Neil Greenberg (nacido el 17 de abril de 1959) [1] es un bailarín, coreógrafo posmoderno y educador estadounidense. Bailó con la Merce Cunningham Dance Company durante siete años, de 1979 a 1986, antes de fundar su propia compañía, Dance by Neil Greenberg, en 1986.
El trabajo de Greenberg se caracteriza por un "léxico coreográfico que integra formas kinestésicas, emocionales y cognitivas de conocer y representar el mundo y el yo". [2] ) Dentro de este marco, el trabajo de Greenberg trata sobre el cuerpo masculino queer bailando, un tema que ha estado implícito en toda su creación de danza y comenzó a identificarse explícitamente a partir de Quartet for Three Gay Men (2006) y extendiéndose a sus bailes posteriores. [3] Gran parte del movimiento en su coreografía se basa en la improvisación y refleja su estudio en profundidad de las técnicas somáticas, como Body/Mind Centering, Klein Technique y Alexander Technique. Sin embargo, la influencia de Cunningham se puede ver en la práctica de Greenberg de trabajar con la no ficción del cuerpo en el escenario y combinar diferentes elementos, como el movimiento, la proyección y el sonido, que dejan la responsabilidad de la creación de significado en manos del público. [4] Greenberg ha creado más de 20 obras para danza de Neil Greenberg, así como encargos adicionales para el White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov , Ricochet Dance Company, Chang in a Void Moon de John Jesurun y varias universidades de todo el país. Por su trabajo recibió un premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas en 1997. [5]
Greenberg comenzó a bailar a los 4 años, estudiando claqué en la Nancy Raddatz Dance School, donde sus hermanos mayores tomaron lecciones. A los 11 años comenzó a estudiar ballet y danza moderna basada en Graham en el Minnesota Dance Theatre. Durante este tiempo, Greenberg vio por primera vez la compañía Twyla Tharp, lo que despertó su interés en la danza posmoderna. A los 17 años, dejó Minnesota para estudiar en Juilliard . Audicionó para la compañía Twyla Tharp después de mudarse a la ciudad de Nueva York y le pidieron que estudiara en la escuela que la compañía estaba comenzando. Después de su primer año en Juilliard, Greenberg bailó con la Eliot Feld Company (ahora conocida como Ballet Tech) durante un verano (donde bailó con Mark Morris ). Después de dejar Eliot Feld, comenzó a estudiar la técnica Cechetti con Janet Panetta , con quien estudió y luego ayudó durante 13 años. Greenberg bailó con varios coreógrafos en este momento; Patrice M. Regnier y Rush Dance , Rachel Lampert & Dancers y Manuel Alum. En esa época, Greenberg tomó su primera clase de Cunningham con June Finch. Le atrajo el enfoque directo y antinarrativo del movimiento y la coreografía. A los 20 años, en 1978, comenzó a estudiar en el estudio de Cunningham y en 1979 le pidieron que se uniera a la compañía.
Mientras Greenberg bailaba con Merce Cunningham Dance Company , comenzó a presentar bailes en el Cunningham Studio y más tarde en la iglesia de San Marcos . Su baile "Amnesty", que se estrenó en 1985, fue el primer trabajo suyo en recibir una atención sustancial. En él aparecía Greenberg junto a la ex bailarina de Cunningham Louise Burns, así como Janet Panetta y Susan Blankensop. Un crítico teorizó que tal vez el título fuera una referencia a la diferenciación de Greenberg de la Cunningham Company, de la que todavía formaba parte en ese momento. [6] Esta hipótesis se manifestó la primavera siguiente cuando Greenberg hizo su primera pieza después de dejar la compañía, titulada "Morphine". Su siguiente baile, "Macguffin, or How Meaning Gets Lost" (1987) muestra el uso temprano de Greenberg del cine como inspiración, que más tarde se vio en sus bailes "This is What happened" (1999) y "Sequel" (2000). Greenberg ha hablado de haber sido influenciado por Alfred Hitchcock en términos de utilizar técnicas que se encuentran en las películas de suspenso, así como por los cineastas Akira Kurosawa , Federico Fellini y Martin Scorsese . Macguffin también fue el primer baile de Greenberg en el que se emplearon proyecciones de texto, un recurso que se puede ver en muchas de sus obras posteriores.
