Ultraman ( en japonés :ウルトラマン, Hepburn : Urutoraman ) [a] es una serie de televisión de ciencia ficción japonesa creada por Eiji Tsuburaya . Producida por Tsuburaya Productions , es una continuación de Ultra Q , aunque técnicamente no es una secuela o spin-off. Tsuburaya Productions produjo 39 episodios (40, contando el especial previo al estreno) que se emitieron en Tokyo Broadcasting System (TBS) y sus estaciones afiliadas desde el 17 de julio de 1966 hasta el 9 de abril de 1967. Su estreno superó la calificación promedio establecida por Ultra Q y siguió subiendo cada semana, marcando el programa como un éxito. [7] También fue la primera serie de televisión japonesa en utilizar un sistema de licitación por los derechos comerciales, lo que permitió que varias empresas de terceros patrocinaran el programa. Esto se produjo después de los problemas de comercialización de TBS con su predecesor. [8]
Aunque Ultraman es la primera serie en presentar un personaje de Ultraman , es la segunda entrega de la serie Ultra , después de Ultra Q. Esto está simbolizado por la apertura del programa japonés con el logotipo de Ultra Q explotando en el logotipo de Ultraman . Ultraman y su héroe titular se convirtieron en un importante fenómeno de la cultura pop en Japón, generando docenas de secuelas, spin-offs, imitaciones, parodias y tributos. [9] [6] Ultraman pasó a generar $ 7.4 mil millones en ingresos de comercialización de 1966 a 1987 en Japón [10] [11] (equivalente a más de $ 20 mil millones ajustados por inflación) y se convirtió en el tercer personaje con licencia más vendido del mundo en la década de 1980, en gran parte debido a su popularidad en Asia. [12]
Una serie de manga del mismo nombre que sirve como secuela de la serie de televisión comenzó a publicarse en octubre de 2011 y recibió una adaptación al anime a partir de abril de 2019. En mayo de 2022, Toho lanzó Shin Ultraman , una reinvención de la serie dirigida por Shinji Higuchi .
La serie sigue las aventuras de la Patrulla Científica, un equipo científico especial que investiga y combate amenazas de extraterrestres y kaiju . Sin que el equipo lo sepa, su compañero Shin Hayata posee la habilidad de transformarse en el superhéroe alienígena gigante Ultraman en momentos de crisis. [1]
Debido al éxito de Ultra Q , Tokyo Broadcasting System (TBS) solicitó un programa temático similar a Tsuburaya Productions Company (TPC), esta vez filmado en color y con la esperanza de continuar la serie con TPC. [13] El fundador de TPC, Eiji Tsuburaya , y el escritor Tetsuo Kinjo decidieron reciclar la idea básica de Ultra Q sobre civiles y centrar el programa en un equipo, tentativamente llamado "Agencia de Investigación Científica" (SIA), diseñado específicamente para lidiar con monstruos y fenómenos sobrenaturales. Tsuburaya y Kinjo reutilizaron ideas no utilizadas de Ultra Q , así como el esquema rechazado para Woo . [6] Tsuburaya había gastado una cantidad significativa de dinero del estudio para construir sus miniaturas para las películas de Godzilla , y TPC estaba buscando un nuevo proyecto para reutilizar y monetizar esas miniaturas. [6]
La primera iteración de Ultraman se llamó "Bemular" y tenía un anfitrión humano de unos 20 años llamado "Oficial Sakomizu", descrito como un "tipo duro" en los primeros borradores. El capitán Muramatsu habría sido el único miembro de la SIA que conocía su identidad secreta, [6] y se agregó un miembro femenino de la SIA al final de la producción. [14] La preproducción y el diseño de la historia comenzaron en diciembre de 1965 como Bemular: Scientific Investigation Agency . El escritor Masahiro Yamada completó una muestra de guion titulado El nacimiento de Bemular que presentaba un escenario sin usar escrito originalmente para Ultra Q. El productor de TBS Takashi Kakoi exigió que Bemular tuviera una tez metálica y se pudiera distinguir de los monstruos de diseño similar para evitar confusiones. Como resultado, Tsuburaya y Kinjo descartaron el diseño original de Bemular a favor de una apariencia humanoide. [6] El nombre "Bemular" fue descartado para el héroe, pero se le dio al primer enemigo de Ultraman en el episodio debut "Ultra Operation No. 1". [15]
