Nicodemo visitando a Cristo es una pintura de Henry Ossawa Tanner , realizada en Jerusalén en 1899 durante la segunda visita del artista a lo que entonces era Palestina . [1] La pintura es bíblica, presenta a Nicodemo hablando en privado con Cristo por la noche, y es un ejemplo de las pinturas de luz nocturna de Tanner, en las que el mundo se muestra a la luz de la noche. [2]
Fue la entrada de Tanner al Salón de París de 1899 . [3] La pintura fue comprada por la Colección Wilstadt en Filadelfia y ahora se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), el Alma Mater de Tanner en los Estados Unidos. [4] [1] [5] Ganó el premio Lippincott a la mejor obra figurativa en la exposición anual de PAFA en 1899. [1]
Nicodemo visitando a Jesús se inspiró en el Evangelio de Juan , 3:1-21.
Había un hombre de los fariseos , llamado Nicodemo , principal de los judíos, que vino a Jesús de noche y le dijo: Rabí, sabemos que has venido de Dios como maestro, porque nadie puede hacer estos milagros. eso haces, a menos que Dios esté con él. Respondió Jesús y le dijo: De cierto, de cierto te digo, que el que no naciere de nuevo, no puede ver el reino de Dios . Nicodemo le dijo: ¿Cómo puede nacer un hombre siendo viejo? ¿Podrá entrar por segunda vez en el vientre de su madre y nacer? Respondió Jesús: De cierto, de cierto te digo, que el que no nace de agua y del Espíritu, no puede entrar en el reino de Dios. Lo que es nacido de la carne, carne es; y lo que es nacido del Espíritu, espíritu es. No te maravilles de que te haya dicho: Os es necesario nacer de nuevo. [6]
Nicodemo se convirtió después de la conversación de esa noche.
La pintura forma parte de toda una vida de trabajos que ilustran historias bíblicas. La historia era importante para el padre de Tanner, Benjamin Tucker Tanner , quien la consideraba "un precedente bíblico de los hábitos de adoración de los esclavos afroamericanos" en su práctica de adorar de noche. [7]
El padre de Tanner, un obispo de la Iglesia Episcopal Metodista Africana , había querido que Tanner lo siguiera en el ministerio . [8] Al convertirse en artista, Tanner decepcionó el sueño de su padre; sin embargo, su pincel creó pinturas que su padre podía aprobar. [8]
En 1908, cuando Tanner celebró su "primera gran exposición individual" en los Estados Unidos (la primera después de haberse hecho famoso), era conocido por su obra de arte religiosa. [9] [10] La exposición presentó una larga lista de temas religiosos, 33 pinturas que incluyen: [11] [10] El roble de Abraham , He aquí, viene el novio , Cristo y Nicodemo , Cristo en el hogar de María y Marta , Cristo en el camino a Betania , Cristo lavando los pies de los discípulos , Daniel en el foso de los leones , Muerte de Judas , Los discípulos ven a Cristo caminando sobre el agua , La huida de Pablo , La huida a Egipto , El buen pastor , Desapareció de su vista , Cabeza del viejo judío, Hebrón , El escondite de Moisés , Colinas cercanas a Jerusalén , Tipos de Jerusalén (4 bajo este nombre), Judas haciendo un pacto con los sumos sacerdotes , María , María reflexionó sobre todas estas cosas en su corazón , Luz de luna: Hebrón , Moisés y la Zarza Ardiente , Nicodemo , Noche (Después de la Negación de Pedro) , Noche de la Natividad , Camino a Emaús , Regreso de las Santas Mujeres , Dos discípulos ante el Tumba , Los Reyes Magos .