Not-About-AIDS-Dance es el baile con el que Greenberg se identifica más fácilmente. Se estrenó en 1994, el año en que el SIDA se convirtió en la principal causa de muerte entre los estadounidenses de entre 25 y 44 años [7], así como el año en que Greenberg perdió a ocho de sus amigos y a su hermano mayor a causa del SIDA. [8] Greenberg ha dicho que el enigmático título tiene que ver con su hermano, Jon Greenberg, un activista contra el SIDA, que "no quería que su muerte tuviera que ver con George Bush o Bill Clinton o incluso el SIDA". [9] En NAAD, Greenberg continúa con su uso de proyecciones de texto, que revelan hechos íntimos sobre los bailarines en el escenario. Uno de esos hechos que se revela es el propio estado serológico respecto del VIH de Greenberg, que no había revelado públicamente anteriormente. El crítico de danza Randy Gener escribió que NAAD es un "proyecto de inmortalidad" [una referencia a una de las proyecciones de la danza] sobre una danza en progreso, sobre las formas aleatorias en que la evolución de una pieza se ve alterada por hechos crueles en el universo, sobre cómo el camino hacia la creación está plagado de baches, digresiones, flashbacks y señales claras, de las cuales el SIDA es una de las más horrorosas". [10] La danza ha sido referenciada junto con la danza emblemática de Bill T. Jones Still/Here , que se estrenó 6 meses después de "NAAD". Estas dos danzas fueron el tema de análisis crítico en el libro de David Roman Performance in America .
"The Disco Project" se estrenó un año después de "NAAD", en 1995. Como sugiere el título, el baile utiliza música disco que hace referencia a la cultura popular que prevalecía cuando Greenberg llegó por primera vez a la ciudad de Nueva York en los años 70. "Part Three (My Fair Lady)" se estrenó en 1997, como parte de una trilogía con "NAAD" y "The Disco Project". Compartía temas de los otros dos bailes, vocabulario de movimiento abstracto emparejado con fragmentos de texto que subrayan el baile con intimidad y pérdida. Una nueva sección de "Part Three", titulada "Judy Garland", se agregó en 1997, y la sección final, "Luck", se agregó en 1998. La trilogía en su totalidad se presentó como parte del 92nd Street Y Harkness Dance Project. La crítica Ann Daly escribió que la trilogía es como "una novela por entregas reimaginada coreográficamente para la era del SIDA", ya que sigue la historia de la compañía y los bailarines a lo largo de cuatro años. [11]
Not-About-AIDS-Dance fue revivida en 2006, el año del 25 aniversario del primer caso de SIDA reportado. Si bien la obra tuvo pocas actualizaciones, el hecho de que hayan pasado 11 años le dio un contexto radicalmente diferente, debido a los cambios en las vidas de los bailarines, así como a la diferencia en el papel del SIDA en los Estados Unidos. Como escribe un crítico, en relación con el impacto del resurgimiento de NAAD, "hace 11 años eran eventos actuales. Ahora es historia". [12] La práctica de revivir danzas es poco común en la danza contemporánea y se hizo a partir de una necesidad que sintió Greenberg de revisitarla. Fue autoproducida, algo que Greenberg afirmó que no había hecho durante 20 años, desde el comienzo de su carrera. De los cinco bailarines del elenco original, incluido Greenberg, tres de ellos participaron en la reposición (Greenberg, Ellen Barnaby y Justine Lynch) y los papeles de Jo Mckendry y Christopher Batenhorst fueron bailados por Paige Martin y Antonio Ramos. Sin embargo, las diapositivas no se actualizaron desde el momento de la producción original y aún contenían información sobre los miembros del elenco original. La reposición se presentó junto con una nueva obra de Greenberg, "Quartet with Three Gay Men". Esta pieza fue la primera obra de Greenberg en contar con un elenco exclusivamente masculino, y de manera muy intencionada. El movimiento, derivado de una improvisación grabada en vídeo, incluye una afectación extravagante, a menudo censurada. El baile utiliza la canción "Supermodel" de RuPaul, con la que Greenberg había estado improvisando mientras creaba material para NAAD.
