El Nuevo Cine Nigeriano o la era del Nuevo Cine Nigeriano (también conocido como Nueva Ola [1] [2] o controvertidamente como Nuevo Nollywood [3] [4] ) es una fase emergente en el cine nigeriano , en la que se produjo un cambio importante en el método de producción cinematográfica , desde el formato de video , que surgió durante el auge del video , hasta el método cinematográfico , que constituyó las películas producidas en la época dorada de la historia del cine nigeriano. [5] [6] [7] [8] [9] [10] Las películas de la Nueva Ola se caracterizan específicamente por una complejidad narrativa mejorada, matices estéticos, presupuestos mucho más altos y valores de producción generales avanzados, en comparación con las películas de video de la segunda generación de cineastas. [2] [11] En su mayoría se estrenan en cines, aunque algunos todavía se lanzan directamente en DVD .
Desde principios de la década de 2000, se han celebrado varios debates y conferencias sobre cómo renovar la industria cinematográfica nigeriana y lograr un mayor profesionalismo como solía ser en la época dorada. Durante este tiempo, otros cineastas, como Tunde Kelani y Tade Ogidan, intentaron hacer películas "rupturas", que supuestamente eran diferentes de la norma. La ahora desaparecida productora Amstel Malta Box Office también hizo varias películas con el objetivo de marcar la diferencia. Sin embargo, todas estas películas también se produjeron en el mismo formato de video que usaban los otros cineastas, aunque con historias de calidad y mejores direcciones. [12] [13] El nuevo cine nigeriano finalmente surgió a mediados de la década de 2000 con el lanzamiento de películas como Irapada (2006) y The Amazing Grace (2006). The Figure (2009) de Kunle Afolayan es generalmente considerada como la película revelación, que aumentó la atención de los medios hacia la revolución del " Nuevo Cine Nigeriano ", debido a su éxito crítico y comercial en Nigeria, así como a sus proyecciones en notables festivales de cine internacionales. [4] [14]
Pocos años después de la década de 2000, Nigeria comenzó a experimentar el crecimiento de los cines, que inicialmente estaban estructurados para la clase media y alta. El Grupo Silverbird es la primera empresa en lanzar una serie de salas de cine modernas en las principales ciudades de Nigeria, ubicadas principalmente en áreas y distritos ricos. [15] [16] Lanzó sus cadenas de cines en 2004, comenzando con Silverbird Galleria en la isla Victoria, Lagos . No mucho después del establecimiento de los cines Silverbird, también se lanzaron Genesis Deluxe Cinemas y Ozone Cinemas, creando una competencia en el negocio del cine. [16] Mucho más tarde, en la década de 2010, los cines Film House y los cines Viva también entraron en escena, lo que llevó a una mayor disponibilidad de cines en el país y, lo que es más importante, disponibilidad fuera de los barrios ricos.
Desde 2006, el Gobierno de Nigeria ha otorgado varios fondos del "Proyecto Nollywood" a los cineastas para ayudar a la producción de películas de alta calidad, así como para ayudar a una infraestructura de distribución adecuada en todo el país. [17] Las subvenciones también se han utilizado para ayudar a más cineastas nigerianos a realizar una formación formal en escuelas de cine. [18] [19] En 2020, la película más taquillera de la historia del cine contemporáneo nigeriano es Omo Ghetto: The Saga (2020), que recaudó aproximadamente ₦636 millones. [20] En 2013, el cine nigeriano está clasificado como la tercera industria cinematográfica más valiosa del mundo en función de su valor y los ingresos generales generados. [21]
Desde principios de la década de 2000, se han celebrado varios debates y conferencias sobre cómo renovar la industria cinematográfica nigeriana y lograr un mayor profesionalismo como solía ser en la década de 1970. Durante este tiempo, algunos otros cineastas intentaron hacer películas "rupturas", que eran bastante diferentes de la norma; tales películas incluyen: Thunderbolt (2001) de Tunde Kelani , Dangerous Twins (2004) de Tade Ogidan, Madam dearest (2005) también de Tade Ogidan y 30 Days de Mildred Okwo , entre otras. La ahora desaparecida productora Amstel Malta Box Office también hizo varias películas con el objetivo de marcar la diferencia. Sin embargo, todas estas películas también se produjeron en el mismo formato de video que usaron los otros cineastas, aunque con historias de calidad y mejores direcciones. [22] [12] [13]
