Nick Miller (nacido en 1962 en Londres) es un artista contemporáneo irlandés que se ha hecho conocido por revitalizar la pintura y el dibujo en los géneros tradicionales del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. [1] Ha desarrollado un enfoque intenso e individual para la práctica de trabajar directamente de la vida, que ha sido descrito como una forma de pintura de encuentro . [2] [3]
En 1984, tras graduarse en Estudios de Desarrollo en la Universidad de East Anglia, se trasladó a Irlanda para seguir su interés por la pintura. Ha vivido y trabajado en el condado de Clare, Dublín, y, aparte de los períodos de trabajo en los EE. UU., ha estado radicado en el condado de Sligo desde 1992. En 2018, después de 34 años, se convirtió en ciudadano irlandés. Se ha convertido en uno de los pintores contemporáneos más destacados de Irlanda. En reconocimiento a su importante contribución al arte irlandés , fue elegido miembro de Aosdána en 2001.
Se han realizado importantes exposiciones individuales de su obra en museos en el Museo Irlandés de Arte Moderno ( South African Works en 1994, y Nick Miller y el Estudio de Edward McGuire [4] en 2015-16) y, en la Real Academia Hiberniana de Dublín en 2003 (Figure To Ground) ; en la Galería Butler del Castillo de Kilkenny en 2004 (Genre) ; en la Galería de Arte de la Ciudad de Limerick y el Centro Cultural Irlandais de París en 2007 (Truckscapes: Drawings) . En 2008 expuso Truckscapes: Paintings en la galería de la histórica New York Studio School .
En 1997, convirtió un camión, un taller móvil de British Telecom, en un estudio móvil, lo que le permitió trabajar en pinturas y dibujos a gran escala en el paisaje, pero protegido de los elementos. Comenzó a ganar reconocimiento crítico a principios de la década de 2000 al exhibir trabajos que abordaban la tradición tradicionalmente conservadora de la pintura de paisajes irlandesa a través de su enfoque particular de pintura de encuentro para retratar la tierra y la naturaleza en el oeste rural de Irlanda. [5] [6] El estudio móvil le permitió un trabajo de 15 años altamente productivo [7] que exploró el paisaje a través de la interfaz del artista con la cultura y la naturaleza. Los "Truckscapes" [8] [9] [10] se distinguieron por la inclusión de la puerta del camión, cubierta de pintura salpicada, como un encuentro pintado con la naturaleza definida por el artista y la realidad de la "vista del camión". [11] [12] Se pueden encontrar ejemplos como "From Cogan's Shed" (2004) [13] en las colecciones de la Galería Nacional de Irlanda , "From Cogan's Shed" (2007) Limerick City Gallery of Art , y "Whitethorn, truck-view" (2000-2001) [14] The Irish Museum of Modern Art .
El retrato y el encuentro formal con su sujeto son un principio central de la práctica de Miller que influye en su enfoque de todos los géneros de la pintura. Para el artista, la obra de arte son los restos de un encuentro vivido y pintado. [15] En una serie seminal de dibujos a gran escala CLOSER [16] realizados entre 1996 y 2000 y exhibidos en Dublín [17] y Londres [18] [19] Miller dibujó a sus sujetos, en su mayoría familiares y amigos cercanos, para hacer retratos poco convencionales, incluido Corban (1996), Colección de IMMA, [20] del artista irlandés Corban Walker. Estos dibujos se hicieron desde muy cerca, explorando una perspectiva de un solo punto, cara a cara y a horcajadas sobre los sujetos en el papel en el que estaban siendo dibujados en el suelo.
Entre los temas, tanto conocidos como desconocidos, Miller ha pintado al autor John McGahern (1998) The Niland Collection [21] Sligo, y un retrato de figura sentada de John Hogan (2004), un granjero y vecino del artista durante 16 años, durante un período que vivió en Lough Arrow , condado de Sligo. La pintura ahora está en la colección de la Hugh Lane Gallery , Dublin City Gallery, [22] Dublin City Gallery. En 2014 recibió el Premio inaugural Hennessy Portrait Prize, [23] celebrado en la National Gallery of Ireland . El premio incluía un encargo para pintar al músico irlandés Donal Lunny para la National Portrait Collection, y fue otorgado por su pintura de 2013 "Última sesión: retrato de Barrie Cooke ", [24] un artista compañero y amigo de Miller que murió en 2014. [25] Ambas pinturas están en la colección de la National Gallery of Ireland .
En 2014, el Museo Irlandés de Arte Moderno lo invitó a participar en la donación de los contenidos del estudio del reconocido pintor irlandés de retratos y naturalezas muertas Edward McGuire (1932-1986), que ahora se encuentran en la colección del museo. Miller se instaló en el museo y pasó tiempo con los contenidos del estudio y las pertenencias personales de McGuire. Durante la residencia, realizó una serie de pinturas de naturalezas muertas de objetos y de los numerosos pájaros disecados por los que McGuire era famoso. McGuire había muerto poco después de que Miller se estableciera en Dublín, en 1986. Como una forma de conectarse con el hombre al que no había conocido, pero cuyo trabajo Miller admiraba, invitó a varios modelos de McGuire a posar para él en el IMMA y hablar sobre Edward, a menudo más de 30 años después. Entre ellos se encontraban Theresa Browne, Garech Browne , Wanda Ryan y los poetas Anthony Cronin y Paul Durcan . La exposición resultante en el museo: Nick Miller y el estudio de Edward McGuire (noviembre de 2016 - mayo de 2016) [26] presentó las obras de ambos artistas sobre temas similares y una instalación de las pertenencias del estudio de McGuire con una película hecha por Miller sobre el famoso " Diccionario de colores " de McGuire [27] [28]
De la misma manera que Miller intenta revitalizar las tradiciones en torno al paisaje y el retrato, continúa desarrollando el género de la "naturaleza muerta", a menudo fusionando la naturaleza muerta con el retrato. [29] En años más recientes, desde 2011, comenzó a volver a pintar elementos de la naturaleza, flores, malezas, ramas e incluso algas marinas, colocadas en una variedad de jarrones. Inicialmente pintadas a escala doméstica, esta serie de obras se conoce como Vessels: Nature Morte . Jackie Wullschläger describe las pinturas: "La naturaleza muerta siempre trata de detener el tiempo, pero las pinturas ejecutadas rápidamente de Miller también transmiten el crecimiento y la decadencia, casi surrealistamente aceleradas: las flores florecen, brillan, se marchitan dentro de cada rápida actuación pictórica". [30] Fueron pintadas a lo largo de varios años como una forma de mantener una conexión con su madre moribunda. En las pinturas más recientes Sin raíces [31], Miller trabaja con experiencias de desintegración y orden, al tiempo que lleva las naturalezas muertas a una escala monumental, afirmando la primacía de la “Naturaleza” como una realidad verdadera y vital. [32]