Nicola Pisano (también llamado Niccolò Pisano , Nicola de Apulia o Nicola Pisanus ; c. 1220/1225 – c. 1284 [1] ) fue un escultor italiano cuyo trabajo se destaca por su estilo escultórico romano clásico . A veces se considera a Pisano como el fundador de la escultura moderna. [2]
Su fecha de nacimiento o sus orígenes son inciertos. Nació en Apulia , como hijo de "Petrus de Apulia", según consta en los archivos de la Catedral de Siena. [ cita requerida ] Nicola Pisano probablemente se formó en los talleres locales del emperador Federico II , y asistió a su coronación. [3] Aquí se formó para dar a las representaciones tradicionales más movimiento y emociones, entrelazando las tradiciones clásicas y cristianas. Sus únicas obras restantes de este período son dos cabezas de grifo con un suave efecto de claroscuro .
Hacia 1245 se trasladó a Toscana para trabajar en el castillo de Prato. Los leones del portal de este castillo son probablemente obra suya. La "cabeza de una joven" (hoy expuesta en el Museo del Palacio de Venecia en Roma ), tallada en la piedra dura de Elba , también se atribuye a Nicola Pisano en el mismo período.
Se trasladó a Lucca , donde trabajó en la fachada de la Catedral de San Martín , donde realizó el relieve del Descendimiento de la Cruz (en el tímpano norte ) y los relieves del dintel de la Natividad y de la Adoración de los Magos .
Entre 1245 y 1250 se trasladó a Pisa , donde nació su hijo Giovanni Pisano . Hacia 1255 recibió el encargo de construir el púlpito del Baptisterio de Pisa . Finalizó la obra en 1260 y la firmó con el nombre de "Nicola Pisanus". Contó con la ayuda de varios ayudantes, entre los que se encontraban Arnolfo di Cambio y Lapo di Ricevuto.
En este púlpito, considerado una de sus obras maestras, consiguió realizar una síntesis del estilo gótico francés con el clasicismo de la antigua Roma, como probablemente había aprendido en el sur de Italia y debió ver en los sarcófagos del Camposanto de Pisa, como el sarcófago de Fedra [4] o Meleagro cazando al jabalí de Calidón en un sarcófago llevado como botín a Pisa por su armada. Vasari [5] relata que Nicola Pisano estudió constantemente estos restos romanos y las esculturas romanas de la época de Augusto parecen haberle marcado profundamente.
El púlpito descansa sobre siete columnas. Una columna central elevada está sostenida por esculturas de animales y telamones . Está rodeado por seis columnas externas de diferentes alturas, tres de las cuales descansan sobre leones tallados de manera realista, mientras que las otras tres descansan sobre bases octogonales. Las columnas provienen de restos en Ostia . Los capiteles corintios sostienen arcos góticos trilobulados, decorados en las enjutas con profetas pareados y, bajo los relieves de la Crucifixión y el Juicio Final , con evangelistas . Los arcos están separados por esculturas de San Juan Bautista , San Miguel y cuatro Virtudes , Caridad, Fortaleza, Templanza y Prudencia. La escultura desnuda de Fortaleza obviamente deriva de un Hércules romano . [6]
El púlpito hexagonal consta de cinco relieves en mármol blanco de Carrara de la Vida de Cristo : el primer relieve combina tres escenas, la Anunciación , la Natividad y la Anunciación a los pastores , mientras que los siguientes muestran escenas individuales: la Adoración de los Magos , la Presentación en el Templo , la Crucifixión y el Juicio Final . Los fondos de estas escenas fueron originalmente pintados y esmaltados , mientras que los ojos de las figuras fueron coloreados. [7] Esto contribuyó aún más a una impresión realista de estos temas religiosos. Todos estos relieves, excepto los dos últimos, reflejan el conocimiento de Pisano del estilo de los sarcófagos romanos. Las figuras visten túnicas a la usanza romana. La Virgen de la Natividad reclinada deriva de la escultura funeraria etrusca. [8] También lleva un palio sobre la cabeza de la misma manera que una matrona romana. En el panel de Presentación , la Virgen nos recuerda el porte regio de las diosas de la escultura romana tardía, mientras que el rostro expresivo de Santa Ana muestra los estragos del paso del tiempo.
La escena del Juicio Final probablemente se basó en un marfil bizantino y La Crucifixión fue esculpida con la misma elegancia que el arte gótico francés contemporáneo.
Otra inspiración para este púlpito la encontró también en los arcos triunfales que pudo ver en Roma durante su viaje a Ostia. La forma de este púlpito difiere completamente del arte contemporáneo. Las esculturas están representadas de la misma manera que las del Arco de Constantino en Roma, con las figuras de pie sobre columnas. Además, el mismo arco tiene un ático con escenas esculpidas, al igual que el púlpito .