En la Edad de Oro , la cultura cinematográfica era muy vibrante entre los nigerianos. Sin embargo, la cultura comenzó a declinar hacia fines de la década de 1980 y el negocio del cine se desmoronó en la década de 1990. Pocos años después del siglo XXI, Nigeria comenzó a experimentar el crecimiento de los cines, que inicialmente estaban estructurados para la clase media y alta. El Grupo Silverbird es la primera empresa en lanzar una serie de salas de cine modernas en las principales ciudades de Nigeria, ubicadas principalmente en áreas y distritos ricos. [15] [16] Lanzó sus cadenas de cines en 2004, comenzando con Silverbird Galleria en la isla Victoria, Lagos . Silverbird Galleria es un gran centro comercial, con una instalación de cine de lujo y varios puntos de venta donde se realizan actividades mercantiles. Esto proporciona más razones para visitar el lugar más allá de simplemente ver películas, pero más como una actividad social y un tipo modificado de entretenimiento más allá de ver películas. Esta tendencia ha dado otra explicación probable sobre la desaparición de la cultura cinematográfica nigeriana en la década de 1980, que podría haber sido el resultado de la apariencia pasada de moda de la mayoría de los cines de la época dorada. [16]
Los cines Silverbird, al establecerse, comenzaron a proyectar películas nigerianas con una alta calidad de producción, desalentando así la mala producción cinematográfica; la cultura cinematográfica en las ciudades nigerianas con salas de cine comenzó a experimentar una mejora significativa y con un enorme potencial. [15] Sin embargo, las películas nigerianas bien producidas eran generalmente muy pocas en ese momento; [23] aun así, la mayoría de las películas proyectadas se produjeron en idioma yoruba , porque atraían a más público, en comparación con una película típica en idioma inglés que a menudo no tenía espectadores cuando se proyectaba. [16] La primera película de nueva ola que se proyectó en un cine fue la película en idioma yoruba Irapada (2006) de Kunle Afolayan , que se proyectó en la Silverbird Galleria en Lagos. [4]
El experimento Silverbird tuvo mucho éxito y, como resultado, el grupo lanzó algunas sucursales de cine más en Lagos y otras ciudades del país. No mucho después de la creación de los cines Silverbird, también se lanzaron Genesis Deluxe Cinemas y Ozone Cinemas, lo que creó competencia en el negocio del cine. [16] Sin embargo, al principio los cines todavía tenían muy poca afluencia de público, ya que la mayoría de ellos se establecieron en áreas de lujo; [16] [24] "No tiene sentido que la gente viaje lejos para disfrutar del placer de ver películas, especialmente con los problemas de tráfico y logística que conlleva", afirmó Jide Kosoko , impulsando el establecimiento de cines en barrios interiores y áreas de gobierno local. [16] Mucho más tarde, en la década de 2010, los cines FilmHouse también entraron en escena, lo que llevó a más cines en el país y a la disponibilidad fuera de los barrios ricos.
En 2006, el Gobierno de Nigeria lanzó el "Proyecto Nollywood" en colaboración con Ecobank . El proyecto proporcionó ₦100 millones (US$781.000) a cineastas nigerianos para producir películas de alta calidad. Entre las películas producidas con esta subvención se incluyen: Caught In The Middle (2007) de Charles Novia , 100 Days In The Jungle (2007) de Chico Ejiro y Letters to a Stranger (2007) de Fred Amata , todas ellas producidas con cinematografía digital . Ecobank también financió una red de distribución multimillonaria en nairas en todo el país durante este período. [25]