En enero de 1966, el título de la producción fue cambiado a Redman para reflejar el esquema de colores del héroe y fue aprobado por unanimidad para su producción un mes después. En esta versión, Redman aterriza en la Tierra como refugiado después de que los invasores destruyeran su planeta natal. Redman se fusiona con Sakomizu y juntos protegen la Tierra de monstruos gigantes e invasores alienígenas. [6] Esta versión también presentó el "Flashbeam", una versión temprana del dispositivo de transformación de Ultraman, la Beta Capsule, sin embargo, la versión Flashbeam se parecía a una pluma estilográfica futurista. [16] Durante el proceso de casting, TBS sugirió actores con apariencias occidentales para atraer a los mercados extranjeros, sin embargo, la mayoría del elenco provenía de Toho . El 22 de marzo de 1966, las oficinas de derechos de autor aprobaron el registro del programa, ahora titulado Ultraman . [14] Cada episodio se produjo con un presupuesto de ¥ 20-30 millones . [17]
La primera versión de Bemular fue concebida originalmente por Kinjo como una criatura reptil intergaláctica que se agrandaría hasta 50 m (164 pies) y acudiría en ayuda de la SIA. El diseño inicial era un cruce entre Garuda , un pájaro guardián mitológico hindú/budista, y Tengu , un duende cuervo folclórico japonés. [6] Eiji Tsuburaya encontró que los primeros diseños eran "demasiado alienígenas y siniestros" y solicitó que el diseñador de producción Tohl Narita continuara redactando diseños adicionales a medida que se escribían los guiones para televisión al mismo tiempo. Narita se inspiró en el concepto griego de cosmos (orden y armonía), en contraste con los diseños de monstruos de Narita para Ultra Q , que estaban arraigados en el concepto griego de Caos. Narita también se inspiró en el arte griego clásico, el antiguo Egipto, el Renacimiento europeo y Miyamoto Musashi. Tsuburaya y Kinjo también dieron su propia opinión sobre los diseños de Narita. Para reflejar los orígenes cósmicos de Ultraman, su piel plateada simbolizaba el acero de un cohete interestelar y el revestimiento rojo representaba la superficie de Marte. El asistente de Narita, Akira Sasaki, esculpió arcillas, pero le preocupaba que la nariz y la boca parecieran demasiado humanas. Finalmente, se decidieron por una nariz con forma de ala que se extiende desde la boca hasta la parte superior de la cabeza como una aleta dorsal, y aplicaron flexibilidad en la boca para el habla. Los primeros bocetos tenían a Ultraman capaz de escupir fuego y un líquido llamado "yodo de plata", pero estas ideas se descartaron. Una luz de advertencia de tres minutos llamada "Temporizador de color" se agregó en el último minuto debido a que los realizadores sintieron que Ultraman era demasiado invencible, y también creyeron que invocaría suspenso y vítores de los espectadores. [14]
Para evitar que los costos de producción superaran el presupuesto, la serie se filmó en 16 mm y los efectos ópticos en 35 mm. Esto cumplió con el requisito de la cadena de hacer nuevos episodios en un cronograma de producción de ritmo rápido, debido a que la filmación comenzó en marzo de 1966 para el estreno en julio. El equipo de producción se dividió en tres equipos, subdivididos en grupos separados de filmación de acción en vivo y filmación de efectos especiales. TBS y TPC originalmente acordaron emitir Ultraman el 17 de julio, pero TBS lo retrasó una semana para cubrir el lugar originalmente previsto para el episodio final de Ultra Q , que fue retirado del cronograma de transmisión debido a que no presentaba ningún monstruo. TBS también quería adelantarse al lanzamiento de Ambassador Magma de Fuji Television con una temática similar . [18] Aunque la producción de Ultraman avanzaba bastante bien, se estaba quedando atrás para cumplir con la fecha de estreno. Después de las reuniones entre TBS, Tsuburaya Productions y los patrocinadores, decidieron producir el Ultraman Eve Festival , un especial de televisión en vivo destinado a presentar a Ultraman a los espectadores que se emitiría el 10 de julio. Esto también se hizo para ayudar al equipo a ponerse al día y terminar el episodio de estreno. El especial fue retitulado The Birth of Ultraman: An Ultraman Premiere Celebration . [19] Kunio Miyauchi, quien compuso la música de Ultra Q , fue traído de regreso para componer la música de Ultraman . La letra del tema musical de apertura del programa fue escrita por Hajime Tsuburaya (acreditado como Koichi Fuji). [18]
El diseñador de producción Tohl Narita diseñó todos los monstruos del programa y, en ocasiones, se desvió de sus descripciones originales. La mayoría de las veces, los escritores no incluyeron ninguna descripción específica en los guiones y dejaron a la mayoría sin nombre. Los nombres de los monstruos se decidieron mediante reuniones de personal, donde también se determinaría si el escritor había creado una criatura que fuera capaz o no de ser filmada con la tecnología de efectos especiales disponible en ese momento. Los monstruos fueron esculpidos y fabricados por Ryosaku Takayama, Akira Sasaki y Ekisu Productions. [7]
