Naturaleza muerta con zapato viejo es una pintura al óleo de 1937 de Joan Miró , ahora parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . [1] La obra fue donada al museo por James Thrall Soby en 1969.
Al comienzo de la Guerra Civil Española, Miró pasó una temporada en su casa de Montroig del Camp, pero luego se marchó a Francia. El 16 de diciembre de 1936 llegó a París con su mujer Pilar y su hija María Dolores . Vivían en un espacio muy reducido, sin ningún sitio donde Miró pudiera trabajar, así que se limitó a anotar sus ideas en pequeñas fichas. Como ya hiciera en su primera estancia en París en 1920, Miró asistió a las clases de dibujo de la Académie de la Grande Chaumière .
Como aún no disponía de un espacio propio, Miró comenzó a trabajar en un rincón de la galería Pierre donde, en el periodo enero-mayo de 1937, realizó uno de sus cuadros más extraños e importantes, Naturaleza muerta con zapato viejo , en el que expresa su angustia por la situación en España, con una representación detallada del ascenso del mal, la invasión de monstruos y la decadencia de la figura humana. [2]
Tal vez los acontecimientos del momento, especialmente el drama de la guerra en España, me hicieron sentir la necesidad de penetrar en la realidad. Trabajaba todos los días en la Grande Chaumière desde el natural. En esa época sentía la necesidad de controlar las cosas a través del realismo.
— Joan Miró [3]
Miró se puso del lado de los republicanos. Expuso su mural El segador en el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, donde también se exhibió el famoso Guernica de Picasso . El segador , un cuadro de gran tamaño con una altura de 5,5 m (18 pies), se perdió después de que se desmantelara el pabellón. [4] Ese mismo año, Miró produjo un cartel con un poderoso mensaje en francés: Aidez l'Espagne (Ayuda a España). [5]
A la izquierda hay una manzana empalada con un tenedor, luego una botella, una barra de pan y el zapato del título. Los colores principales son el negro, el rojo y el amarillo ácido, que simbolizan un paisaje apocalíptico, todo en llamas (el fuego está en realidad fuera del cuadro). [6] Esta visión infernal está subrayada por las sombras en el horizonte. Las siluetas de todos los objetos se pueden definir claramente y las líneas redondas de toda la composición crean dinamismo.
Este cuadro nace en el contexto de la Guerra Civil Española . La angustia y el miedo de Miró se reflejan en todo el cuadro, las formas de pesadilla de los objetos y las llamas, cuyas sombras se ven en los colores y tonos de los objetos y se supone que están del lado del espectador. Esta obra se compara a menudo con el Guernica de Picasso , tanto por su desesperación como por las consecuencias actuales de cualquier guerra. Las formas en el horizonte parecen nubes oscuras, pronosticando la tragedia que está por venir.
Los objetos elegidos por Miró son deliberadamente pobres y humildes, ligados a la vida de la gente corriente: un zapato viejo, un poco de comida, algunas cosas que se encuentran en cualquier cocina. Se alzan como un símbolo trágico. Su enorme tamaño se convierte en una amenaza, [7] reforzada por el contraste de colores y la luz fantasmal, que a veces parece emanar de los objetos. [8] La metamorfosis de los objetos es una de las claves de esta obra y se produce no sólo por el tamaño sino también por el uso de colores llamativos. [9]
El propio autor decidió seguir un estilo realista, ya que las luchas de la guerra no dejaban a nadie escapar a través del dibujo surrealista como en obras anteriores. [10] La pintura, pues, no muestra ni un estilo fotográfico ni totalmente abstracto, sino una nueva mezcla de ambos, que Miró describió como "realidad profunda y fascinante". Este carácter híbrido se extiende al género, tanto a la naturaleza muerta como al paisaje.
Los dibujos preparatorios, encontrados en un trozo de periódico, cuentan que esta obra pretendía ser un pastel de grandes dimensiones, relacionado con la serie de 1934. Están inspirados en la obra Un par de zapatos de Van Gogh . [11]
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