Nahum Tevet ( hebreo : נחום טבת ) (nacido en 1946, Kibbutz Messilot, Mandato Británico de Palestina ) es uno de los principales artistas israelíes cuyo trabajo fue uno de los primeros en responder al canon minimalista al introducir en sus instalaciones objetos domésticos cotidianos, metáforas e imágenes como en: Corner (1973-4) y Arrangements of Six Units. [1]
A partir de los años 80, la obra de Tevet revolucionó el reduccionismo al utilizar un vocabulario geométrico-abstracto en complejas esculturas e instalaciones de gran escala, que parecen laberintos. Estas se transformaron en instalaciones aún más extensas en los últimos años de los 90, hasta hoy. [2] Tevet ha sido objeto de importantes exposiciones de muestra tanto en el Museo de Israel en Jerusalén [3] como en el Museo de Tel Aviv [4].
Su obra ha formado parte de exposiciones en todo el mundo desde 1975, como numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos, entre las que destacan Documenta 8 (1987), la Bienal de Sao Paulo (1994), la Bienal de Lyon (1997), la Bienal de Venecia (2003) y la Carnegie International (1999), y muestras en museos como el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena (1997), Dundee Contemporary Art (2004), el Museo d'Arte Contemporanea Roma (2008), el Kunstmuseum Bochum (2015), el Museum Sztuki Łódź (2017) y el Museum Villa Stuck, Múnich (2017). Su obra está incluida en muchas colecciones de museos importantes, entre ellos el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Sztuki de Łódź, la Fundación Ludwig de Viena, el Museo Kaiser Wilhelm de Krefeld, el Magasin3 de Estocolmo, la Kunsthalle de Mannheim, el FRAC Bretagne, el Museo de Israel de Jerusalén y el Museo de Arte de Tel Aviv. [5] [6]
Nahum Tevet (Toib) nació en 1946 en el Kibbutz Messilot, Mandato Británico de Palestina , hijo de su padre Mendel Toib y su madre Feiga Merin -Toib, ambos emigraron de Polonia en la década de 1930. Su madre murió cuando él era un bebé.
Nahum se crió en el Kibutz, y mientras estaba en la escuela secundaria comenzó a tomar clases de arte en la escuela de profesores de arte de Oranim Collage (1962-3), con profesores como Marcel Janco, Claire Ianiv y Sima Slonim.
En 1965 fue reclutado por el ejército y después de tres años de servicio obligatorio regresó a su casa en el Kibbutz donde montó un estudio de arte y trabajó como jardinero. Comenzó a estudiar con el pintor Rafi Lavie (1969), bajo la influencia de este pintor, que pintó sobre madera contrachapada. Sin embargo, a diferencia de su mentor, Tevet no estaba interesado en lo que sucedía dentro del formato de la pintura, sino más bien en la pintura como objeto, su lugar y su función dentro del espacio dado. Ya en 1970-71 dejó de crear pintura tradicional y realizó objetos e instalaciones principalmente a partir de materiales que encontraba. [7]
En 1970 se casó con Neta Dominiz, siguieron viviendo en Messilot y tuvieron su primer hijo Yaal en 1972.
En 1972 tuvo lugar su primera exposición individual en la Galería Sara Gilat, Jerusalén, en esta muestra Tevet exhibió algunos objetos escultóricos hechos de madera contrachapada, papel, cintas de enmascarar, etc. (foto) y algunas de sus obras sobre vidrio del mismo año.
El artista estadounidense Robert Rauschenberg vio Works on Glass mientras visitaba la casa de Sara Gilat y se emocionó mucho, compró cinco piezas de esta serie, luego pidió conocer a Tevet [8] y más tarde le envió una pequeña beca y lo invitó a venir a Nueva York y conocer/trabajar allí, Tevet, al no tener dinero, llegó a Nueva York solo unos años después, en 1979-1980.
Después de la Guerra de Yom Kippur en 1973, la joven familia se mudó del kibutz a Petah Tikva, una ciudad cerca de Tel Aviv, donde vivieron durante algunos años.
En 1975, Tevet realizó su primera exposición en Europa en la prestigiosa Galerie Schmella, en Düsseldorf y en 1976 tuvo su primera exposición individual en un museo en el Museo de Israel, Jerusalén (comisariada por Yona Fischer).
En 1979 se trasladó con su familia a Nueva York , con el apoyo de la Fundación Cultural América-Israel (AICF). Ese mismo año realizó su segunda exposición individual en Nueva York en la galería Bertha Urdang. Allí expuso: Instalación para dos habitaciones , obra que llamó mucho la atención. [9]
En 1980, mientras aún se encontraba en Nueva York, Nahum Tevet fue invitado a enseñar en la Academia Bezalel de Artes y Diseño en Jerusalén, donde rápidamente se convirtió en una figura influyente como profesor de Escultura en el Departamento de Arte. En el verano de 2000, se le pidió a Tevet que se convirtiera en jefe del programa de estudios avanzados y dirigió la apertura de la sucursal Bezalel de la calle Salame en Tel Aviv. El programa pronto se convirtió en el primer programa de MFA reconocido en Israel. Tevet fue su director de 2001 a 2010, durante este tiempo, el programa ganó rápidamente importancia local y estatus y éxito respetados a nivel internacional. [10] Nahum Tevet pensó en la Academia Bezalel durante 1980-2013.
