Nanga (南画, "pintura sureña" ) , también conocida como Bunjinga (文人画, " pintura de literatos " ) , fue una escuela de pintura japonesa que floreció a finales del período Edo entre los artistas que se consideraban literatos o intelectuales. Si bien cada uno de estos artistas era, casi por definición, único e independiente, todos compartían la admiración por la cultura tradicional china. Sus pinturas, generalmente en tinta negra monocromática, a veces con colores claros, y casi siempre representando paisajes chinos o temas similares, seguían el modelo de la pintura de los literatos chinos , llamada wenrenhua (文人画) en chino.
El nombre nanga es una abreviatura de nanshūga , en referencia a la Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , que también es llamada "pintura literata" (文人画; wén rén huà ).
La pintura de los literatos chinos se centró en expresar el ritmo de la naturaleza, más que en su representación técnicamente realista. Al mismo tiempo, sin embargo, se animó al artista a mostrar una fría falta de afecto por la pintura, como si él, como intelectual, estuviera por encima de preocuparse profundamente por su obra. En última instancia, este estilo de pintura fue una consecuencia de la idea del intelectual, o literato, como maestro de todas las artes tradicionales fundamentales: pintura, caligrafía y poesía.
Debido a la política de sakoku del período Edo , Japón quedó aislado del mundo exterior casi por completo; su contacto con China persistió, pero fue muy limitado. Lo poco que llegó a Japón fue importado a través de Nagasaki o producido por chinos que vivían allí. Como resultado, los artistas bunjin (literatos) que aspiraban a los ideales y estilos de vida de los literatos chinos se quedaron con una visión bastante incompleta de las ideas y el arte de los literatos chinos. Bunjinga surgió, por lo tanto, de lo que llegó a Japón desde China, incluidos manuales de pintura chinos impresos en madera y una variedad de pinturas de muy variada calidad.
Bunjinga surgió como una forma de arte nueva y única por esta razón, así como también debido a las grandes diferencias en la cultura y el entorno de los literatos japoneses en comparación con sus homólogos chinos. La forma se definió en gran medida por su rechazo a otras escuelas de arte importantes, como la escuela Kanō y la escuela Tosa . Además, los propios literatos no eran miembros de una burocracia intelectual y académica como lo eran sus homólogos chinos. Mientras que los literatos chinos eran, en su mayor parte, académicos que aspiraban a ser pintores, los literatos japoneses eran pintores con formación profesional que aspiraban a ser académicos e intelectuales.
Las pinturas de Nanga o bunjinga casi siempre representaban temas tradicionales chinos. Los artistas se centraron casi exclusivamente en paisajes, pájaros y flores. La poesía u otras inscripciones también eran un elemento importante de estas pinturas y, de hecho, a menudo eran añadidas por amigos del artista, no por el propio pintor.
A diferencia de otras escuelas de arte que tienen fundadores definidos que transmiten su estilo específico a sus alumnos o seguidores, el nanga siempre tuvo mucho más que ver con la actitud adoptada por el pintor y su amor por la cultura china. Así, como se mencionó anteriormente, cada artista bunjin mostró elementos únicos en sus creaciones, y muchas incluso divergieron mucho de los elementos estilísticos empleados por sus antepasados y contemporáneos. A medida que Japón quedó expuesto a la cultura occidental al final del período Edo, muchos bunjin comenzaron a incorporar elementos estilísticos del arte occidental en el suyo, aunque casi siempre evitaron los temas occidentales y se apegaron estrictamente a los tradicionales chinos.
El maestro Kuwayama Gyokushū (1746-1799) fue el teórico más agudo de la pintura literaria japonesa. En sus tres libros, Gyokushū gashu (Obras completas de Gyokushū, 1790), Gaen higen (Un modesto comentario sobre la pintura, 1795) y Kaiji higen (Palabras humildes sobre cuestiones de pintura, 1799), invitó a todos los pintores literatos japoneses a aplicar las teorías. e ideales literatos de Dong Qichang (J: Tō Kishō, 1555-1636). Según el estudioso Meccarelli, Kuwayama puede ser considerado el 'Dong Qichang japonés', pero mezcló los paisajes policromáticos típicos de los pintores profesionales y los paisajes monocromáticos de los estilos literatos, y aplicó un criterio de clasificación nuevo y más flexible. [1]
Se sabe que Ernest Fenollosa y Okakura Kakuzō , dos de los primeros en introducir el arte japonés de manera importante en Occidente, criticaron la nanga por considerarla trivial y derivada. Como resultado, el estilo sólo ha atraído la atención académica en Occidente en las últimas décadas, aproximadamente 100 años después.
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Un estilo particular de bonsái se llama bunjin , bunjingi o "literati" y pretende parecerse a los árboles representados en el arte nanga . Los ejemplos del estilo suelen ser elegantemente alargados y con pocas ramas, siendo principalmente un tronco largo y delgado coronado por una masa muy pequeña de follaje.
El arte del arreglo floral ikebana desarrolló el estilo bunjinbana (文人花), que era un homenaje a los paisajes y pinturas de los literatos chinos.