Haruo Nakajima , quien interpretó a Godzilla en las primeras 12 películas de la franquicia Godzilla , [20] coreografió todas las batallas de los monstruos con el intérprete de Ultraman, Bin Furuya , e incluso interpretó a los monstruos en los episodios tres y diez. Nakajima también tuvo dos cameos, uno en el episodio 24 y otro en el episodio 33 como oficial de policía. [21] Ultraman presentó nuevos trajes de monstruo, así como trajes reciclados de Ultra Q. Dos trajes de Godzilla fueron reciclados de Toho para los monstruos Jirahs, con la cabeza tomada del traje de Godzilla de Ebirah, Horror of the Deep y colocada sobre el cuerpo del traje de Godzilla de Mothra vs. Godzilla . Las aletas dorsales y partes del traje fueron rociadas de amarillo y se le colocó un gran volante amarillo para disfrazar la conexión de la cabeza con el cuerpo. [22] El programa también marca la primera aparición de Ultraman Zoffy en el final Farewell, Ultraman . [23]
Reparto extraído de Eiji Tsuburaya: Master of Monsters . [14]
United Artists Television adquirió los derechos de Ultra Q y Ultraman en el otoño de 1966, dos meses después de que se emitiera el primer episodio de Ultraman . Ultra Q fue doblada pero nunca se emitió en los Estados Unidos debido a que las estaciones de televisión estadounidenses preferían los programas en color a los programas en blanco y negro. Ultraman entró y salió de la sindicación hasta principios de la década de 1990. [33] UA-TV también sindicó Ultraman internacionalmente. [34] Peter Fernandez , Corinne Orr , [35] y Earl Hammond proporcionaron las voces para el doblaje. [24] Fernández también escribió y supervisó el doblaje. [36]
Al describir el proceso, Fernández dijo: "Tenía una Moviola , a veces un proyector, y pasaba de un lado a otro cada línea con cuidado, construyendo la línea para que pareciera inglesa". Fernández también continuó explicando que se usaba un lápiz de grasa para marcar las escenas que necesitaban ser dobladas, incluso si solo eran unas pocas líneas. Se proyectaba un bucle de la película para que el actor de voz pudiera memorizar sus líneas y ver dónde necesitaba ser doblada la escena. Los actores de voz tenían que esperar una señal sonora antes de comenzar, explicó Fernández: "Entonces, en el estudio escuchas "Bip... bip... bip..." y luego hablas, como si hubiera un cuarto pitido. Esos pitidos se me inculcan. Están separados por dos tercios de segundo. Más tarde, la película se vuelve a ensamblar y se mezcla con la música y los efectos de sonido originales". [36] El doblaje en inglés apareció en el lanzamiento en DVD de Ultraman de BCI Eclipse , así como en las reediciones en DVD posteriores de Mill Creek Entertainment. [37]
En abril de 2013, Tsuburaya celebró una conferencia de prensa para anunciar el nuevo programa y personaje de Ultra Series, Ultraman Ginga , donde también anunciaron que el programa original de 1966 recibirá un tratamiento de remasterización en HD en Japón. En julio de 2013, Bandai Visual lanzó una transferencia HD de Ultraman en Blu-ray titulada Ultraman HD Remaster 2.0 , para conmemorar el 50 aniversario de Tsuburaya Productions. [38] Bandai Visual lanzó la serie en tres cajas separadas, cada una con 13 episodios. La primera caja se lanzó el 10 de julio de 2013, la segunda el 25 de octubre de 2013 y la última el 29 de enero de 2014. [39]
El 25 de noviembre de 2020, Tsuburaya Productions y Pony Canyon lanzaron una remasterización 3.0 HD de la serie en Blu-ray titulada Ultraman 55th Anniversary Ultraman Archives: Ultraman MovieNEX , adecuada para televisores de pantalla grande. Se utilizó la tecnología compuesta EXA Quality Advanced Service (EQAS) para procesar la serie y eliminar el exceso de ruido de la imagen manteniendo un nivel adecuado de granulosidad. [2]
BCI Eclipse Home Entertainment LLC lanzó oficialmente Ultraman en dos volúmenes de DVD separados en 2006 y 2007, bajo licencia del entonces titular de los derechos, Golden Media Group Inc. con sede en el sur de California (a través de UM Corporation con sede en Tokio). El primer lanzamiento en DVD de BCI presentó los primeros 20 episodios, mientras que el segundo lanzamiento presentó los 19 episodios finales, todos presentados sin cortes, sin editar y remasterizados en color con sonido estéreo. Estos lanzamientos también presentaron el audio japonés original y el doblaje en inglés. Cuando Navarre cerró BCI Eclipse en diciembre de 2008, la serie se trasladó al otro sello de videos domésticos de Navarre, Mill Creek Entertainment. [40] En junio de 2009, Mill Creek relanzó la serie completa el 29 de septiembre de 2009, en un conjunto de cuatro discos con las mismas características especiales del lanzamiento anterior. [41]