Durante los años 80 Tevet produjo dos series de grupos de obras: Serie Narciso (1980-84) y Serie Lecciones de pintura (1983-1990), estas formalizaron los pensamientos e ideas de Tevet y sentaron las bases para las obras que realizaría en las décadas siguientes.
En la década de 1990, el Museo de Tel Aviv produjo una extensa exposición de la serie Lecciones de pintura titulada Lecciones de pintura-Esculturas (1983-1990 ), curada por Yona Fisher. [11]
En la década de 1990 se realizó una retrospectiva
En 2006, el Museo de Israel en Jerusalén exhibió las obras de Nahum Tevet, 1993-2006, curadas por Sarit Shapira.
Hacia finales de la década de 1970, después de su exposición individual en el Museo de Israel en Jerusalén, comenzó a desarrollar sus instalaciones de dibujo para habitaciones dadas , donde aparecían dibujos similares más de una vez, como si se reflejaran en paredes opuestas o en una habitación cercana. Estas obras surgieron después de Instalación para dos habitaciones en la galería Bertha Urdang de Nueva York, que fue el punto de partida de una importante serie de grandes instalaciones escultóricas titulada Serie Narciso . En la Serie Narciso (1979-1984), grandes estructuras de madera, como "dibujos en el espacio", sirven para investigar cuestiones de memoria y percepción.
Reflexiones, repeticiones y espejos, en estas esculturas dinámicas hay un desarrollo gradual en la complejidad que sigue siendo, hasta el día de hoy, una de las principales características de su obra.
En estas esculturas de suelo (a veces de suelo y pared) de gran escala, intrincadas, coloridas y divertidas, Tevet rompe la distinción entre escultura y pintura, al tiempo que examina tanto los medios como los movimientos históricos, modernistas y canónicos del siglo XX. Muchas de este grupo de obras se exhibieron en algunas exposiciones en museos europeos, en Documenta 8 y Kassel 1987 (foto). Toda la serie fue tema de una gran exposición en el Museo de Arte de Tel Aviv en 1991 (comisaria Yona Fischer, catálogo).
El crítico y filósofo británico Michael Newman escribió sobre el cuadro Lecciones en 1986:
“…No hemos dejado simplemente atrás las “narrativas maestras”, sino que las hemos continuado en la forma de “el fin de la narrativa maestra”… estas especulaciones no son irrelevantes, sino más bien una condición previa para comprender la naturaleza ejemplar de las esculturas de Tevet y la razón por la que se encuentran entre las obras de arte más importantes que se hacen hoy en día…” [12]
Las grandes instalaciones de suelo que Nahum Tevet creó entre 1993 y 2006 tenían pocas "reglas": en estas obras, Tevet eliminó la superficie altamente pictórica, tan presente en la anterior serie Lecciones de pintura, y creó en su lugar módulos que parecían muebles, cuyos componentes estaban pintados de la misma manera que un pintor de brocha gorda pintaría sus muebles. Dentro de los vectores pictóricos/escultóricos/arquitectónicos típicos de su proyecto artístico, aquí el aspecto pictórico está menos presente. [13]
A pesar de su complejidad, no hay construcciones claras detrás de estas obras, solo “cosas” colocadas en el suelo unas junto a otras o apoyadas, como en un almacén o una tienda. En su mayoría están dispuestas siguiendo una cuadrícula, y sin embargo, sin ningún código racional visible.
Las obras anteriores de este grupo son Man with Camera (1993-94) y Untitled (1995-6), seguidas de A Page from a Catalogue (1998), en la que Tevet introdujo las "particiones blancas", un nuevo elemento que sirve como dispositivo arquitectónico, definiendo áreas dentro de la obra mientras crea rupturas en las narrativas del evento.
Seven Walks 1997-2004 es la obra maestra de sus instalaciones, de 9 x 13 metros, que le llevó ocho años de trabajo. La obra, compuesta por miles de elementos individuales construidos y pintados, creció orgánicamente sin un plan. Ocupa toda la sala dejando un estrecho pasillo para el espectador entre la abarrotada instalación compleja y las paredes de la sala que la rodea.
La instalación crea situaciones comprimidas, exigentes y morbosas, similares a un gran laberinto. Está cargada con una plétora de eventos escultóricos, lo que ofrece muchas narrativas para la lectura y las interpretaciones, pero constantemente hace que estas fallen. [5]
El conjunto completo de instalaciones de la sala fue objeto de una gran exposición en el Museo de Israel, Jerusalén: "Nahum Tevet-Works, 1993-2006", curada por Sarit Shapira. [14]
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