El texto proyectado se ha convertido en una marca distintiva de la coreografía de Greenberg. La primera vez que lo utilizó fue en "MacGuffin, or How Meanings Get Lost". No fue hasta "NAAD" que el texto se convirtió en una forma de revelar información sobre los intérpretes. En "Destiny Dance", Greenberg utilizó por primera vez el vídeo en los ensayos como una forma de seleccionar material de movimiento de su propia improvisación. En "Really Queer Dance with Harps", Greenberg pasó de utilizar simplemente sus propias improvisaciones para crear material que sus bailarines aprendieron a derivar también material de movimiento de las improvisaciones de sus bailarines. [13]
Además del elemento de texto proyectado, Greenberg se adentró en el uso del vídeo en 2003 con su danza “Two”. Una proyección en la pared trasera del teatro, detrás del escenario, muestra imágenes en directo captadas en el escenario, así como imágenes de Greenberg haciendo material de movimiento que se está produciendo simultáneamente en el escenario, pero por otros bailarines. También hay un monitor de vídeo en el escenario que muestra imágenes de varias formas de correr: caballos, pies de personas y una mujer japonesa con un kimono. [14] La siguiente pieza de Greenberg, “Partial View”, continuó su exploración de los medios, utilizando también vídeo pregrabado y vídeo en directo. El vídeo pregrabado fue cortesía del artista teatral John Jesurun y se mostró en dos pantallas en la parte trasera del escenario. La transmisión en directo cambiaba las perspectivas, desde vistas aéreas hasta primeros planos. [15]
Greenberg fue comisionado por primera vez por Mikhail Baryshnikov para ser parte del White Oak Project de Baryshnikov en 1998. Este encargo dio como resultado “Tchaikovsky Dance”, una pieza que contenía muchos elementos utilizados previamente en la obra de Greenberg, incluyendo proyecciones de texto y ráfagas de música (Tchaikovsky) que interrumpen largos silencios. Incluía el elemento de no ficción y la alusión a los procesos de ensayo comunes en la obra de Greenberg. Uno de esos casos fue un fragmento de texto que especificaba que el solo para Baryshnikov se produjo cuando lo hizo en la danza porque ese fue el punto en el proceso de ensayo en el que Baryshnikov regresó de la gira. [16] Debido a la exitosa recepción del encargo, se le pidió a Greenberg que coreografiara nuevamente para el White Oak Project el año siguiente, en 1999. Para este encargo, reelaboró su pieza de 1987 "Macguffin, or How Meanings Get Lost". El resultado fue una pieza titulada "Macguffin, or How Meanings get Lost (revisited)", que era principalmente un solo de Baryshnikov, a quien solo se unieron durante los últimos minutos del baile las otras bailarinas de White Oak: Raquel Aedo, Emily Coates, Emmanuele Phuon, Ruthlyn Salomons y Susan Shields. El baile se basó en "Psycho, A Narrative for String Orchestra" de Bernard Herrmann, un cambio con respecto al "Macguffin" original, que se bailó en silencio. [17]
En 2002, la compañía de danza Ricochet de Londres encargó a Greenberg la creación de una nueva obra que se exhibiría junto con una pieza que habían encargado a Stephen Petronio . La pieza que Greenberg creó para ellos, titulada "POV (Point of View)", también utiliza el género del cine negro como inspiración, en particular la película "Double Indemnity". También hizo uso de multimedia de manera similar a algunas de las piezas anteriores, ya que utilizó tres cámaras para capturar videos en vivo de los bailarines en el escenario, así como imágenes pregrabadas del propio Greenberg [18].