En 2010, la administración del presidente Goodluck Jonathan lanzó un Fondo de Intervención para la "Industria Creativa y del Entretenimiento" de ₦30 mil millones (US$200 millones), financiado por el Banco de Industria (BOI), en conjunto con el Banco Nigeriano de Exportación e Importación (NEXIM) . Esta subvención, aunque apodada como una derivación del "Proyecto Nollywood", fue para todo el sector de las Artes Creativas y el Entretenimiento de Nigeria. Sin embargo, la visión de la subvención para la industria cinematográfica es ayudar a más cineastas nigerianos en la capacitación, la financiación y también ayudar a crear la infraestructura necesaria para la industria. [26] [27] Una de las principales empresas de distribución establecidas a través de este préstamo es FilmHouse Cinemas. Iniciada por Kene Mparu y Kene Okwuosa en 2012, la cadena de cines en 2014 tiene salas modernas en cuatro ciudades de Nigeria, incluidas Lagos , Ibadan , Asaba y Calabar , con planes de tener al menos 25 cines en todo el país. [28] [29] Otras empresas de distribución que se beneficiaron de la subvención incluyen: Silverbird Cinemas, Ozone Cinemas, Viva Cinemas y G-Media. [30] La película de 2012 Doctor Bello (2012) de Tony Abulu es la primera película financiada con esta subvención. [31] [32] [33]
En 2013, se otorgó una nueva subvención más pequeña de ₦3 mil millones (US$20 millones) una vez más exclusivamente para Nollywood, y específicamente para la producción de películas de alta calidad. [3] Otras películas que se beneficiaron de una subvención del "Proyecto Nollywood" u otra incluyen: Flower Girl (2013), Half of a Yellow Sun (2013) y The Department (2015). [29] [30] [34] Varios cineastas también fueron patrocinados para la formación formal en escuelas de cine con esta subvención. [35]
En 2015, el Banco de Industria (BOI) lanzó otro programa, el "NollyFund", con el fin de brindar apoyo financiero en forma de préstamos a los productores cinematográficos. Se creó un grupo asesor de implementación del NollyFund para el programa, con el fin de garantizar que solo los guiones comercialmente viables con buenas historias se beneficien del plan. El grupo está formado por expertos en gestión cinematográfica, distribuidores nacionales de películas, expertos en producción y posproducción, críticos de cine y productores cinematográficos; su único propósito es revisar críticamente todos los guiones cinematográficos y los presupuestos asociados presentados al Banco de Industria por los productores cinematográficos y hacer "recomendaciones técnicas a la administración para la evaluación crediticia final y la posterior aprobación de acuerdo con la Política crediticia del Banco". [36] [37]
La popular película de suspenso de 2009 The Figurilla se considera generalmente un punto de inflexión, que aumentó la atención de los medios hacia la revolución del " Nuevo Cine Nigeriano ". La película fue un éxito crítico y comercial en Nigeria, y también se proyectó en festivales de cine internacionales. [4] [38] La película de 2010 Ijé de Chineze Anyaene, superó a The Figurilla para convertirse en la película nigeriana más taquillera ; [4] [23] un récord que mantuvo durante cuatro años, hasta que fue superado en 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). Otras películas populares estrenadas en los primeros años de esta revolución incluyen: The Amazing Grace (2006) de Jeta Amata , [39] Through the Glass (2008) de Stephanie Okereke , [40] Anchor Baby (2010) de Lonzo Nzekwe, [1] Inale (2010) de Jeta Amata , Tango with Me (2010) de Mahmood Ali-Balogun [41] y The Mirror Boy (2011) de Obi Emelonye , entre otras. [2]
A finales de 2013, la industria cinematográfica alcanzó un récord de ingresos de 1,72 billones de ₦ (11 mil millones de dólares estadounidenses). En 2014, la industria valía 853,9 mil millones de ₦ ( 5,1 mil millones de dólares estadounidenses ) [42] [43], lo que la convierte en la tercera industria cinematográfica más valiosa del mundo, detrás de Estados Unidos y la India . Contribuyó con aproximadamente el 1,4% a la economía de Nigeria; [42] esto se atribuyó al aumento en el número de películas de calidad producidas y métodos de distribución más formales. [12] [13]