Entre 1260 y 1264 terminó la obra del arquitecto Diotisalvi en la cúpula del baptisterio. Ref.: Aumentó su altura con un sistema de dos cúpulas: un pequeño cono truncado sobre la cúpula hemisférica. Las dos filas de frontones traceros fueron decoradas posteriormente por su hijo Giovanni Pisano entre 1277 y 1284.
En 1264 se le encargó que trabajara en el Santuario de Santo Domingo en la Basílica de Santo Domingo de Bolonia . Sin duda fue responsable del diseño, pero su participación fue probablemente mínima. En 1265 ya estaba trabajando en el púlpito de la Catedral de Siena. La parte frontal fue realizada en su taller, en parte por el propio Nicola Pisano, pero sobre todo por su ayudante Lapo di Ricevuto. Se necesitarían casi 500 años para terminar este santuario gracias al trabajo de escultores famosos: Arnolfo di Cambio , fray Guglielmo Agnelli , Niccolò dell'Arca , el joven Miguel Ángel , Girolamo Coltellini y Giovanni Batista Boudard. El expresivo rostro de santo Domingo, tan diferente de los rostros más insulsos del panel frontal "Santo Domingo resucita a Napoleone Orsini", se atribuye a Arnolfo di Cambio.
En septiembre de 1265 recibió su siguiente encargo importante: un púlpito de mármol para la catedral de Siena . Este púlpito, realizado en mármol de Carrara , fue esculpido entre finales de 1265 y noviembre de 1268 con la amplia participación de su hijo Giovanni Pisano y sus ayudantes Arnolfo di Cambio , Lapo di Ricevuto y varios otros artistas.
Se trata de la obra más antigua que se conserva en la catedral. Nicola Pisano recibió este encargo debido a su fama por el púlpito de Pisa. Este púlpito, parecido al de Pisa pero de mayor tamaño, es aún más ambicioso y se considera su obra maestra. Todo el mensaje del púlpito se centra en la doctrina de la Salvación y el Juicio Final .
En julio de 1273, Nicola Pisano recibió el encargo de los Operai di San Jacopo de Pistoia para realizar el altar de San Jacopo en la Catedral de Pistoia . Trabajó en él junto con su hijo Giovanni. La capilla de San Jacopo fue demolida en 1786. Probablemente, al mismo tiempo se esculpió la pila de agua bendita con sus tres figuras femeninas. Giovanni Pisano realizaría más tarde su primer púlpito en la misma catedral.
Su último encargo importante fueron los paneles en relieve de la Fontana Maggiore ("Gran Fuente") de Perugia (1277-1278). Fra Bevignate y Boninsegna diseñaron la fuente con tres pilas superpuestas. La fuente muestra sin duda la mano delicada de Nicolò Pisano, pero la mayor parte de la escultura fue ejecutada por su hijo Giovanni Pisano y sus ayudantes. Por su riqueza en los detalles y por su iconografía , esta última obra muestra un acercamiento al arte gótico francés.
Aunque influido por las obras de la Antigüedad clásica, Nicola no fue un simple imitador. Sus figuras son creaciones originales que surgieron a partir de un estudio y comprensión exhaustivos de los prototipos antiguos y de la recuperación de representaciones antiguas. Sus obras son los precursores más importantes de la escultura renacentista italiana . Los estudios sobre el arte renacentista italiano suelen comenzar con el año 1260, año en el que Nicola Pisano fechó su púlpito en el baptisterio de Pisa.
Por otra parte, como demuestra el púlpito de la catedral de Siena , Nicola Pisano seguía apegado al arte gótico contemporáneo. Esta característica puede deberse a que este púlpito fue terminado por su hijo Giovanni Pisano, quien no apreciaba la Antigüedad de la misma manera. Ambos estilos coexistieron durante varias generaciones. El gótico internacional y sus variantes se hicieron brevemente más populares a principios del siglo XV que el clasicismo del Alto Renacimiento.
Nicola Pisano ha impulsado la escultura toscana del siglo XIII en la dirección de un arte que integraba los rasgos del arte romano, al tiempo que se mantenía ligado al arte gótico del norte de Europa. El verdadero heredero del estilo clásico de Nicola fue Arnolfo di Cambio ( c. 1250-1302 ), cuya temprana muerte dejó el campo libre para Giovanni Pisano, quien, por entonces, ya estaba desarrollando su propia mezcla de gótico francés y estilo clásico.
Giorgio Vasari incluyó una biografía de Nicola Pisano en sus Vidas .
