Departamento de Arte Nativo Internacional

Colectivo de arte

Native Art Department International (NADI) es un proyecto colaborativo con sede en Toronto formado por la pareja de artistas Maria Hupfield (n. 1975) y Jason Lujan ^{[1] [2]} (n. 1971). ^{[3] [4]} Juntos organizan exposiciones colectivas en las que a veces exponen y para las que a menudo realizan trabajos en conjunto. Lo ven como una forma de contrarrestar el encasillamiento del arte contemporáneo por parte de los nativos americanos y las personas de ascendencia de las Primeras Naciones . ^{[5] La crítica} de Artforum Gabrielle Moser también ha escrito sobre el "compromiso del dúo con la camaradería artística , la política descolonial y la no competencia". ^[6]

Antecedentes e historia

Hupfield es ojibwa y pertenece a la Primera Nación Wasauksing , ^[7] y Lujan es mestiza . ^[2] Hupfield ha dicho: "Es importante que los artistas generen y enmarquen su propio contenido para que no siempre estemos buscando instituciones que lo coopten y lo definan fuera de nuestra conciencia". ^[5] Lujan le dijo al Museo de Arte de Tacoma para su sitio web: "Hay mucho valor en que los artistas nativos representen todo lo que quieran hoy, no solo sus propias culturas. El campo está abierto. Creo que los artistas tienen muchas cosas buenas que decir sobre cualquier cosa y hay mucho espacio para todo eso". ^[8]

En 2015, la pareja creó un blog que documenta sus actividades como Departamento de Arte Nativo Internacional y publica entrevistas con artistas y académicos y artículos sobre temas de interés como la revista sudafricana Chimurenga y el fotógrafo japonés-estadounidense Frank Matsura . ^[9] Han proyectado su trabajo y curado el de otros en Artists Space y en Kitchen en Nueva York. ^{[10] [11]}

Proyectos curatoriales

Las exposiciones del Departamento de Arte Nativo Internacional incluyen

• "Juego libre" en Trestle Projects, Brooklyn ^[12]
• "Chez BRKLYN" en Galerie Se Konst en Falun, Suecia en 2016 ^{[5] [13]} y
• "En diálogo" en el Centro de Arte de la Universidad de Toronto en 2017, las dos últimas con otros artistas, entre ellos Duane Linklater ^[14]

Los proyectos curatoriales en los que su propio trabajo no forma parte incluyen:

• "Lo primero no es lo primero", en el Fabulous Festival of Fringe Film, Durham, Ontario , Canadá, en 2017 ^[15]
• "Sin nosotros no hay tú", proyección de seis obras en video de artistas indígenas en Artists Space para conmemorar la primera edición de arte contemporáneo indígena de Art in America [ ^16]
• "Oh, ¿entonces tenías un amigo indio?", una velada en 2018 que celebra la vida y la obra de Diane Burns, con la artista Sky Hopinka ^[17] y representantes de las organizaciones Amerinda, St. Mark's Poetry Project y Endangered Language Institute en Downtown Arts ^[18]

Inclusión en otras exposiciones colectivas, residencias y charlas.

• "No hay entonces ni ahora; solo es y no es", proyección de video con el artista Dennis Redmoon Darkeem (Yamassee Yat'siminoli) en la exposición colectiva de 2018 "The Racial Imaginary Institute : On Whiteness" en The Kitchen , curada por el equipo curatorial de la organización, Claudia Rankine y otras ocho personas ^{[19] [20]}
• Residencia del Cuarto Bloque de las Artes, 2018 (con Chinatown Art Brigade ), donde NADI instaló dos obras ^{[18] [21]}
• Mesa redonda con Darkeem y Jeffrey Gibson en el Drawing Center , moderada por Johanna Burton, directora y curadora de Educación y Participación Pública en el New Museum . La charla abordó el dibujo , el patrimonio, el arte indígena, las ceremonias y la creación de trazos radicales. ^[22]
• Charla en el Museo Metropolitano de Arte en el marco de la exposición "Arte de los nativos americanos: la colección de Charles y Valerie Diker" ^[23]

Recepción crítica

En la entrevista que Christopher Green de Hyperallergic le hizo a la pareja sobre su trabajo en la muestra de Brooklyn de 2016 "Free Play", escribió sobre el contraste entre sus estilos individuales. Describió el uso que Lujan hace del grabado Zuni como "gráficamente intenso" y la materialidad de Hupfield como "suave". ^[5] Un reportero sueco dijo sobre su muestra posterior "Chez BRKLYN" en la Galerie Se Konst: "Los artistas... ponen a la gente en el centro, encogiendo el mundo y logrando mostrar cuánto somos uno sin importar la dirección de casa. Es inspirador, rico en energía y esperanzador. Esperamos que estos artistas de Brooklyn regresen pronto". ^[24]