El actor Wale Ojo , uno de los pioneros y un fuerte defensor del movimiento del Nuevo Cine Nigeriano , describe el movimiento como "una elevación del cine nigeriano: altos valores de producción, buenas y fuertes narrativas, historias que capturan la esencia de quiénes somos como nigerianos, como africanos [...] Es un nuevo movimiento, es un renacimiento, es un renacimiento si se quiere, tal vez incluso un retroceso a los años 70 , pero obviamente con un tinte muy, muy moderno, un barniz muy moderno, y es emocionante". [2] El cineasta Victor Okhai dice: "Se espera que la calidad de las películas mejore. Estamos en una etapa en la que ya no podemos jugar a lo mediocre". [13]
A diferencia de la era del cine en video , las películas de la nueva ola son generalmente de una calidad mucho mejor, con presupuestos considerablemente mayores; [44] [45] con un promedio de entre ₦40 millones (US$250.000) y ₦120 millones (US$750.000). [46] [47] Los períodos de producción de estas películas toman meses e incluso se extienden a años, muy lejos de las películas en formato de video que generalmente se filman en cuestión de días o semanas. [5] Otras mejoras notables en el Nuevo Nollywood incluyen: actuaciones más sutiles de los actores, diferentes del melodrama manifiesto que constituyó la era del video; historias más prácticas; más lógicas y generalmente mejores. [5]
Los temas explorados en estas películas a menudo se caracterizan por temas conscientemente cosmopolitas, ya que la mayoría de los cineastas son relativamente jóvenes. [48] The Figure , por ejemplo, tiene una narrativa que contiene temas sobrenaturales similares a la película de video promedio; sin embargo, concluye con un giro lógico inconcluso que ha sido sujeto a debates analíticos. [6]
Un sistema adecuado de derechos de autor y distribución sigue siendo uno de los principales desafíos del nuevo cine nigeriano; [49] [50] [51] esto se debe a la falta inicial de suficientes salas de cine, lo que hace que sea particularmente difícil (aunque no imposible) para los cineastas recuperar sus inversiones. [3] [47] [52] En 2014, Nigeria tenía solo 23 salas de cine, con aproximadamente cien pantallas. Esto era bastante pequeño para una población de 170 millones, con una clase media emergente rápidamente. Más aún, demasiado pequeño para sostener una gran industria cinematográfica. [3]
Como resultado de la incapacidad de obtener ganancias únicamente a través de las ganancias del cine, muchos de los nuevos cineastas han recurrido a patrocinios y colocaciones de productos como un medio para recuperar los costos de producción. Un ejemplo de estos cineastas es Kunle Afolayan , quien afirmó que el patrocinio podría financiar alrededor del 30 [3] al 50 [4] por ciento del presupuesto de una película. [7] [53] Afolayan en particular también ha cultivado el hábito de proyectar sus películas en salas públicas y teatros, especialmente en áreas que carecen de cines. [4] Tunde Kelani es otro cineasta notable que generalmente emplea este método de distribución. [54] Otro método que utilizan los cineastas para recuperar inversiones es organizar proyecciones privadas premium para organizaciones corporativas, así como firmar acuerdos con redes de televisión de pago y emisoras de televisión abierta en todo el continente. Los derechos de películas en línea también son adquiridos por plataformas de video a pedido en todo el continente y más allá. [3] [4] [39]
Algunos otros cineastas también han optado por dirigirse a los mercados desarrollados extranjeros, presentando miembros del elenco extranjeros: ejemplos: Black November (2012) de Jeta Amata, Doctor Bello (2013) de Tony Abulu y Half of a Yellow Sun (2013) de Biyi Bandele ; [40] [45] [55] [56] [57] esta estrategia, que inicialmente parecía la "salida fácil", sin embargo, se ha considerado insostenible, y la mayoría de las películas, de hecho, no pudieron alcanzar el punto de equilibrio en los mercados objetivo. [35] [40] [58] [59] En los últimos tiempos, también se ha hablado de establecer cines de bajo costo y al aire libre en los barrios, como los hubo en la década de 1970; [24] [52] sin embargo, ninguno se ha materializado a partir de 2015.
