editor y fotógrafo de la Guía TriBeCa 2000, publicada de forma independiente . [6]
El trabajo de Bartelme en sonido y con la poesía de Hafez ha sido grabado en The Green Sea of Heaven , traducciones de Elizabeth T. Gray Jr., White Cloud Press y Water From The Well , de Reza Derakshani, Pomegranate Records, 2001. Gran parte del contenido recitado en la poesía, la literatura y la tradición son inspiraciones para sus obras visuales. Los interiores, tanto comerciales como residenciales, así como los diseños de escenarios son una extensión de las pinturas y collages fotográficos de Bartelme. Los patrones y los textiles son la base. Los fondos tienen texturas llenas de referencias, tejidas con tensión, tanto desgarradas como completas. Los bailarines sostenidos en alto revelan trajes que se despliegan y sirven como una gasa en primer plano para ocultar o revelar sus movimientos. [7] [ necesita cita para verificar ] “Estar conectado con la comunidad de TriBeCa sirve como eje para mis esfuerzos creativos”, dijo Bartelme, “es un grupo de expertos de colegas e ideas compartidas”. [8] [ necesita cita para verificar ]