Música ingenua y sentimental es una obra sinfónica del compositor estadounidense John Adams . El título de la obra alude a un ensayo de Friedrich Schiller , Sobre la poesía ingenua y sentimental , que contrasta una personalidad creativa que crea arte por sí mismo (el "ingenuo") frente a otra consciente de otros propósitos, como el lugar del arte en la historia. (los "sentimentales"). [1] El compositor cita tanto las armonías que se desarrollan lentamente en la Cuarta Sinfonía de Bruckner como la atmósfera de la costa de Sonoma (donde se compuso la pieza) como inspiraciones para la obra. [2] La pieza fue encargada conjuntamente por la Filarmónica de Los Ángeles , el Ensemble Modern , la Orquesta Sinfónica de Vancouver y la Orquesta Sinfónica de Sydney . Recibió su primera interpretación pública de la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen el 19 de febrero de 1999. Posteriormente, Nonesuch Records publicó una grabación de Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles. [1]
La pieza tiene una duración aproximada de 48 minutos, y cuenta con tres movimientos:
La obra está compuesta para 4 flautas (3, 4 flautines dobles ), 3 oboes (3 dobles corno inglés ), 3 clarinetes si♭ (3 dobles clarinete bajo 2), clarinete bajo, 3 fagotes (3 dobles contrafagot ), 4 trompas en Fa, 4 trompetas , 3 trombones , 2 tubas , guitarra de cuerdas de acero amplificada , piano , celesta , sampler de teclado , 2 arpas , 5 partes de percusión (incluidas 3 que tocan principalmente mazos , para una gran variedad de instrumentos de percusión: almglocken, yunque alto , bombo grande, carillones, pequeños gongs chinos, crotales, platillos suspendidos, glockenspiel, cuencos de templo japoneses, gongs bajos, marimba, triángulos “rancho”, coctelera, cascabeles grandes, tam-tam, triángulos, vibráfono y xilófono), y cuerdas . [1]
En su reseña del estreno mundial, Mark Swed, crítico musical de Los Angeles Times , elogió el trabajo por su gran alcance y afirmó que, si bien estilísticamente se parecía a los trabajos anteriores de Adams, "todo es más grande y mejor". [3] Para el estreno en Nueva York, Bernard Holland, crítico musical del New York Times , encontró la pieza "desagradable, pero convincente" en sus múltiples capas de sonido y ritmo. [4] Cinco años más tarde, en su estreno local con la Sinfónica de San Francisco, Joshua Kosman, crítico musical del San Francisco Chronicle , elogió la obra por su alcance y composición, escribiendo que "toma su retórica y sentido de escala del sinfonías de Bruckner, Mahler y Sibelius, y su contenido musical desde el nexo entre la melodía pop y el minimalismo antiguo a la Steve Reich". [5] Fue nominada al premio Grammy en 2003 a la Mejor Composición Clásica Contemporánea . [1]