En la exposición faltaban obras famosas cuyos museos no quisieron publicarlas: La Anunciación , La resurrección de Lázaro y Los peregrinos de Emaús . [12]
Un periódico comentó en 1909 que Tanner encontraba dura la luz del día en Oriente Medio y optó por pintar de noche. [2] Helen Cole, escribiendo para Brush and Pencil , comentó sobre la elección de la iluminación por la noche, llamándola una "escena a la luz de la luna, solo las dos figuras, envueltas en una fría luz azul... el efecto de la noche, la lejanía y la soledad era extremadamente bien interpretado." [14]
Tanner iluminó Nicodemo visitando a Cristo con múltiples fuentes de luz. [15] El cielo se ilumina con el crepúsculo (en el que los rayos del Sol provienen de debajo del horizonte y se filtran a través de la atmósfera, proyectando una luz azulada). La luz de la luna está presente, proyectando sombras distintas y una luz verde-amarilla más cálida en el tejado, los edificios distantes y los árboles. [15] La luz anaranjada, como la de una vela o un fuego, se refleja desde abajo en las escaleras e ilumina el rostro de Cristo. [15] [16]
Tanner usó la luz para indicar santidad. En pinturas como La Sagrada Familia , Tanner utilizó luz de otros lugares para iluminar el velo de María, haciéndolo brillar en la oscuridad, el niño Jesús también en la luz. En Invitación a Cristo a entrar por sus discípulos en Emaús , la luz se centra en Cristo como si emanara de él.
En este Nicodemo visitando a Jesús , la luz también indica santidad. [13] La pintura de estudio para esto mostraba a Cristo recortado por la Luna, creando un halo. [13] En la pintura final, el efecto fue más sutil: la luz de la luna se reflejaba en la tela sobre la cabeza de Cristo y brillaba en su pecho, y la luz del fuego iluminaba su rostro. [13] [15] Y Tanner muestra a Nicodemo acercándose a Jesús, quien está iluminado con luz ambiental para implicar santidad. [13] [15]
Y esta es la condenación: que la luz vino al mundo, y los hombres amaron más las tinieblas que la luz, porque sus obras eran malas. Porque todo el que hace el mal aborrece la luz, y no viene a la luz, para que sus obras no sean reprendidas. Pero el que hace la verdad viene a la luz, para que sus obras se manifiesten como hechas en Dios. [17]
Las obras de arte europeas y estadounidenses de los siglos XIX y XX tendían a mostrar a Jesús como un hombre blanco, a menudo de un blanco resplandeciente, y al pueblo judío con rasgos europeos. [18] [19] [20] [21] De manera similar, hubo y hay un movimiento que promueve un Jesús de color o no blanco. [22]
En lugar de centrarse en la raza al pintar a Jesús, Tanner creó un Cristo " comopolita ", una figura "universal" destinada a ser vista religiosamente más que en un sentido racial. [23] [24] Además, Tanner quería que sus pinturas fueran vistas sin tener en cuenta la raza del artista. [25] Tanner optó por retratar experiencias comunes a todos, una tranquila conversación nocturna y un momento de enseñanza, un enfoque común para unir a las personas con un "lenguaje religioso" que tenían en común. [26] Eligió pintar experiencias, lugares y relaciones humanas ordinarias para "conectar en lugar de dividir a los espectadores". [26] Descubrió que en Francia esto era posible, mientras que en Estados Unidos, los críticos de los periódicos tendían a centrarse en su raza en lugar de en su arte. [25] [27]
La tendencia a considerar la obra de arte de Tanner en términos de raza no ha terminado; La raza es uno de los elementos que se tienen en cuenta en los Estados Unidos al considerar las obras de arte. ¿Quién hizo la pintura? ¿Tenía algún mensaje (incluso sin querer) sobre la raza? Debido a esta historia, quienes estudian el arte de Tanner en los Estados Unidos han comentado sobre la representación que hace Tanner de la raza en la imagen y cómo las sombras y las "fuentes de luz en conflicto" en la imagen "parecen deliberadamente calculadas por el artista para ofuscar la figura (la de Cristo). ) apariencia." [28] De manera similar, se ha observado que en Huida a Egipto (1899) , Tanner pintó a personas que aparecían indistintamente en el crepúsculo, de modo que era difícil precisarlas como pertenecientes a una raza o grupo étnico en particular; la gente podía imaginar el suyo propio en la pintura. [29]
Tanner tenía buen ojo para los detalles de raza y etnia que aplicó a la observación de personas en el Medio Oriente. [26] Tanner (como otros orientalistas ) catalogó la apariencia de la gente en el Medio Oriente, las variedades raciales y étnicas y pintó con ellas. [30] El cuadro Nicodemo ante Cristo muestra los resultados de las observaciones. Realizó pinturas de estudio a lo largo de sus viajes, incluida una utilizada para esta obra de arte; Se cree que el Nicodemo de esta pintura está basado en Cabeza de un judío en Palestina , una pintura de estudio que Tanner conservaría y reelaboraría durante toda su vida. [31] Tanner describió a Jesús de manera más ambigua de lo que era estándar para un estadounidense; aunque simbólicamente iluminado para mostrar santidad, el Jesús de Tanner podría ser visto como semítico o mestizo, o podría ser visto como tal vez blanco.