Desde los primeros años de la Nouvelle Vague hasta la actualidad, el DVD se considera un área "prohibida" debido a la violación de derechos de autor que prevalece en el país. En poco tiempo, "New Nollywood" se convirtió en sinónimo de lanzamientos retrasados en DVD , que generalmente demoran hasta tres o cuatro años antes del lanzamiento. Esto se debe generalmente a que los cineastas intentan maximizar las ganancias antes de lanzar en DVD, que ya no es rentable en este momento. [45] Algunos cineastas también creían que las buenas películas estaban mejor restringidas a los cines, ya que es ridículo hacer esfuerzos tan extraordinarios solo para hacer que las películas desaparezcan en una "multitud de películas inútiles" que todavía prevalecían en 2012, a pesar del movimiento del Nuevo Cine. Esta noción hizo que la proyección en los cines también se convirtiera en un criterio para que los espectadores discernieran qué película acertar o no. Sin embargo, a diferencia de la era del cine en video, cuando muchos cineastas quedaron a merced de los "tiburones y piratas de la industria" que se beneficiaban de su creatividad, ahora los detalles de las ventas y las ganancias de taquilla se guardaban mejor, lo que creaba una especie de confianza de los inversores en el sector cinematográfico, ahora relativamente formal. [60]
No mucho después de que se adoptara el movimiento del Nuevo Cine Nigeriano, el malestar por las violaciones de los derechos de autor se extendió rápidamente también a las películas realizadas en esta época. Inicialmente, las películas se copiaban inmediatamente después de su lanzamiento en DVD; ejemplos de películas que recibieron una gran atención de los medios debido a la infracción incluyen: Maami (2011) de Tunde Kelani [61] y Half of a Yellow Sun. [ 62] [63] El fenómeno se convirtió en una importante preocupación nacional en 2015, después de que October 1 (2014) de Kunle Afolayan se filtrara incluso antes de su lanzamiento en DVD. Este giro de los acontecimientos planteó varias preguntas sobre cómo fue posible esto y preocupaciones sobre la seguridad de las copias de las películas que se enviaban a las salas de cine para su proyección. [64] [65]
La causa de la violación de los derechos de autor se ha atribuido a varios factores, entre los que se incluyen: la mala gestión de los contenidos por parte de los distribuidores, que no aplican las "estrategias y herramientas antipiratería" disponibles, y también la laxitud del gobierno. [62] La Junta Nacional de Censores de Cine y Vídeo (NFVCB) había puesto en marcha varias políticas para frenar la infracción, muchas de las cuales tuvieron poco o ningún impacto. La Comisión de Derechos de Autor de Nigeria (NCC) también se puso activa en la persecución de los infractores, instituyendo proyectos como "Acción Estratégica Contra la Piratería (STRAP)". [54] Sin embargo, se informó de que los contrabandistas, que se encuentran principalmente en el mercado de Alaba , una zona muy congestionada y desorganizada, a menudo se han resistido al arresto de los agentes del orden, con los que suelen entablar feroces batallas empleando todo tipo de armas peligrosas. [64]
La NCC también comenzó a implementar un nuevo "Reglamento de derechos de autor para plantas de discos ópticos", que otorga a la NCC poderes administrativos y de ejecución sobre los procesos de producción de los fabricantes y plantas de discos ópticos , así como sobre la importación y exportación de los productos cinematográficos terminados. Sin embargo, todas estas medidas han tenido poco impacto, ya que las copias no autorizadas siguen siendo frecuentes [54] y la propia NCC ha sido acusada de ayudar a la práctica [64] [66] . Todavía en el intento de luchar contra las infracciones, se estableció la Sociedad de Derechos Audiovisuales (AVRS), dirigida por Mahmood Ali-Balogun . La AVRS es una organización de gestión colectiva creada para ayudar a prevenir que las obras creativas sean duplicadas y utilizadas en exceso por organismos no autorizados. Está afiliada a la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), la Comisión de Derechos de Autor de Nigeria (NCC) y la Corporación Cinematográfica de Nigeria (NFC) con el único propósito de supervisar la recaudación y distribución de las regalías en nombre de los propietarios de derechos de autor en la industria cinematográfica [67] .
En enero de 2015, el Gobierno de Nigeria puso en marcha otro proyecto denominado "Fondo de Innovación para la Distribución (IDF)" en el marco del "Proyecto Nollywood" existente, con el fin de contribuir a la protección de los derechos de autor, ayudando a ampliar y normalizar el sistema de distribución de películas. El fondo estaba destinado a las empresas que operaban o querían operar en el sector de la distribución de películas; su objetivo era cofinanciar nuevos canales y apoyar la expansión del sistema de distribución actual, así como ayudar a aumentar la cantidad y la calidad de las opciones de distribución, incluidas las soluciones basadas en la tecnología, como la transmisión digital. [68]
En junio de 2015, Business Day estimó que alrededor de ₦7,5 mil millones (US$46 millones) se pierden anualmente por violación de derechos de autor en Nigeria. [69] Es particularmente difícil frenar la infracción en la industria cinematográfica nigeriana, principalmente porque la era del cine en video se construyó y se sostuvo en su marco, que irónicamente terminó convirtiéndose en su caída y se ha convertido en un problema importante en la industria. [54] El problema se ha incorporado casi al sistema de distribución nigeriano, ya que las personas involucradas en este momento son en su mayoría personas del cine no profesionales del período de auge del video , que ahora están fuera del negocio pero aún quieren conservar su estatus de ricos. [64] [69] [70]
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