Naomi Kawase ( ) (河瀨直美, Kawase Naomi ) es una directora de cine japonesa . También era conocida como Naomi Sento (仙頭直美, Sentō Naomi ) , con el apellido de su exmarido. Muchos de sus trabajos han sido documentales, entre ellos Embracing , sobre su búsqueda del padre que la abandonó cuando era niña, y Katatsumori , sobre la abuela que la crió.
Kawase creció en la región rural de Nara, Japón , y sus padres se separaron a temprana edad de su infancia, dejándola al cuidado de su tía abuela, con quien mantuvo una relación combativa, pero amorosa. [1]
Originalmente asistió a la Escuela de Fotografía de Osaka (Ōsaka Shashin Senmon Gakkō; ahora Visual Arts College Osaka [2] ) para estudiar producción televisiva , pero se interesó en el cine y decidió cambiar su enfoque. [3] Fue alumna de Shunji Dodo en la universidad. Se graduó en 1989. [2] [4]
Después de graduarse, pasó cuatro años más en la universidad como profesora antes de estrenar Embracing . Empleando su interés por la autobiografía , la mayoría de sus primeros cortometrajes se centran en su turbulenta historia familiar, incluido su abandono y la muerte de su padre. [5] Muchas de sus primeras incursiones en el cine fueron autobiográficas, inspiradas en gran medida por el paisaje rural. [1]
Entre 1994 y 1996, estrenó una trilogía de películas sobre su tía abuela: Katatsumori , See Heaven y Sun on the Horizon . [6] Novelizó sus películas Suzaku y Firefly .
En 2006, estrenó el documental de cuarenta minutos Tarachime , que prefiere que se proyecte antes de su película del año siguiente. Tarachime revisa la relación de Kawase con su tía abuela, abordando temas muy personales como la creciente demencia de su tía . [5]
Kawase completó la producción de su cuarto largometraje The Mourning Forest ( Mogari no Mori ), que se estrenó en junio de 2007 en su ciudad natal, Nara, y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2007. [ 7]
Su película de 2011, Hanezu, se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011. [ 8] [9]
La estrella del pop Hikaru Utada le pidió a Kawase que creara el video musical para su sencillo de 2012 " Sakura Nagashi " (桜流し, lit. "Flores de cerezo que fluyen/Flores de cerezo que se hunden"), que luego se incluiría en el álbum Fantôme de Utada de 2016 .
En 2013, Kawase fue seleccionado como miembro del jurado de competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 10]
Su película de 2014 Still the Water fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección de competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2014. [ 11] Su película de 2015 Sweet Bean se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2015. [12]
En abril de 2016 fue anunciada como presidenta del jurado de la sección de Cinéfondation y cortometrajes del Festival de Cine de Cannes de 2016. [ 13]
El 23 de octubre de 2018, se anunció que Kawase había sido seleccionado por el COI para filmar la película oficial de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. [ 14] Estrenada en 2022, la película de dos partes sitúa los Juegos Olímpicos de 2020 en el contexto más amplio de la pandemia de COVID-19 y las reacciones mixtas a los juegos de la sociedad japonesa. [15]
El 26 de diciembre de 2021, la NHK emitió un documental sobre la producción detrás del documental de Kawase sobre los Juegos Olímpicos de 2020. Las imágenes y los subtítulos alegaban que a los manifestantes se les pagó dinero para asistir a las manifestaciones contra los Juegos Olímpicos como parte de una oposición más amplia contra los juegos. Uno de los hombres entrevistados declaró más tarde que "no estaba seguro" de si realmente había asistido a alguna manifestación contra los Juegos Olímpicos. NHK Osaka citó "descuidos editoriales" y "deficiencias en la investigación", emitiendo una disculpa. Negaron que las imágenes fueran inventadas deliberadamente para ser engañosas. [16] [17] El 13 de enero de 2022, el director de NHK Osaka, Terunobu Maeda, se disculpó durante una conferencia de prensa, admitiendo que los subtítulos "no deberían haber sido incluidos". Nuevamente negó que el incidente fuera una invención. [18] El 10 de febrero de 2022, NHK Osaka anunció una revisión interna y despidió a 6 miembros del personal de producción. [19]
En abril de 2022, Shūkan Bunshun informó que Kawase pateó a un asistente de cámara en el estómago mientras filmaba True Mothers en mayo de 2019, lo que llevó al director de fotografía Yūta Tsukinaga y su equipo a renunciar a mitad de la producción. Kawase no negó la acusación. [20] En mayo de 2022, la revista también informó que agredió a un empleado de su productora, Kumie, en octubre de 2015. Según los informes, el empleado recibió un puñetazo en la cara con el puño cerrado y Kawase lo persiguió por la oficina. Más tarde ese día, el empleado recogió sus pertenencias de la oficina y renunció. Cuando fue entrevistado por Shūkan Bunshun, declaró: "Es cierto que Kawase-san me golpeó. Es algo que ocurrió en el pasado y no es algo que comentaré públicamente". [21] [22]
Kawase negó ambas acusaciones y afirmó que los asuntos se manejaron internamente [23].
El trabajo de Kawase se centra en gran medida en el espacio distorsionado entre ficción y no ficción que se ha producido en el estado de la sociedad japonesa moderna, abordando la "ficción con la mirada de un documentalista". [24] Emplea este realismo documental para centrarse en individuos de menor estatus cultural, desafiando las representaciones predominantes de las mujeres dentro de la industria cinematográfica japonesa dominada por los hombres. [1] Este tema también está conectado con sus propias reflexiones personales sobre cuestiones contemporáneas en el clima actual de depresión económica, como la disminución de la tasa de natalidad, la alienación y el colapso de las estructuras familiares tradicionales. [25]
Frecuentemente filma en locaciones con actores amateurs. [1]
El estilo de Kawase también invoca las prácticas autobiográficas relacionadas con el estilo documental. Utiliza objetos familiares y personales, como fotografías de la infancia, y explora su historia familiar y su identidad. Su obra refleja lo personal, lo íntimo y lo doméstico, temas que suelen asociarse con las prácticas feministas y el cine de mujeres. [26]
Sin embargo, Kawase no se clasifica como feminista debido a la tendencia del feminismo japonés a persistir en la identidad colectiva y a ver los problemas de las mujeres a través de una lente ideológica estrecha. En cambio, ella ve el género como un ámbito creativo y fluido, en lugar de como una fijación negativa. Kawase explica:
Para nosotros es sumamente difícil observar nuestra propia vida, ya que implica examinar los aspectos embarazosos o indeseables de nosotros mismos. En cierto modo, ser mujer me facilitó observar de cerca mi propio entorno. Las mujeres tienden a ser más intuitivas y confían más en sus sentidos, o puede deberse a las diferencias de estatus de género en Japón... Al no estar en la corriente principal o en el centro, puede hacer nuevos descubrimientos. En mi caso, crearé cosas a partir de las fuentes que hay dentro de mí. Creo que en lo más profundo de lo personal hay algo universal. [Sento 1999: 47] [26]
Las películas de Kawase desafían las convenciones cinematográficas. [26] Sus temas son principalmente familiares y amigos, y con frecuencia retrata las relaciones entre el cineasta y el sujeto, y es autorreflexiva de sus propios pensamientos y emociones en sus obras.
Se convirtió en la ganadora más joven del premio Caméra d'Or (mejor directora novel) en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por su primera película de 35 mm, Suzaku .
Esta es una lista de algunos de sus premios: [27]
La obra de Kawase se produjo originalmente en varios medios: película de 8 mm, película de 16 mm, película de 35 mm y vídeo. [30]