Todos los súbditos del Sr. Tanner son religiosos. Como dice Harrison S. Morris de él en la introducción del catálogo: "Ha seguido silenciosamente su instinto de belleza y lo ha empleado en la interpretación de los personajes y acontecimientos primitivos de la Biblia". Ese "instinto por la belleza" se muestra especialmente en las escenas a la luz de la luna del Sr. Tanner. Cuando el artista visitó Palestina descubrió que durante el día el paisaje carecía de atmósfera como el paisaje de nuestras llanuras occidentales; que su color era crudo y duro... por eso sólo lo pintaba de noche.
Desde las enormes labores de Tissot en Tierra Santa no ha habido una serie de retratos de la vida del Salvador como este, realizado con tanto celo por Henry O. Tanner.
Debido a esta situación, Tanner es frecuentemente reconocido exclusivamente como un pintor de temas religiosos basado en la fama de obras maestras tan indiscutibles como La Resurrección de Lázaro y La Anunciación.
No. 1 Noche de la Natividad
No. 2 El Buen Pastor
No. 3 Moisés y la Zarza Ardiente
No. 4 "He aquí que viene el Esposo"
No. 5 Cristo en la casa de María y Marta Prestado por el Instituto Carnegie, Pittsburgh
No. 6 La Noche (Después de la negación de Pedro)
No. 7 Los Reyes Magos
No. 8 Daniel en el foso de los leones
No. 9 Hebrón
No. 10 Los dos discípulos en la tumba Prestado por el Instituto de Arte de Chicago
No. 11 El Los discípulos ven a Cristo caminando sobre el mar
No. 12 La fuga de Pablo
No. 13 La muerte de Judas
No. 14 Cristo y Nicodemo prestados por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania
No. 15 El escondite de Moisés
No. 16 La huida a Egipto
No. 17 Judas Alianza con el Sumo Sacerdote
No. 18 El regreso de la Santa Mujer Prestado por el Sr. Rodman Wanamaker
No. 19 "María reflexionó sobre todas estas cosas en su corazón" Prestado por el Sr. Rodman Wanamaker
No. 20 Cristo lavando los pies a los discípulos Prestado por el Sr. Rodman Wanamaker
No. 21 María
No. 22 Colinas cerca de Jerusalén Prestadas por el reverendo William B. Hill
No. 23 Nicodemo
No. 24 Cabeza de un viejo judío
No. 25 Cristo en el camino a Betania
No. 26 Desapareció de su vista. Prestado por el Sr. y Sra. Atherton Curtis
No. 27 El roble de Abraham Prestado por el Sr. y Sra. Atherton Curtis
No. 28 En el camino a Emaús Prestado por el Sr. y Sra. Atherton Curtis
No. 29 La huida a Egipto Prestado por el Sr. Daniel O'Day
No. 30 Tipos de Jerusalén
No. 31 Tipos de Jerusalén
No. 32 Tipos de Jerusalén
No. 33 Tipos de Jerusalén.
Ninguna de sus pinturas que han sido adquiridas por el gobierno francés pudo estar disponible...
El año pasado mostró "Nicodemo viniendo a Cristo", una escena a la luz de la luna, sólo las dos figuras, envueltas en una fría luz azul, pero el efecto de la noche, la lejanía y la soledad estaba sumamente bien representado.
A pesar de estas razones lógicas para el juego de luces sobre Jesús, Tanner no sólo induce al espectador a aceptar toda la iluminación como derivada de la presencia de Jesús, sino que también enfatiza su espiritualidad sin recurrir al uso de un halo.