El 10 de julio de 2019, Mill Creek Entertainment anunció que había adquirido la mayor parte de la biblioteca de la franquicia de Tsuburaya Productions a través de Indigo Entertainment, incluidos 1100 episodios y 20 películas. Mill Creek lanzó la serie en Blu-ray y digital el 15 de octubre de 2019, en ediciones estándar y steelbook . [42] Mill Creek lanzó The Birth of Ultraman Collection en Blu-ray el 10 de julio de 2020. Incluía el especial previo al estreno y siete episodios de la serie de 1966, que incluía el doblaje en inglés. El Blu-ray presentaba ilustraciones de Alex Ross (creadas originalmente para el cómic Ultraman de Marvel ) y se vendió exclusivamente en DeepDiscount. [43]
En julio de 2020, Shout! Factory anunció que habían llegado a un acuerdo de varios años con Alliance Entertainment y Mill Creek, con la bendición de Tsuburaya e Indigo, que les otorgó los derechos digitales exclusivos SVOD y AVOD de la serie y películas Ultra (1100 episodios y 20 películas) adquiridas por Mill Creek el año anterior. Ultraman , entre otros títulos, se transmitió en Shout! Factory TV y Tokushoutsu en los Estados Unidos y Canadá. [44]
Debido al éxito del programa, se planeó una película titulada Ultraman: Operation Giant . Toshihiro Iijima fue el encargado de escribir el guion. La película se filmaría en CinemaScope y presentaría nuevos personajes, como un autómata abnegado construido por la Patrulla Científica, los Baltans invadiendo la Tierra con la ayuda de un científico humano, un nuevo monstruo subterráneo llamado "Morugo", y Ultraman recibiría una nueva espada. También se propuso una serie secuela titulada tentativamente Ultraman Continues (続ウルトラマン, Zoku Urutoraman ) ; sin embargo, ninguno de los proyectos se materializó. [45] [34] [46]
Harvey Comics Entertainment publicó dos series cortas de cómics basadas en Ultraman en 1993 y 1994. Bandai publicó el videojuego Ultraman para Super Famicom en 1990, y PD Ultraman Battle Collection 64 para Nintendo 64 en 1997. Los juegos fueron lanzados solo en Japón. En 2011, una adaptación de manga simplemente titulada Ultraman comenzó a serializarse en la revista Monthly Hero's de Shogakukan . Sirve como una secuela de la serie de televisión. Fue lanzado el 18 de agosto de 2015 en América del Norte por Viz Media , quien había recibido los derechos el 18 de febrero de 2015. [47] [48] El manga fue adaptado a un anime 3DCG del mismo nombre y lanzado en Netflix en abril de 2019. [49] En septiembre de 2020, Marvel Comics lanzó una serie mensual titulada The Rise of Ultraman . [50]
En mayo de 2022, Toho lanzó una reinvención de la serie, titulada Shin Ultraman , dirigida por Shinji Higuchi . [51] Utilizando tecnología de captura de movimiento , Bin Furuya , el actor original del traje de Ultraman , interpreta al héroe titular junto a Hideaki Anno . [52]
Desde su debut, tanto el programa como el personaje se convirtieron en fenómenos de la cultura pop internacional, [53] inspirando imitaciones, parodias, homenajes, [49] y una franquicia multimedia centrada en personajes derivados basados en Ultraman. [54] La serie ha sido reconocida por Guinness World Records como "serie de televisión con el mayor número de spin-offs". [55] Mark Schilling de The Japan Times llamó a la serie "un rito de iniciación para los niños japoneses (y algunas niñas) y sus familias" desde el debut de la serie y señaló que "la serie es tan parte del tejido nacional como el furikake (cobertura de arroz) y los palillos". [4] SciFi Japan llamó a la serie de 1966 "el estándar de oro de las series de televisión japonesas de efectos especiales". [2] Ultraman ha sido parodiado, homenajeado y referenciado en varios medios como Ben 10 , [56] Ready Player One , [57] Los Simpsons , [58] South Park , [59] Kyoei Toshi , [60] y Ant-Man . [61] Chris Kirkpatrick , [62] Will Smith , [63] y Guillermo del Toro [64] han citado la serie de 1966 como uno de los programas que crecieron viendo cuando eran niños. Del Toro nombró a Ultraman y Pigmon como sus personajes favoritos del programa y citó a Ultraman como una influencia en Pacific Rim . [65] [66]
¡Ido, teléfono!
¡Hoshino! ¡Es su hermano!
Capitán Mura, me gustaría acompañar a la Patrulla Científica.