La Nueva Escultura fue un movimiento de la escultura británica de finales del siglo XIX con énfasis en poses naturalistas y temas espirituales. [1] El movimiento se caracterizó por la producción de estatuas independientes y estatuillas de figuras "ideales" de la poesía o la mitología. [1] Estas figuras solían ser de bronce, pero también se utilizaba una mezcla de materiales, como marfil y piedras preciosas, para dar un efecto policromático. La "Nueva Escultura" está más estrechamente asociada con el período de 1880 a 1910, aunque algunos artistas continuaron trabajando en este estilo mucho más tarde en el siglo XX. [1]
El término "Nueva Escultura" fue acuñado por el crítico de arte Edmund Gosse , quien escribió una serie de cuatro partes para The Art Journal en 1894. [1] [2] Después de un prolongado período de neoclasicismo estilizado , la escultura en el último cuarto de El siglo comenzó a explorar un mayor grado de naturalismo y una gama más amplia de temas. [2] El escultor francés Jules Dalou , en su exilio inglés de ocho años después de los acontecimientos de la Comuna de París de 1871, enseñó modelado en la Escuela de Arte de South Kensington , y luego en la Escuela de Arte de Lambeth . Influyó profundamente en una nueva generación de escultores británicos, ayudando a marcar el comienzo de un nuevo enfoque del medio.
Generalmente se entiende que el catalizador de este desarrollo fue la exposición, en 1877, de Un atleta luchando con una pitón , de Frederic Leighton . [2] Esta fue la primera escultura importante de Leighton, y la concibió como un desafío a los estilos de escultura predominantes. Reflejó su interés en una representación más dinámica y vibrante del cuerpo humano y un cambio desde un tema fácilmente legible y didáctico . Muchos escultores se fijaron en el atleta y crearon respuestas a él en los años siguientes.
La Nueva Escultura representa una formulación alternativa de una nueva dirección para la escultura a finales del siglo XIX. Mientras que la principal alternativa francesa a la escultura de mediados del siglo XIX, Auguste Rodin , dejó cada vez más atrás la representación precisa del cuerpo humano, los Nuevos Escultores en general optaron por lidiar con cuestiones que surgían de la representación naturalista del cuerpo y la interpretación detallada. de sus variaciones superficiales. La Nueva Escultura no representa un estilo singular, sino más bien una gama de opciones desarrolladas para hacer la escultura más vital y realista.
Durante el verano y principios del otoño de 2010 se celebró en la Tate Britain una pequeña exposición dedicada a la Nueva Escultura . Las obras expuestas incluían Pandora de Harry Bates , Mother Teaching Child y tres pequeños bronces de Alfred Gilbert , The Singer , Applause and Folly de Edward. Onslow Ford , Lycidas de James Havard Thomas , El perezoso de Frederic Leighton y La ninfa de Loch Awe de FW Pomeroy .
Las principales figuras asociadas con la Nueva Escultura, ya sea por hacer una contribución significativa al movimiento o cuyo trabajo fue influenciado por el de los principales protagonistas, incluyen: [3]