El cuadro que recibió el premio más valioso, ofrecido por el Sr. Walter Lippincott, es... el cuadro de Henry O. Tanner llamado "Nicodemo",... Representa la visita de Nicodemo a Jesús de noche. Están sentados en el tejado de la casa, bajo una luz mortecina y azulada que no es la luz de la luna y que es un triunfo de la técnica. Las escaleras por las que ascendieron están a un lado en el primer plano del cuadro y un débil brillo amarillo, como el de una vela, las ilumina y proyecta un débil rayo sobre el rostro del Maestro. Todo lo demás está en la sombra. Las figuras apenas son lo suficientemente distintas como para causar una fuerte impresión al principio, pero a medida que las estudiamos, nos damos cuenta del significado completo de esta maravillosa imagen y sentimos el poder de ese realismo que nos está dando en este nuevo arte religioso un Cristo más humano. que el de los viejos maestros, un hombre "conmovido por el sentimiento de nuestras debilidades".
...se ha vuelto virtualmente axiomático para la gente de hoy imaginar que de alguna manera los pueblos antiguos del Nuevo Testamento eran todos europeos. Sin mucha reflexión o análisis crítico, la gente tiende a proyectar a los judíos modernos hacia la antigüedad como si nunca hubieran ocurrido dos mil años de asimilación.
Sus ojos eran como llama de fuego; los cabellos de su cabeza eran blancos como la nieve pura; su rostro brillaba por encima del brillo del sol...
En su mayor parte, según los estándares étnicos modernos, los judíos del siglo I podrían considerarse afroasiáticos. Esto quiere decir que Jesús, su familia, sus discípulos y, sin duda, la mayoría de los compañeros judíos que encontró en su ministerio público, eran personas de color. Ciertamente no serían europeos... María y José huyeron a Egipto para esconderse... es difícil imaginar, si la sagrada familia fuera en realidad personas que parecieran los típicos "europeos", que efectivamente podrían "esconderse" en África.
Tanner ofreció una alternativa poderosa, pero ahora descuidada, al pensamiento racial al visualizar a Cristo como una figura universal de la humanidad... una visión mundana y cosmopolita de alguien que trascendió las categorías raciales.
Dondequiera que Cristo aparece en un cuadro, se nota que al artista le importa menos mostrar la forma y los rasgos del hombre que el espíritu.
En París... nadie me mira con curiosidad. Soy simplemente 'M. Tanner, un artista americano. Nadie sabe ni le importa cuál era la complexión de sus antepasados. Vivo y trabajo allí en términos de absoluta igualdad social. No se consideran cuestiones de raza o color: las habilidades profesionales y las cualidades sociales de un hombre se reconocen de manera justa y sin reservas.
El trabajo de Tanner no era daltónico, neutral o carente de las diferencias físicas, culturales, geográficas, nacionales o históricas que a menudo distinguen a un grupo de personas de otro. Su atención al color de la piel, los rasgos faciales, la vestimenta cultural, el diseño arquitectónico indígena y los entornos geográficos le permitieron ofrecer representaciones realistas.
Algunas publicaciones [en Estados Unidos] omitieron por completo la mención de Tanner porque era negro. Otros enfatizaron la raza, haciendo de ese hecho, más que de sus logros como artista, el motivo de la atención.
[citando:] Alan C. Bradock, "Pintando al Cristo del mundo: Tanner, Hybridity, and the Blood of the Holy Land",
Arte del siglo XIX en todo el mundo 3
, no. 2 (otoño de 2004)
La falta de articulación en los rostros de las figuras y del Niño Jesús sin énfasis, que es visto sólo como un bulto de tela en el regazo de María, permite verlos como personas comunes y corrientes extraídas de la multitud que se apresuraba hacia Belén. Las figuras bíblicas se convierten en viajeros atemporales, cuyo ansioso viaje les confiere una universalidad que se extiende incluso a los inmigrantes afroamericanos de la época de Tanner.
dibujó y pintó las cabezas de pueblos hebraicos y árabes característicos... Tanner también hizo muchos bocetos de prendas tradicionales, registrando sus combinaciones de colores y las formas de llevar túnicas y albornoces.
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