Recibieron una reseña en Artforum de su muestra individual de 2020 en Mercer Union en Toronto, ^[25] una instalación de una variedad de obras desde 2017, incluyendo Untitled ( Carl Beam ), 2017, ^[6] y dos videos que hicieron cuando vivían en la ciudad de Nueva York, incluido uno con varios amigos artistas filmado en la Bard Graduate Center Gallery, Everything Sacred Is Far Away, 2019. Sobre este último, que escenificó episodios en torno a la vida del antropólogo Franz Boas , Gabrielle Moser escribió: "Con reminiscencias de la televisión de acceso comunitario , el juego de roles de los trabajadores organizados y las estrategias del Teatro del Oprimido ... revelan algo honesto sobre las interacciones interculturales: que siempre son desordenadas, profundamente extrañas y perpetuamente en construcción". ^[6]

Referencias

1. Sekeres, Ann Marie; Bradley, Quinn (14 de febrero de 2008). "Noticias: Quince artistas emergentes presentan visiones desafiantes de los nativos americanos" (PDF) . Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano.
2. Welton, Jessica, ed. (2007). Artistas nativos en las Américas Programa de Artes Nativas del Museo Nacional del Indio Americano: Los primeros diez años (PDF) . Museo Nacional del Indio Americano, Institución Smithsonian. págs. 64–65.
3. "NAAR - Lista de artistas nativos americanos". amerinda.org .
4. "Charla del artista: MARIA HUPFIELD". www.concordia.ca .
5. Green, Christopher (9 de junio de 2016). "Cuando le dices a alguien que eres un artista nativo, te dice quién deberías ser". Hyperallergic.com.
6. "Departamento de Arte Nativo Internacional MERCER UNION". Jason_Texas_Canada vía Instagram. 2 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2021.
7. "28 de enero–14 de mayo de 2017 Maria Hupfield: La que sigue dando". Sitio web de The Power Plant.
8. "Voces nativas contemporáneas: Jason Lujan". Sitio web del Museo de Arte de Tacoma.
9. Luján, Jason; Hupfield, María. "13/12/2016". Nativeartdepartment.org .
10. "Sin nosotros no hay tú: proyecciones de Maria Hupfield, Jason Lujan, Jessica L. Horton y lanzamiento del número especial de Art in America el jueves 12 de octubre de 2017, a las 7 p. m." Sitio web de Artists Space .
11. "Manteniendo buenas relaciones: Departamento de Arte Nativo Internacional (Maria Hupfield, Jason Lujan) y Christopher Green Audio Livestream el sábado 16 de diciembre de 2017, del mediodía a las 6 p. m." Sitio web de Artists Space.
12. "Proyectos de caballete: pasado". trestlegallery.org . Consultado el 3 de agosto de 2017 .
13. "Galería Se Konst Falun". www.gallerise.se .
14. "En diálogo: obras de Raven Davis, Raymond Boisjoly, David Garneau, Carola Grahn, Departamento de Arte Nativo Internacional (Maria Hupfield y Jason Lujan), Nicole Kelly Westman, Duane Linklater, Tanya Lukin-Linklater, Amy Malbeuf, Nadia Myre, Peter Morin, Krista Belle Stewart". Sitio web del Museo de Arte de la Universidad de Toronto.
15. "Calendario y programa". Sitio web del Fabulous Festival of Fringe Film. 2017.
16. Droitcour, Brian (23 de octubre de 2017). "Sin nosotros no hay tú: una conversación en Artists Space". Arte en América.
17. "2018". skyhopinka.com.
18. Luján, Jason; Hupfield, María. "2018". Nativeartdepartment.org .
19. "Evento: El Instituto del Imaginario Racial: Sobre la blancura". Sitio web de The Kitchen .
20. Cornum, Lou (23 de julio de 2018). "Cómo funciona la blancura: el Instituto del Imaginario Racial en la cocina". Arte en América.
21. Instituto Hemisférico (mayo de 2018). "Cut Through: Reconfigurando las relaciones entre la identidad, la creación artística y la construcción de movimientos". vimeo.com.
22. "Eventos: 17 de septiembre de 2018, 6:30 p. m. Mesa redonda con Dennis Redmoon Darkeem, Departamento de Arte Nativo Internacional y Jeffrey Gibson. Moderada por Johanna Burton". Sitio web del Drawing Center . 14 de octubre de 2023.
23. "Mesas redondas del Metropolitan: arte nativo contemporáneo con Maria Hupfield, artista Jason Lujan, artista". Museo Metropolitano de Arte. 22 de febrero de 2019.
24. Ekebjär, Cecilia (26 de agosto de 2016). "Raketgevär, automatkarbiner och... "känslan av en person" – utställning i Falun lockar". www.dt.se.
25. Moser, Gabrielle (septiembre de 2020). "Reseñas: Departamento de Arte Nativo Internacional MERCER UNION". Artforum.

Enlaces externos

• Sitio oficial
• La obra de Luján en el Print Center de Nueva York ^{[ enlace muerto ]}